佛像艺术造型

出版者:上海文化出版社

作者:徐华铛

页数:306

出版时间:2005-8

价格:48.00元

装帧:平装

isbn号码:9787806468562

具体描述

佛教在东汉时期从印度传入中国，随后千百年之间，在中华大地上开枝散叶，成为中国文化中不可或缺的一部分。佛教在华夏大地上的传播之路由一座座蜚声中外的佛教石窟、佛教圣殿连接而成。佛像则犹如镶嵌在华夏大地上的一串串明珠，闪耀出时代赋予它们的璀璨艺术之光：北魏的秀骨清相、隋代的朴达拙重、唐代的健康丰满、宋代的世俗可亲……

　　你知道吗，观世音本为男儿身，龙门石窟的卢舍那大佛则是由武则天为原形，“天龙八部”源自佛教！

用户评价

坦白讲，市面上很多艺术书籍的叙事方式都比较平铺直叙，缺乏故事性和代入感。然而，《佛像艺术造型》却成功地将历史的厚重感与艺术的审美愉悦感结合在了一起。作者在描述造像的变迁时，常常会穿插一些关于当时的寺院制度、供养人文化甚至工匠技艺的侧面描写，让整个艺术品仿佛“活”了起来，不再是孤立的展品。比如，书中对唐代“露台式”佛像与宋代“倚像”在空间感处理上的差异分析，非常精彩，它解释了为何唐代的佛像更显博大雄浑，而宋代的则更具人性化的温情。我特别关注到书中对“造像的尺寸与空间环境”关系的探讨，指出大型佛像的造型必须适应洞窟或殿堂的尺度，这是一种对环境艺术的精妙把握。这本书的价值在于，它不仅教会我们“看懂”佛像，更教会我们“理解”佛像在它所处的特定时空中是如何被“构建”出来的。对于想要深入研究宗教艺术的学者来说，这是一份极其扎实的参考资料，而对于普通爱好者，它也提供了一扇通往深度欣赏的大门。

我之前对佛教造像的了解仅限于一些粗浅的印象，总觉得佛像就是那样一个固定的形象。阅读《佛像艺术造型》之后，我的世界观被极大地拓宽了。这本书最令我震撼的是它对于“风格的流动性”的展示。它清晰地勾勒出艺术思潮是如何跨越地理障碍，又是如何与本土文化进行激烈碰撞并最终融合的过程。例如，书中对印度摩诃巴罗多时期雕塑对早期中国造像影响的详尽论述，以及后来中原地区如何消化吸收，发展出具有自身面貌的审美体系，这一过程的阐述简直是史诗般的。我尤其欣赏作者在分析菩萨造像时的细腻之处，菩萨作为“未觉悟者”的形象，其造型上的世俗化倾向和装饰性的增强，是如何反映出社会对“慈悲”和“智慧”的不同侧重。这本书不仅仅是一部造型指南，更像是一部浓缩的、关于人类审美理想如何通过石块和金属反复雕琢的历史记录。它让我认识到，每一个细微的造型变化背后，都隐藏着时代、信仰和技术交织的复杂故事。

说实话，我最初是抱着一种试试看的心态买的这本书，毕竟市面上关于佛像的书籍已经不少了，大多内容都大同小异，无非是罗列图片和简单的背景介绍。然而，《佛像艺术造型》彻底颠覆了我的预期。它的独到之处在于对“造型”这一核心概念的深度挖掘和系统梳理。作者似乎不仅仅是一位艺术史学家，更像是一位经验丰富的雕塑匠人，他关注的重点是如何将抽象的“觉悟”通过具象的身体语言表达出来。书中对“三十二相，八十种好”的解读尤为精辟，将这些看似神秘的符号还原成了对完美人体的追求与理想化的表达。书中对材质的选择——从汉白玉的温润到鎏金铜器的辉煌——如何影响最终的视觉效果，也有着独到的见解。我尤其喜欢其中关于“动静结合”的分析，比如如何通过面部表情的微小变化（如嘴角的一丝笑意，或眼神的内敛与外放）来传达不同的禅意境界。阅读过程中，我感觉自己仿佛被带入了一个无声的石窟，亲眼目睹着工匠们如何将一块坚硬的材料，赋予生命与灵性。这本书的学术严谨性与艺术鉴赏价值达到了一个非常高的平衡点。

这本书的装帧和纸张质量给我留下了极其深刻的印象，这简直是一次奢华的阅读体验。厚实的铜版纸完美地呈现了佛像的立体感和色彩层次，即便是印刷的图片，也仿佛能感受到石材的粗粝或金属的冰凉。我通常对“艺术造型”这类主题的书籍抱有保留态度，因为很多时候图录大于内容，或者内容过于干涩。但《佛像艺术造型》在这方面做得非常平衡。它没有陷入冗长枯燥的学术论证，而是用清晰的脉络将不同地域、不同时期的佛像造型特点进行了对比分析。举例来说，书中对北魏云冈石窟的“褒衣博带”与龙门石窟的“秀骨清像”之间的风格过渡和文化动因的探讨，逻辑性极强，让我茅塞顿开。作者似乎非常注重将造型艺术的“语言学”教给读者，比如肩宽、颈长、躯干比例的调整，如何反映了不同时代对“神性”的理解偏差。我发现，仅仅是通过观察不同佛像的“颈部处理”，就能大致推断出其所属的时代背景，这种知识的获取感非常令人满足。

这本《佛像艺术造型》的封面设计真是太吸引人了，那种沉静而又充满力量的视觉冲击，让我立刻就想翻开看看。内页的排版也做得非常用心，字里行间透露着一股对艺术的尊重。我特别欣赏作者在介绍不同时期佛像雕刻风格演变时的那种细腻笔触，比如从犍陀罗时期的希腊化影响，到笈多王朝时期那种近乎完美的黄金比例，再到中土盛唐时期那种雍容华贵的气度，简直像是在进行一场穿越时空的艺术之旅。每一尊佛像的描述都不仅仅停留在表面的造型描述，而是深入挖掘了其背后的哲学思想和社会背景，让我对这些冰冷的石雕或铜像有了更深层次的理解。尤其是一些罕见造像的细节解析，比如手印（Mudra）的微妙差异所代表的含义，以及佛衣褶皱的处理方式如何体现不同地域的审美偏好，这些专业性的内容讲解得深入浅出，即便是对外行人来说也毫无阅读障碍。这本书的摄影作品更是无可挑剔，光影的运用恰到好处，将佛像的庄严与慈悲完美地融合在一起，很多特写镜头简直是教科书级别的范本。对于任何一个对佛教艺术、雕塑史或者单纯喜欢精美图册的人来说，这都是一本值得珍藏的宝典。

多少也算长知识了。。。。

文字可以作为造像者的参考 图片一般 看完了也没搞清楚手势和脚姿势的搭配

风格朴实

大国学基金会于2010年6月22日捐赠

总体来讲一般，可做参考资料。每章有简单介绍，但文字较平庸，对于形象变化没有太多介绍；书的大部分是线描图，图像质量参差不齐，且对于图像信息没做解释。