The Invention of Solitude : A Memoir

出版者:Penguin (Non-Classics)

作者:Paul Auster

页数:0

出版时间:05 May, 1988

价格:$14.00

装帧:Paperback

isbn号码:9780140106282

具体描述

'One day there is life...and then, suddenly, it happens there is death.' So begins Paul Auster's moving and personal meditation on fatherhood. The first section, 'Portrait of an Invisible Man', reveals Auster's memories and feelings after the death of his father. In 'The Book of Memory' the perspective shifts to Auster's role as a father. The narrator, 'A', contemplates his separation from his son, his dying grandfather and the solitary nature of writing and story-telling.

作者简介

保罗·奥斯特（Paul Auster），1947生于纽约。小说家、诗人、翻译家和电影编剧。曾和王颖合导电影《烟》。《纽约时报》曾将他形容为“穿上胶鞋的卡夫卡”。其作品《纽约三部曲》、《孤独及其所创造的》曾引起文坛热烈讨论，作品中接合了欧洲风味的前卫、感性，笔端带点忧郁，文体清澈，并擅用嘲讽式的象征主义。此外，他经常运用文学游戏使故事生动，并在每一本新书中鞭策自己彻底重塑风格，是勇于创新的当代作家之一。

读后感

对于这本书最为常用的评语是：“保罗•奥斯特的处女作”和“非典型传记”。而事实上这本书最为吸引我的地方在于它的叙述，叙述本身。 我指的叙述并非作品的形式，碎片一样的片段化的结构形式被称做深受法国实验文学的影响，尤其是以第三人称书写的《记忆之书》，有学术论文和...  

季风吹拂的午后，我把书带到咖啡馆里去读，这是一间小小的、只有十来个座位的小咖啡馆，许是天气关系，也源于咖啡馆前的骑楼又宽又大，让屋里显得更加幽暗，深原木色的窗棂、桌子、吧台和咖啡椅拒绝着阳光；还好，我并不是渴求一个光的人，但仍选了一个靠窗的位子坐下，从m...  

奇妙在于，每当我想要放弃阅读的时候，我总是看到新的一行吸引我眼睛的句子。 也许这就是本书精彩的地方。有些语段太个人化，所以一时侯不能清晰地理解。可是紧接着， 跳开了，另一件事开始出现。而又开始好懂起来。 不能说这是本好读的书。 但是不难看出这是一个正在思考着并...  

在《布鲁克林的荒唐事》中，奥斯特曾这样写道：“当一个人有幸生活在故事之中，生活在一个想象的世界里，这世界的悲苦也就消失了。只要这故事不断延续下去，现实也就不再存在。”对于奥斯特而言，写作不但是从黑暗现实中逃离的方法，它更是一种慰藉。对于《孤独及其所创造的》...  

在借给李大瓜之前赶快把这本书的书摘做完。 其实这本书里很多地方（第二部分《记忆之书》尤甚），作者到底要表达什么，我也没明白。 不过，一个人在家里，静静地阅读时，对其中的很多句子，很有共鸣（第二部分《记忆之书》尤甚）。 作者说他的，不影响我自娱自乐。 也有可能像...  

用户评价

通读全书，我感受到了一种罕见的坦诚，但这种坦诚并非是缺乏边界的倾泻，而是一种经过深度提炼后的真诚。作者似乎在不断地与自我对话，质疑自己记忆的可靠性，甚至对叙述本身保持着一种审慎的距离感，这使得整个文本笼罩着一层迷人的不确定性光晕。它不是提供一个既定的答案，而是提出了一系列高质量的问题，这些问题关乎身份的构建、时间的本质，以及我们如何定义“自我”的连续性。阅读体验更像是一场深沉的冥想，引导读者审视自己生命中最关键的转折点和那些隐藏在日常之下的情感暗流，读完之后，我感觉自己的内心世界被某种温柔的力量重新校准了一番。

这本书的结构安排堪称大胆而富有远见，它没有采用线性的叙事轨迹，而是像一幅不断展开又不断收拢的挂毯，不同的主题和时间点反复出现，但每一次的重访都带来了新的理解和视角，这种螺旋上升的叙事方式，恰恰模拟了我们面对重大人生事件时的思维过程——不断地审视、修正和重构。读者在阅读过程中，必须主动参与到文本的建构中去，去填补那些看似不连贯的跳跃，这种挑战性非但没有造成阅读障碍，反而建立了一种深度的契约感，让人感觉自己是与作者一同探索这个“私密领域”的伙伴。它成功地将“回忆录”这种传统体裁，推向了更具哲学思辨性的领域。

从文学技巧上来看，这部作品的语言简直是一场精妙的舞蹈，时而如古典诗歌般凝练典雅，充满了对自然和日常物件的诗意捕捉；转瞬之间，它又可以切换成一种近乎口语化的、带着尖锐自嘲的现代散文风格，这种在不同语域间的自由切换，极大地丰富了文本的层次感和作者的立体形象。我留意到作者非常擅长使用环境来映衬人物的内心状态，例如对特定天气、光影变化的描写，绝非仅仅是背景烘托，而是与人物心理活动形成了复杂的共振关系，暗示了某种无法言说的内在冲突或顿悟。这种对细节的近乎偏执的关注，使得即便是最寻常的场景，也散发出了某种形而上的光芒，引导读者去探索隐藏在表象之下的更深层的人性纹理。

这本书的叙事节奏把握得恰到好处，仿佛是一位经验老到的讲故事人，知道何时该轻描淡写，何时又该深入挖掘那些让人心神不宁的细节。作者对时间流逝的描摹尤为细腻，那种在记忆的迷宫中穿梭，时而清晰如昨，时而又模糊不清的质感，非常真实地还原了人类心智处理过往经历的方式。我尤其欣赏它在处理“缺失”这个主题时的手法，它不是直白地抱怨或控诉，而是通过一系列精心编排的生活片段和意象，让缺失本身成为了一个有重量、有温度的实体，读者能清晰地感受到那些未曾言说的空白是如何影响了人物的当下选择与自我认知。这种克制带来的力量远比喧哗的宣泄来得更为持久和震撼，让人读完后久久不能平静，需要时间去整理自己被触动的情绪和思考的碎片。

我特别赞赏作者在处理“个体与环境”的互动时所展现出的敏锐洞察力。书中的场景不仅仅是故事发生的背景，它们本身似乎就带有记忆的印记，成了主人公情感世界的延伸。无论是某种特定的气味，还是一处建筑的纹理，都被赋予了非凡的意义，仿佛每一个物质的碎片都在无声地诉说着被遗忘的历史。这种对物质世界的细致描摹，使得人物的疏离感和对归属感的追寻变得异常清晰可感。它探讨了一种深刻的矛盾：我们越是试图将自己与过去的事物割裂开来，这些事物似乎就越发紧密地缠绕在我们的存在之中，形成了一种无法挣脱的辩证关系。

很私人化前期作品，带有强烈的自传性质，很多作者私人生活细节都被用在35年后的《4321》里了，两本书交叉阅读会大大提高阅读性。

方读完《百年孤独》，又读到了奥斯特的孤独。他的笔下没有马尔克斯那样的奇诡，而是让人感到孤独是那样tangible，似可伸手触摸。另，喜欢他语言的感觉。

着力点清晰，风格尚未成型的青愣愣，只是仍然无法不为Auster情感丰富的描述动容。父亲，儿子/父亲，儿子，三个男人重叠在一起，循环往复，生生不息。

以迅速嫁人为目标，但一颗红心两种准备/养个会写字的儿子，也写篇这样的，该是多大的安慰

又是一本关于书的书，关于记忆。