Understanding Movies (10th Edition)

出版者:Prentice Hall

作者:Louis Giannetti

页数:592

出版时间:2004-3-24

价格:GBP 46.99

装帧:Paperback

isbn号码:9780131890985

用户评价

这本书简直是电影爱好者的一场知识盛宴，尽管我还没有机会深入研读它，但光是翻阅目录和前言就足以让我对接下来的阅读充满期待。它似乎没有局限于某一个特定的电影流派或年代，而是以一种非常宏观且系统的方式，试图解构“电影”这一艺术形式的方方面面。我特别欣赏它那种结构化的思维方式，感觉作者不仅仅是在介绍电影史，更是在构建一个理解电影的完整理论框架。那种试图将叙事、摄影、剪辑、声音乃至意识形态分析都纳入统一考察范围的野心，从书本的装帧和设计上就能窥见一斑——厚重、严谨，透露出学术的严谨性。我预期它会提供给我一套全新的“工具箱”，让我未来观看任何影片时，不再是单纯的情感接收者，而是能够进行批判性解码的分析者。如果这本书真的能做到它所承诺的，那么它绝不仅仅是一本“教科书”，而更像是一份通往电影深层世界的地图。它那种横跨经典好莱坞到当代独立电影的广度，让我确信，无论我过去积累了多少观影经验，这本书都将提供全新的视角去重新审视那些我自以为已经“看懂”了的作品。我非常期待它在处理如蒙太奇理论或者作者论等经典议题时，会带来哪些与时俱进的解读或反思。

说实话，我对这种动辄“第十版”的经典教材通常抱有一种既敬畏又审慎的态度。敬畏的是它能经受住时间的考验，不断更新迭代，说明其核心价值是经得起推敲的；而审慎则是因为担心内容的堆砌会导致过于陈旧或过于保守。然而，从我粗略浏览的章节标题来看，这本书似乎在努力平衡历史深度与当代敏感性。我猜想，一个第十版必然要面对新媒体、流媒体平台对传统电影院模式的颠覆，以及越来越多元化的文化声音对经典叙事框架的挑战。我希望看到它如何处理这些“后电影时代”的议题，而不仅仅是对费斯克、爱森斯坦的复述。一个优秀的理论著作，其价值在于能对当下做出有效回应。如果它只是沉溺于过去的辉煌，那它的生命力必然会减弱。我特别留意了它对非主流电影制作方式的探讨篇幅，因为只有将目光投向那些边缘化的声音和技术，才能真正理解电影艺术的生命力所在。这本书的厚度本身就暗示了一种百科全书式的全面性，但真正的考验在于，它如何提炼出核心的洞察力，而不是仅仅罗列事实。我希望它能像一位经验丰富的老导演，不仅能指导我如何打光，更能告诉我为何要选择这种光线，以及这种光线在特定文化语境下的象征意义。

这本书的封面设计，尽管朴实无华，却散发着一种历经时间沉淀的权威感。我购买它，是带着一种“朝圣”的心态，希望它能填补我在电影理论知识结构上的那些漏洞。我最关注的是它如何处理“观众”这一元素——观众不仅仅是被动的接受者，更是意义的共同建构者。我希望看到这本书对互动性、沉浸式体验（比如VR电影的兴起）如何影响我们对传统“凝视”理论的理解提供新的思路。一个好的电影理论著作，必须能够与时俱进地讨论技术进步对人类感知经验的重塑。如果它只是停留在胶片时代的分析框架内，那么它就失去了对当代读者的吸引力。我设想，它会用非常清晰的案例研究，来佐证那些抽象的理论概念。例如，选取几部跨文化、跨年代的代表作，进行“解剖式”的分析，展示如何在不同的文化语境下，相同的电影技巧会产生截然不同的文化解读。这种跨文化的比较视角，正是我们身处全球化时代最需要的批判性思维训练之一。我期待看到它在文化身份和电影表现之间的复杂张力上，能有哪些深刻的见解。

我购买这部电影理解指南，并非为了追求快速入门，而是为了建立一个坚实的基础，以便能够更自信地参与到专业领域的讨论中去。我更看重的是其历史观的完整性和系统性。我希望能通过它，清晰地梳理出电影史上那些关键性的转折点——从有声电影的诞生到彩色摄影的普及，再到特效技术爆炸，每一步技术革新是如何反过来定义了“什么是电影”。这种因果关系的梳理，远比单纯的时间线罗列更有启发性。我期望作者能够用一种引人入胜的叙事方式来呈现这些学术内容，让阅读过程本身也像是一次精彩的电影体验。如果它能做到这一点，那么它就成功地用它所研究的主题的魅力，反过来吸引和留住了读者。我个人对声音设计在叙事中的作用尤其感兴趣，希望它能够提供超越传统配乐分析的，更偏向于声场构建和心理影响的深入探讨。这本书的厚度告诉我，它不会敷衍任何一个重要的知识点，这对于我这样追求系统学习的人来说，是最大的慰藉。

对于任何想要真正“学会”看电影的人来说，工具书的价值远超普通影评集。我期待这本书能像一把精密的瑞士军刀，为我的电影分析提供各种必要的工具——从景别、运镜的心理暗示，到对特定时代背景下审查制度如何形塑艺术表达的深刻剖析。我尤其关注那些关于“形式与内容”关系讨论的部分。很多时候，我们被故事牵着走，却忽略了导演是如何通过技术选择来操纵我们的情感和认知。我希望这本书能够清晰地将这些技术层面的操作“可视化”，让我能够在大银幕上（或者小屏幕上）捕捉到那些转瞬即逝的、精心设计的电影语言。它的论述风格，从我接触到的片段来看，似乎保持了一种学术的严谨性，但又避免了过度晦涩的哲学思辨，力求将复杂的理论转化为可操作的分析框架。这对于提升我个人观影的深度是至关重要的。如果它能成功地将法国新浪潮的革新精神与经典好莱坞的工业模式进行有效对比，并说明这种对比对当代叙事的影响，那么这本书的价值就不仅仅是知识的传递，更是思维方式的重塑。

可惜里面的片子补不完啊...哎...

非常浅显易懂的解释电影理论

非常浅显易懂的解释电影理论

可惜里面的片子补不完啊...哎...

覆盖面非常广，非常丰富的电影实例。结尾以公民凯恩为例做的全面分析让人感到电影的魅力。