具体描述
【目录】
1 谁应该看这本书
2 仅仅拍照不是艺术
3 求真意志：人工制像的划时代革命
4 欧洲思想的象征性器具
5 第一张照片的传教士拍的
6 现代主义与摄影
7 摄影家都攒下了哪些招数
8 摄影的尊严在于纪实
9 傻瓜机革命
10 摄影之后的摄影
11 客观、现客观、极端客观：对相机的非控制倾向
12 撒开你的伤口：另类社群摄影
13 机械眼胜过人眼
14 摄影之前：摆拍
15 思想类型：表演和导演
16 玩偶世界：我是你的镜子
17 透视与角度：置景摄影的自我设局
18 从静物到置景
19 在摄影与摄影之间：拼贴
20 从底片蒙太奇相纸蒙太奇
21 非蒙太奇拼贴
22 采样时代：数量的意义
23 时与时之间
24 叙事摄影：真实的谎言
25 摄影之后：涂绘
26 扫描：流水账
27 异形与妄想：数字化拼贴中超现实主义的幽灵
28 数字作为分析方法
29 数字雕塑：非摄影图片
30 拼贴在环境中：摄影装置
……
我的目的是要告诉读者，摄影不是你所想的那么复杂深奥，你没有受过专业训练，没有昂贵的器材，也不指望通过摄影来谋生，你还是可以通过它来理解，来感觉，来梦想。我的读者是那些曾经被图像的力量所打动的，同时在生活中有着这样或那样的关于形象的奇思妙想的人……而不是专业摄影工作者。
——邱志杰
作者简介
http://www.qiuzhijie.com
邱志杰，福建漳州人，毕业于浙江美术学院版画系。现为职业艺术家，生活和工作在北京。九十年代初以其大型装置作品《大玻璃…关于新生活》知名于中国当代艺术界。此后转向以摄影和录像等作为创作的主要媒体，是最早在观念摄影的新领域进行探索的艺术家之一。创作领域贯穿绘画，摄影，装置，录像和行为等各种媒体，作品在世界各地展出和收藏，并且是影响广泛的理论写作者和策展人。
目录信息
读后感
摄影是文字以外最大的媒体，它操作简易，传播便利。几乎替代了绘画的写实功能。在历史上绘画还是摄影确实有过争议，但在现在已经不重要，因为摄影在实利功能之后也和绘画一样，在技巧和表达上百花齐放，而且它和绘画结合在一起，在现实世境中成为实现幻想的方式之一。 然而也...
评分对于“实验艺术家”们玩的摄影，我一向有敬而远之的习惯；主要原因是如王明磊所说——我只是照相家不是摄影家更不是艺术家，其次我极度缺乏拿着放大镜在作品里头找深刻主题思想的能力，所以看到作者简介里头说这是“著名实验艺术家邱志杰”写的，心下已经怯了三分，再加上“这...
评分在我之前，最近的一篇书评是在六年以前了，这本书也确实在书架上放了好久好久了，但我对它的印象一直存在着，它并没有淹没在书架中。我曾经非常认真的读过，在书中写了一些笔记和感想，但并没有完全读完，这次算是个偶然的机会，我要再读一遍，并在这留下记录。 时至今日再翻...
评分对于在新闻学院（系）接受完高等摄影教育的人来说，摄影在他们的脑子里还行不成一个完整的概念，习惯于落入新闻摄影的窠臼，眼界也就总是不会完全打开。他们所谈论的大师们总是不出那么几位，布列松和尤金史密斯等一干纪实摄影的先贤们（布列松到底是不是应该归属于纪实摄影大...
评分最近买了不少值得一写的书，最高兴的是《读书》这么多年竟然第一次出了精华文集，虽只是收录了近十年来的文章，却也让人欢喜雀跃，晚点慢慢介绍。《摄影之后的摄影》却是这两天阅读过程中特别想拿出来分享的。 《摄影之后的摄影》 作者：邱志杰（ 毕业于中国美术学院版画...
用户评价
这本书的文字风格非常独特，不是那种生硬的说教，也不是那种空洞的抒情。它更像是一种智者的絮语，带着一种温和而坚定的力量，一点点地剥开事物的本质。我印象最深的是其中对“观看”这个行为的讨论。摄影师“看”，观者也“看”，但“看”的方式和深度却大相径庭。书中提出的观点，让我开始反思自己作为一名“观看者”的身份，我是否真正地“看”到了照片背后的故事，还是仅仅停留在表面的视觉信息？这种反思让我对自己的观影习惯产生了前所未有的警觉。
评分书中对“真实”的讨论，也让我印象深刻。摄影作品常常被视为“真实”的记录，但“摄影之后”的真实，却是一个更加复杂和模糊的概念。当照片被编辑、被误读、被用作宣传工具，它的真实性又该如何衡量？这本书并没有给出简单的答案，而是引导读者去思考，去质疑，去辨别。这种开放性的探讨，反而让我更加珍惜那些经过审慎思考和真诚表达的作品。
评分这本书的封面设计就足够引人遐想，那种黑白灰的渐变，仿佛定格了某个瞬间，又似乎预示着无尽的延伸。我拿到它的时候，正值一个阴雨绵绵的下午，室内光线昏暗，捧着这本书，我感觉自己被一种沉静而又充满力量的氛围所包裹。我一直对“摄影之后”这个概念很感兴趣，总觉得摄影不仅仅是按下快门那一刻的瞬间记录，更是一段旅程的开始，一种思考的延续。这本书的书名恰好触及了我内心深处的某种渴望。
评分书中对“物质性”的探讨也让我茅塞顿开。我们常常关注照片的内容，但忽略了它作为一种物质存在的特质。纸张的质感，冲印的工艺，装裱的方式，甚至照片的尺寸，都会影响我们对它的感知。而当照片被数字化，它又呈现出另一种物质形态，一种信息化的存在。作者通过对这些物质层面的细致分析，展现了摄影作品在不同载体和媒介下的多重生命。
评分我喜欢书中那种不拘一格的跨界对话。它不仅仅局限于摄影理论，还巧妙地引入了艺术史、哲学、社会学等多个领域的观点。这种多元的视角，让我对摄影有了更全面、更立体的理解。我曾经认为摄影是一门独立的艺术，但读完这本书，我发现它与我们生活的方方面面都有着千丝万缕的联系，它就像一面镜子，映照着时代、社会和人性的变迁。
评分这本书就像一本陈年的佳酿，越品越有味道。我第一次阅读时，可能只是被其中的某个观点所吸引，但随着时间的推移，我回头再看，却能发现更多之前忽略的深意。它不是一本可以速成的读物，需要读者带着自己的经验和思考去慢慢消化。每次重读，我都会有新的感悟，仿佛和作者进行了一次又一次的深入交流。
评分我尤其欣赏书中对“痕迹”的关注。摄影作品往往会留下某种痕迹，无论是胶片上的颗粒感，还是数码成像的像素点，亦或是照片本身经历的时间洗礼。但书中更进一步，探讨了那些“看不见的痕迹”，比如摄影师的情感投入，拍摄环境的无形影响，以及照片被观看和传播过程中产生的社会文化印记。这些“痕迹”共同构成了摄影作品的丰富层次，让它们不再是冰冷的图像，而是有温度、有故事的存在。
评分总而言之，这本书对我来说，不仅仅是一本关于摄影的书，更是一本关于“看”的书，一本关于“思考”的书，一本关于“意义”的书。它打开了我认识世界的一个新视角，让我更加审慎地对待手中的图像，也更加深刻地理解了摄影在当下社会中的作用和价值。它是一次充满启发性的阅读体验，让我受益匪浅。
评分这本书让我对“时间”这个概念有了新的认识。摄影作品本身就是对时间的截取，但“摄影之后”的时间，却又是另一番景象。照片会被遗忘，被重新发现，被赋予新的含义。它们在时间的长河中漂流，经历着各种各样的“再生产”和“再语境化”。我突然意识到，我们手中的每一张照片，都可能是一个活着的、不断进化的实体，而不是一个静止的过去。这种动态的视角，让我对珍藏的老照片产生了新的敬意。
评分当我翻开第一页，并没有立刻看到熟悉的摄影技巧讲解，也没有华丽的摄影作品集。取而代之的是一种更加深邃的探索，仿佛作者在引导我进入一个更广阔的领域。书中探讨了一些我从未深入思考过的问题，比如，当一张照片被赋予了新的语境，它的意义会发生怎样的变化？当摄影作品离开了最初的创作意图，它还能承载怎样的情感和信息？我常常在浏览网络上的图片时，被一些“二次创作”的作品所吸引，它们往往能赋予原作全新的生命力，而这本书似乎就是为这种现象提供了一个理论上的支撑和更深层次的解读。
评分正如作者所说，从摄影史上探究方法论的本源
评分正如作者所说，从摄影史上探究方法论的本源
评分从古典主义,纪实摄影到抽象分割再组,行为艺术,数码合成...一个必然要经过的过程和偶然构成的人工选择.非从传统角度概括,非线性思维突破时间和逻辑的线性轨道，随意跳跃生发.照片构图的本身的平衡与需要借助其他因素(如剪切再拼接)改善原本欠缺的平衡.做为一种生活方式,能够达到像李天丙那样,条件贫瘠,50年如一日用自然光暴光,心里默读着,感觉着时间,在山泉中冲洗他的相片.这种状态.
评分邱志杰
评分作者作为中国前卫摄影界的一员，以他的视角与专业素养来分门别类地阐释了几近无从说起的后现代摄影，内外前间后，书中的有些概念的定义很值得玩味，换句话说，这本书对概念的总结是为了更好地消解概念。
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