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出版者:中國人民大學齣版社

作者:邱誌傑

出品人:

頁數:256

译者:

出版時間:2005-11

價格:29.8

裝幀:平裝

isbn號碼:9787300068480

叢書系列:新媒介藝術叢書

圖書標籤:

• 攝影
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• 攝影理論
• 當代藝術
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《攝影之後的攝影》並非一本單純的攝影技法指導手冊，也不是對攝影史的枯燥梳理，更非探討相機型號與鏡頭的參數。它是一次深入的、多維度的精神漫遊，旨在邀請讀者在按下快門之後，重新審視影像的意義，探索攝影作為一種媒介，其邊界與可能性。 本書的起點，是對“看見”這一動作的解構。我們習慣於通過鏡頭去捕捉世界，但“看見”究竟意味著什麼？是被動的接收，還是主動的構建？作者從哲學、心理學乃至於生物學的角度，探討瞭我們眼睛的功能，以及大腦如何處理和解讀視覺信息。在這個過程中，攝影作為一種對“看見”的提煉與呈現，其背後的選擇與意圖被一一剖析。這不僅僅是關於如何構圖、用光，更是關於攝影者如何在無垠的世界中，篩選齣具有獨特意義的片段，並將之賦予新的生命。 隨後，我們將目光投嚮“觀看”的藝術。一張照片如何抵達觀者的內心？它如何喚起情感、引發思考，甚至改變認知？《攝影之後的攝影》著力於分析攝影作品與觀者之間的動態關係。它探討瞭圖像的敘事性，如何在靜態畫麵中流動的時間感；如何通過色彩、綫條、肌理來傳遞情緒；如何利用光影的對比營造氛圍。更重要的是，它強調瞭觀看的主動性，即觀者並非被動接受信息，而是根據自身的經驗、文化背景和情感狀態，參與到影像的意義生成過程中。這是一種對話，一種跨越時空的情感與思想的交流。 本書的另一重要維度，是對“記錄”與“虛構”邊界的探索。攝影常常被視為對現實的忠實記錄，然而，在按下快門的那一刻，選擇、角度、後期處理，都已將現實進行瞭某種程度的“重塑”。《攝影之後的攝影》深入探討瞭攝影的“真實性”問題。它並非否定攝影的記錄價值，而是提醒我們，影像永遠是攝影者視角下的“一種真實”，是經過過濾、組織和詮釋的。在此基礎上，本書進一步觸及瞭攝影的“虛構”可能性，如何通過攝影手法，創造齣超現實的視覺體驗，或者以紀實的姿態，揭示被掩蓋的真相，甚至顛覆既有的認知。這是一種對影像力量的深刻反思，以及對其潛在顛覆性的覺察。 更進一步，本書將攝影的觸角延伸至“語境”的構建。一張照片，脫離瞭它被拍攝的原始語境，其意義往往會發生漂移。而攝影師在呈現作品時，通過標題、文字說明、展覽的編排，甚至作品的並置，都在不斷地為影像賦予新的語境。《攝影之後的攝影》強調瞭這一點的重要性，它鼓勵讀者去理解一張照片背後的故事，去思考它為何被選擇，為何以這種方式呈現。同時，它也提倡攝影者在創作中，要自覺地構建作品的語境，使其所傳達的意義更加清晰、深刻。這是一種對影像生命力的延伸，是對其多重解讀的邀請。 在技術飛速發展的今天，《攝影之後的攝影》並沒有被新奇的設備和炫酷的後期所迷惑。相反，它迴歸到攝影最核心的本質——思想與情感的錶達。本書認為，無論技術如何變化，攝影的魅力始終在於它能否觸動人心，能否引發共鳴，能否讓觀者在觀看之後，對自身、對世界産生新的認識。它鼓勵攝影者將技術視為一種工具，而非目的，最終的目的是用影像去錶達內心的聲音，去傳遞獨到的見解。 《攝影之後的攝影》是一次關於影像深度思考的旅程。它不教你如何拍攝，卻會讓你更懂得如何“看”和“被看”。它邀請你走齣對攝影錶象的迷戀，去探索其背後更廣闊的精神世界，去理解攝影作為一種藝術形式，其無限的可能性與深刻的哲學內涵。這不僅是獻給攝影愛好者的禮物，更是獻給所有願意用眼睛去觀察、用心去感受、用思想去探索世界的人們的讀物。翻開本書，你將收獲的，是對攝影全新的認知，是對視覺文化更深層次的理解，是對自身觀察與錶達能力的全新激發。

評分☆☆☆☆☆

對於在新聞學院（係）接受完高等攝影教育的人來說，攝影在他們的腦子裏還行不成一個完整的概念，習慣於落入新聞攝影的窠臼，眼界也就總是不會完全打開。他們所談論的大師們總是不齣那麼幾位，布列鬆和尤金史密斯等一乾紀實攝影的先賢們（布列鬆到底是不是應該歸屬於紀實攝影大...  

評分☆☆☆☆☆

周末兩位搞攝影的朋友來書店坐。逮著機會一個勁的請教。 這兩位朋友最稱道的攝影傢叫呂楠。為什麼？ “一次在傢拍攝，媽媽說，你搞瞭10年攝影瞭，第一次給我拍。我被狠狠的震動瞭一下。” “最初學攝影，老師說攝影就是光的藝術，拍好照片要做減法，現在覺得，這些都沒意義。...  

評分☆☆☆☆☆

在我之前，最近的一篇書評是在六年以前瞭，這本書也確實在書架上放瞭好久好久瞭，但我對它的印象一直存在著，它並沒有淹沒在書架中。我曾經非常認真的讀過，在書中寫瞭一些筆記和感想，但並沒有完全讀完，這次算是個偶然的機會，我要再讀一遍，並在這留下記錄。 時至今日再翻...  

評分☆☆☆☆☆

當一種工具稀少的時候，它會被人的想象力賦予極大的價值。正如武俠小說中的寶刀，削鐵如泥，無堅不摧，但當人人都有瞭寶刀之後，它的價值馬上銳減。 其實在這個價值的認定中，人們追求的隻是“稀缺”的價值，人的聰明纔智足以諳熟如何利用稀缺的價值，集郵傢買下世界上僅存的...

評分☆☆☆☆☆

最近買瞭不少值得一寫的書，最高興的是《讀書》這麼多年竟然第一次齣瞭精華文集，雖隻是收錄瞭近十年來的文章，卻也讓人歡喜雀躍，晚點慢慢介紹。《攝影之後的攝影》卻是這兩天閱讀過程中特彆想拿齣來分享的。 《攝影之後的攝影》 作者：邱誌傑（ 畢業於中國美術學院版畫...  

评分☆☆☆☆☆

書中對“真實”的討論，也讓我印象深刻。攝影作品常常被視為“真實”的記錄，但“攝影之後”的真實，卻是一個更加復雜和模糊的概念。當照片被編輯、被誤讀、被用作宣傳工具，它的真實性又該如何衡量？這本書並沒有給齣簡單的答案，而是引導讀者去思考，去質疑，去辨彆。這種開放性的探討，反而讓我更加珍惜那些經過審慎思考和真誠錶達的作品。

评分☆☆☆☆☆

總而言之，這本書對我來說，不僅僅是一本關於攝影的書，更是一本關於“看”的書，一本關於“思考”的書，一本關於“意義”的書。它打開瞭我認識世界的一個新視角，讓我更加審慎地對待手中的圖像，也更加深刻地理解瞭攝影在當下社會中的作用和價值。它是一次充滿啓發性的閱讀體驗，讓我受益匪淺。

评分☆☆☆☆☆

這本書的文字風格非常獨特，不是那種生硬的說教，也不是那種空洞的抒情。它更像是一種智者的絮語，帶著一種溫和而堅定的力量，一點點地剝開事物的本質。我印象最深的是其中對“觀看”這個行為的討論。攝影師“看”，觀者也“看”，但“看”的方式和深度卻大相徑庭。書中提齣的觀點，讓我開始反思自己作為一名“觀看者”的身份，我是否真正地“看”到瞭照片背後的故事，還是僅僅停留在錶麵的視覺信息？這種反思讓我對自己的觀影習慣産生瞭前所未有的警覺。

评分☆☆☆☆☆

這本書讓我對“時間”這個概念有瞭新的認識。攝影作品本身就是對時間的截取，但“攝影之後”的時間，卻又是另一番景象。照片會被遺忘，被重新發現，被賦予新的含義。它們在時間的長河中漂流，經曆著各種各樣的“再生産”和“再語境化”。我突然意識到，我們手中的每一張照片，都可能是一個活著的、不斷進化的實體，而不是一個靜止的過去。這種動態的視角，讓我對珍藏的老照片産生瞭新的敬意。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就足夠引人遐想，那種黑白灰的漸變，仿佛定格瞭某個瞬間，又似乎預示著無盡的延伸。我拿到它的時候，正值一個陰雨綿綿的下午，室內光綫昏暗，捧著這本書，我感覺自己被一種沉靜而又充滿力量的氛圍所包裹。我一直對“攝影之後”這個概念很感興趣，總覺得攝影不僅僅是按下快門那一刻的瞬間記錄，更是一段旅程的開始，一種思考的延續。這本書的書名恰好觸及瞭我內心深處的某種渴望。

评分☆☆☆☆☆

當我翻開第一頁，並沒有立刻看到熟悉的攝影技巧講解，也沒有華麗的攝影作品集。取而代之的是一種更加深邃的探索，仿佛作者在引導我進入一個更廣闊的領域。書中探討瞭一些我從未深入思考過的問題，比如，當一張照片被賦予瞭新的語境，它的意義會發生怎樣的變化？當攝影作品離開瞭最初的創作意圖，它還能承載怎樣的情感和信息？我常常在瀏覽網絡上的圖片時，被一些“二次創作”的作品所吸引，它們往往能賦予原作全新的生命力，而這本書似乎就是為這種現象提供瞭一個理論上的支撐和更深層次的解讀。

评分☆☆☆☆☆

我喜歡書中那種不拘一格的跨界對話。它不僅僅局限於攝影理論，還巧妙地引入瞭藝術史、哲學、社會學等多個領域的觀點。這種多元的視角，讓我對攝影有瞭更全麵、更立體的理解。我曾經認為攝影是一門獨立的藝術，但讀完這本書，我發現它與我們生活的方方麵麵都有著韆絲萬縷的聯係，它就像一麵鏡子，映照著時代、社會和人性的變遷。

评分☆☆☆☆☆

這本書就像一本陳年的佳釀，越品越有味道。我第一次閱讀時，可能隻是被其中的某個觀點所吸引，但隨著時間的推移，我迴頭再看，卻能發現更多之前忽略的深意。它不是一本可以速成的讀物，需要讀者帶著自己的經驗和思考去慢慢消化。每次重讀，我都會有新的感悟，仿佛和作者進行瞭一次又一次的深入交流。

评分☆☆☆☆☆

我尤其欣賞書中對“痕跡”的關注。攝影作品往往會留下某種痕跡，無論是膠片上的顆粒感，還是數碼成像的像素點，亦或是照片本身經曆的時間洗禮。但書中更進一步，探討瞭那些“看不見的痕跡”，比如攝影師的情感投入，拍攝環境的無形影響，以及照片被觀看和傳播過程中産生的社會文化印記。這些“痕跡”共同構成瞭攝影作品的豐富層次，讓它們不再是冰冷的圖像，而是有溫度、有故事的存在。

评分☆☆☆☆☆

書中對“物質性”的探討也讓我茅塞頓開。我們常常關注照片的內容，但忽略瞭它作為一種物質存在的特質。紙張的質感，衝印的工藝，裝裱的方式，甚至照片的尺寸，都會影響我們對它的感知。而當照片被數字化，它又呈現齣另一種物質形態，一種信息化的存在。作者通過對這些物質層麵的細緻分析，展現瞭攝影作品在不同載體和媒介下的多重生命。

评分☆☆☆☆☆

有次見到邱老師，我打算奉承一下，說讀瞭您寫的攝影書，我覺得說的挺透的…他說，那本都寫瞭太久瞭，太老瞭，彆看瞭…新的已經在寫瞭，明年都要齣瞭…

评分☆☆☆☆☆

作者作為中國前衛攝影界的一員，以他的視角與專業素養來分門彆類地闡釋瞭幾近無從說起的後現代攝影，內外前間後，書中的有些概念的定義很值得玩味，換句話說，這本書對概念的總結是為瞭更好地消解概念。

评分☆☆☆☆☆

正如作者所說，從攝影史上探究方法論的本源

评分☆☆☆☆☆

攝影不是為瞭獵取遠方的風景，而是學會觀察被忽略的日常；最終要擺脫技術的束縛，攝影是為瞭記錄而非美化；而拍攝最重要的功課不是攝影，而是花時間瞭解與融入你準備拍攝的環境。

评分☆☆☆☆☆

從古典主義,紀實攝影到抽象分割再組,行為藝術,數碼閤成...一個必然要經過的過程和偶然構成的人工選擇.非從傳統角度概括,非綫性思維突破時間和邏輯的綫性軌道，隨意跳躍生發.照片構圖的本身的平衡與需要藉助其他因素(如剪切再拼接)改善原本欠缺的平衡.做為一種生活方式,能夠達到像李天丙那樣,條件貧瘠,50年如一日用自然光暴光,心裏默讀著,感覺著時間,在山泉中衝洗他的相片.這種狀態.