具体描述
《伯里曼人体结构绘画教学》把所有的人体结构解剖学都包括于内，你很难找到比本图册更为全面的分析，更难能可贵的是它还对人体相关服饰有完整的研究。
《伯里曼人体结构绘画教学》还包括了伯里曼结构解剖体系的全部重要内容囊括了他毕生的素描作品，综合了艺术家本人的六部知名著作。本图册是一部全面、实用的人体绘画指南。
我们意识到韵律的存在并不是从哪个时期或者哪些艺术家、艺术群体开始的。我们知道在1349年，一群佛罗伦萨画派的艺术家组成了一个艺术团体，研究色彩的变化、画面的构成等，其中包括对运动进行科学化的研究。
伯里曼活泼鲜明的个性使其对解剖的研究生动而充满趣味。他所绘画的肌肉和骨骼结构都非常美，为本学科提供了一部真正新颖的著作。这些解剖的素描并不是提供给医科学生或医生的，而是为美术工作者专门绘制的。它好就好在是从造型入手来研究人体结构和解剖，这也是正是西方绘画的精髓。
作者简介
乔治·伯里曼（Geomge Brandt-Bridgman）（1865年-1943年），加拿大裔美国著名的画家、教育家、解剖学家。他出色的人物素描给人留下深刻的印象。伯里曼毕业于巴黎美术学院，是法国雕刻家和画家--让·里奥·杰罗姆的优秀学生。他在纽约艺术学生联盟从事解剖学与绘画教学45年，在数以千计的学生中，有著名漫画家诺曼·洛克威尔，以及罗伯特·贝弗利·黑尔等。
目录信息
二 人体比例
三 测量
测理
活动的块
四 楔入、穿过和固定
五 平衡
六 韵律
七 旋转和扭动
八 光与影
九 组块的分布
十 制作人体模型
十一 制模
十二 人体头部
头骨
凹凸起伏的头骨
头部的步骤画法
头部的透视画法
头部各组块分布
头部的构造
头部的平面
头部的轮廓
视平线以上
视平线以下
十三 五官
十四 颈部
十五 躯干（I）
十六 躯干（II）
十七 肩胛骨
十八 胳臂
十九 前臂
二十 肘部
二十一 腋窝
二十二 手
二十三 拇指
二十四 手指
二十五 拳头
二十六 与手相接的指关节
二十七 婴儿的手
二十八 骨盆
二十九 下肢
三十 足部
三十一 着装
三十二 体积
三十一 韵律
· · · · · · (收起)
读后感
湖美社的《伯里曼人体绘画教程全集》才是目前国内最好、最全的伯里曼系列。 湖美社这一系列一共5册，16开，特种装订（锁线装订，书脊上胶，但无衬） 1 人体绘画技法（共165页，￥29.80）； 2 人体构造（共143页，￥27.80）； 3 百...
评分。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。很早之前高中培训绘画人手一本，对了解人体结构和动作剖析很有用，前提是你一定要专研和多临摹，很厚的一本书啊，学绘画的应该是要人手一本的
评分 评分还不如看CG建模，看医用人体解剖也行。 这本书线条太粗糙，含糊不清根不适合学习，要是你都会了，看看这本书里的人体各种七扭八歪的姿势到是可以参考一下。 总之我初学的时候倒霉买到这本书，根本无法再深入。
评分The Human Body 人类的躯体 There are seven opening in the head -- two eyes, two ears and two nostrils, equally divided, three on each side. From this we get our Law of Three and know the reason why the change comes after two and in the three periods. The...
用户评价
说实话，我不是科班出身，纯粹是兴趣爱好，想把人物画得更“像”一点，而不是那种扁平的符号。刚开始接触这类书籍时，最怕的就是那些密密麻麻、标注着拉丁文的解剖图，看着头大。但这本画册的处理方式简直是艺术家的福音。它没有将人体解剖变成医学教材，而是赋予了每一块肌肉和骨骼以“生命力”。我记得有一章专门讲躯干的扭转，它不是简单地展示几个固定姿势，而是通过一系列渐进式的练习，告诉你脊柱是如何通过椎间盘的协同作用实现旋转和侧屈的。图例里的人体动作是那么的流畅自然，完全没有僵硬感。我试着跟着它的步骤去临摹，发现即便是最简单的站姿，在理解了支撑重量的骨盆和负重腿部的肌肉张力后，整个人物的重心感都强了好多。这本书最厉害的地方在于，它让你学会了“读懂”人体，而不是简单地“复制”它。每次翻到新的篇章，都像是在解开一个关于运动和美的密码，那种发现美的过程本身就让人沉迷。
评分这本书的排版设计非常现代且高效，这一点在艺术教学书籍中常常被忽视。它没有采用那种老旧的、黑白为主的严肃风格，而是巧妙地运用了色彩来区分不同的解剖层次。比如，骨骼部分常常用一种冷静的灰调勾勒，而主要运动肌群则会用略微暖色调的线条突出显示，这极大地降低了初学者的阅读门槛。我之前花了好大力气去区分哪些是深层肌肉，哪些是表层肌肉，但在某些参考书中常常搞混。而在这里，作者仿佛是一位耐心的导游，通过清晰的层次划分，让你有条不紊地理解人体这个复杂系统的运作逻辑。它还穿插了一些关于“动态线”的思考，不仅仅是如何画出动态，更是如何通过线条去“暗示”结构的力量流向。读起来体验感极佳，即便是连续看上两个小时，也不会感到视觉疲劳，反而会因为其清晰的逻辑而产生继续学习的冲动。
评分这本厚厚的画册，捧在手里沉甸甸的，光是封面那种古典的、带着点油画质感的色彩，就让人忍不住想翻开细瞧。我原本是学设计出身，对人体结构了解得比较概念化，总觉得“骨骼”、“肌肉”这些词汇太学术，缺乏直观性。但这本书不同，它没有上来就抛一堆复杂的解剖图，而是用非常精妙的线稿和透视引导，仿佛带着你手把手地去“触摸”人体。比如它讲解手臂的动态时，会用非常清晰的透视线将前臂的骨骼结构和上臂的肌肉群如何相互作用，如何形成那个优美的弧度描绘出来，让人一下子就明白了动态的本质。我特别欣赏它在表现光影变化时对结构线的运用，光打在肘关节上产生的受光面和阴影面，都不是凭空想象出来的，而是紧密贴合骨骼的起伏。对于我这种需要将人体融入到复杂场景设计中的人来说，这本书提供了一种非常扎实的基础，让我不再惧怕画出大幅动态的人物，而是能自信地去构建他们内在的支撑体系。那种“原来如此”的豁然开朗感，是其他一些偏重于素描技巧的书籍所不能给予的。
评分作为一名有一定绘画经验的业余爱好者，我最看重的是学习资料是否能提供“高级视角”的洞察。很多入门级的资料会把重点放在四肢的简单描绘上，但真正难的是手和脚的复杂性，以及关节的动态连接。这本书在处理手部结构时，没有陷入繁琐的指骨描绘，而是着重讲解了掌骨和肌腱在不同抓握状态下的体积变化和透视关系，这一点非常精辟。它没有把手看作是五个独立的指头，而是看作一个富有张力的整体结构。再比如对脚踝和膝盖的讲解，作者用非常简洁的几何体辅助理解了这些复杂关节在承受重量和完成扭转时的力学原理。这种由宏观到微观，再回归到整体动态的教学思路，构建了一个非常坚实的知识框架。它不仅仅是一本“教你怎么画”的书，更是一本“教你怎么观察和理解人体运动规律”的教科书，对我现有的绘画理解层面有非常显著的提升。
评分我过去使用的几本解人体结构的书籍，要么过于写实，细节多到让人眼花缭乱，要么过于简化，导致画出来的人物总像充气娃娃，没有重量感和内在的支撑力。而这本作品的平衡感做得极好。它非常注重人体作为“一个整体”的概念。例如，在描绘头部和颈部连接的部分时，它并没有孤立地去看每一块小肌肉，而是将整个头骨的重量如何被颈部的几大肌群支撑和平衡进行了深入的探讨。书中呈现的透视图极其精准，能清晰地看到头部的体积感是如何被下颌骨、颧骨等结构界定的。更让我印象深刻的是，它对不同年龄段和性别的人体结构差异也有所提及，虽然不是重点，但这种细微的观察让整套教学体系更加完善和人性化。我感觉自己不再是机械地往纸上堆砌线条，而是开始真正理解了形体是由内在力量驱动的结果，这对于我后续进行角色设计时构建有说服力的动态基础至关重要。
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