具体描述
作者简介
诺曼·布列逊，英国艺术理论家、艺术史家。1949年出生于格拉斯哥。曾任教于英国剑桥大学国王学院、美国罗切斯特大学，后任美国哈佛大学美术史系教授，现为英国伦敦大学斯莱德美术学院教授、艺术史和艺术理论研究中心主任。作为欧美“新艺术史”的主要发言人之一，他运用符号学理论而展开的艺术史研究迥异于传统的路子，成为艺术史学科中一种令人耳目一新的声音，并激起饶有意味的学术反思。其主要著作有：作为“新艺术史”三部曲的《语词与图像：旧王朝时期的法国绘画》、《视觉与绘画：注视的逻辑》、《传统与欲望：从大卫到德拉克罗瓦》，以及《注视被忽视的事物：静物画四论》等。
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读后感
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用户评价
《语词与图像》这本书，可以说是在不经意间，为我打开了一扇通往更广阔知识领域的大门。在我拿到这本书之前，我对于“语词”和“图像”的理解，更偏向于它们各自的功能性——语词用来描述，图像用来展示。但这本书通过其独特的视角和丰富的例证，彻底颠覆了我固有的认知。作者并没有采用生硬的说教方式，而是像一位经验丰富的向导，引领我穿越历史的长河，探索不同文明中语词与图像是如何共生共存、相互影响的。我印象最深刻的是，书中有大量关于早期人类文明的讨论，比如岩画和象形文字。作者将这些古老的遗迹，不仅仅视为艺术品或文字的雏形，而是看作人类早期试图通过视觉和符号来理解、记录和传递世界的努力。他详细地描述了那些岩画中所描绘的场景，以及它们可能承载的意义，同时又将它们与同时期的早期文字进行了对比，展示了两者在表达上的异同和互补。我甚至能够想象出，在那个远古时代，人们是如何在洞穴的墙壁上，用粗糙的颜料和笨拙的符号，讲述着他们的故事、他们的信仰、他们的生活。这种沉浸式的体验，让我感觉自己仿佛也回到了那个遥远的过去。此外，书中对于现代设计和广告的分析，也让我耳目一新。作者探讨了现代广告如何巧妙地运用图像和简洁的文字，来影响消费者的心理和行为，以及这种影响背后所蕴含的语言学和心理学原理。
评分《语词与图像》这本书，像是一幅精心绘制的地图，带领我探索人类沟通和理解世界的复杂地带。我过去可能只是模糊地感知到语言和视觉信息的重要性，但这本书却以一种系统而深入的方式，揭示了它们之间错综复杂的互动关系。我印象最深刻的是，书中对于哲学和宗教文本中，语词与图像的相互作用的探讨。作者分析了许多宗教经典，例如佛教的曼陀罗、印度教的神像、基督教的圣像画等，它们是如何通过视觉形式，来传达抽象的宗教理念、神圣的教义，甚至是冥想的途径。他深入剖析了这些图像的象征意义，以及它们如何帮助信徒超越语言的局限，直接与信仰的本质建立联系。我仿佛能够感受到，那些神秘而宁静的曼陀罗，是如何引导人们进入内心的宁静；那些庄严肃穆的圣像，又是如何将神圣的故事，以一种直观的方式呈现在信徒眼前。同时，书中也探讨了文字在宗教传播中的作用，比如经书的抄写、注释、以及口头宣讲，它们是如何与图像相互配合，共同构建起宗教的信仰体系。这种将抽象哲学和宗教教义，与具体视觉呈现和文字记录相结合的分析，让我对宗教的理解，也因此变得更加多元和深刻。
评分读完《语词与图像》这本书，我的脑袋里似乎被打开了无数扇窗。我一直以为，“语词”就是用来表达思想的工具，“图像”就是用来展示事物的形式，两者相对独立，但这本书却让我看到了它们之间千丝万缕的联系，以及它们在人类文明发展过程中，是如何互相成就、互相塑造的。我特别被书中关于建筑和城市景观的章节所吸引。作者并没有将建筑仅仅视为一种工程或艺术，而是将其看作一种融合了语词（如建筑名称、铭文、设计理念）和图像（建筑本身的造型、空间布局、装饰元素）的复杂载体。他分析了不同历史时期，不同地域的建筑风格，是如何通过视觉形式，传达出当时的社会结构、权力关系、宗教信仰，甚至是人们的生活哲学。我仿佛看到了古罗马的宏伟神庙，它们不仅是祭祀的场所，更是罗马文明强大和秩序的象征；又看到了哥特式教堂高耸的尖顶和精美的彩绘玻璃，它们是如何试图引导信徒的目光，走向神圣的彼岸。作者还探讨了现代城市景观，例如广告牌、路标、公共艺术等，是如何通过语词与图像的巧妙组合，来影响人们的行为和认知，甚至塑造我们的身份认同。
评分这本书《语词与图像》是一次令人惊叹的认知之旅。我本来以为，对“语词”和“图像”的探讨，可能会局限于文学和艺术的范畴。然而，作者的视角极其开阔，将这个主题延伸到了我们日常生活的方方面面，甚至触及到了人类认知和思维的根本。我最欣赏的，是书中关于童年早期认知发展中，语词与图像的相互作用的分析。作者通过大量生动的案例，展示了婴儿和儿童是如何在接触到文字和图像的同时，开始理解世界、建立概念的。他解释了，为什么绘本如此重要，为什么图画书能够如此有效地帮助孩子学习语言，发展想象力。我仿佛看到了，小小的孩子指着图画书中的小狗，咿呀学语，而父母则用语言将图像和词汇连接起来，在孩子心中播下认知的种子。这种对早期教育和儿童心理的深刻洞察，让我对童年时光的教育方式有了全新的思考。作者还探讨了，随着孩子年龄的增长，语词和图像在他们认知过程中的侧重点是如何变化的，以及成年后，我们又是如何继续通过这种方式来学习和理解新事物。
评分《语词与图像》这本书，在我看来，不仅仅是一部探讨语言和视觉之间关系的著作，更像是一次关于人类思维方式的深度探索。我之前对这个主题的理解，还停留在比较表面的层面，比如文字的意义，图像的直观性。但是，这本书通过其庞大的知识体系和精妙的论证，让我意识到，语词与图像的相互作用，远比我之前想象的要复杂和深刻得多。我特别着迷于书中关于科学发展中的图像应用的部分。作者并没有局限于艺术领域，而是将目光投向了科学研究。他详细地描述了科学图像，例如显微镜下的细胞结构、天文望远镜捕捉到的星云，以及各种科学图表和示意图，是如何在科学发现和传播中扮演着至关重要的角色。他阐述了，这些图像不仅仅是文字描述的补充，它们本身就蕴含着丰富的信息，能够帮助科学家更直观地理解复杂的概念，发现隐藏的规律。我记得其中一段关于DNA双螺旋结构的讨论，作者分析了沃森和克里克如何通过模型图像，才最终揭示了DNA的结构，而这个图像，比任何文字描述都更具说服力。这种将科学的严谨与艺术的直观结合的分析，让我对科学的理解，也增添了新的维度。
评分《语词与图像》这本书，对我来说，是一次关于人类创造力和表达方式的深度遨游。我之前可能更多地关注于语言的逻辑性和图像的视觉美感，但这本书却让我看到了，当语词和图像被巧妙地结合在一起时，所能产生的超越个体限制的强大力量。我尤其着迷于书中关于戏剧和电影中的叙事手法。作者并没有将戏剧和电影视为简单的故事表演，而是将其看作一种复杂的语词与图像的融合艺术。他分析了舞台上的对白、肢体语言、布景、灯光、服装，以及电影中的镜头语言、蒙太奇、配乐、视觉特效，是如何共同构建起一个沉浸式的观影体验。我仿佛看到了，莎士比亚的戏剧中，演员的念白如何与昏暗的烛光、简单的道具相互烘托，营造出戏剧性的张力；又看到了现代电影中，宏大的视觉场面如何与简洁而有力的对白相互补充，共同讲述一个荡气回肠的故事。书中还探讨了，在这些艺术形式中，语词和图像之间的优先级和相互关系，有时文字是主导，有时画面是核心，而有时，它们则达到了一种近乎完美的平衡。
评分初读《语词与图像》，我并没有想到它会对我的阅读习惯产生如此大的影响。在读这本书之前，我习惯于将文字和图像视为截然不同的信息载体，前者理性、抽象，后者直观、感性。然而，作者以一种近乎拆解的方式，向我展示了这两个世界是如何在全球范围内的文化交流和艺术演变中，相互渗透、相互塑造的。我特别被其中关于古代中国绘画的章节所打动。作者并非简单地罗列名画，而是深入剖析了中国古代文人画中“诗书画”三位一体的传统。他阐述了书法作为一种视觉艺术，如何与绘画的笔墨意趣融为一体，而诗歌的意境，又如何通过画面得到升华。这种“言有尽而意无穷”的东方美学，在作者的笔下得到了极佳的解读。我仿佛看到了那些在宣纸上挥洒的墨迹，不仅是字，更是画；那些勾勒的线条，不仅是景，更是情。他还引用了一些古典文献，比如《道德经》中关于“道可道，非常道”的论述，来探讨语言的局限性，以及图像在某种程度上是如何弥补这种局限的。这种跨学科的视角，让我对“语词”和“图像”有了全新的认识。书中的讨论也触及了现代社会，比如信息爆炸时代，我们如何辨别和解读充斥在我们生活中的各种视觉和文字信息。这让我开始反思自己日常的阅读和信息摄取方式，更加警惕那些被过度简化的视觉符号和被断章取义的文字。
评分这本《语词与图像》真是让我眼前一亮，虽然我拿到这本书的时候，对它的内容并没有一个特别清晰的预期，毕竟书名本身就有一种哲学上的深度和抽象感，很容易让人联想到语言的边界、视觉的传达，甚至是人类认知世界的根本方式。然而，翻开第一页，我便被一种叙事的力量所吸引，作者似乎并非直接抛出枯燥的理论，而是通过一系列精心挑选的案例，将“语词”与“图像”这两个看似独立的概念，以一种意想不到的方式编织在一起。我尤其喜欢其中关于古代壁画的分析，作者并没有停留在单纯的图像解读，而是深入探讨了壁画所处的社会文化语境，以及当时的文字是如何与画面相互补充、相互印证的。那些壁画中的符号，曾经被认为是单纯的装饰，但在作者的笔下，它们却承载着丰富的叙事，是当时人们精神世界的一种折射。更让我惊叹的是，作者还引入了一些现代艺术的例子，比如波普艺术和概念艺术，来对比和阐释语词与图像之间不断演变的张力。我记得其中一段关于安迪·沃霍尔的作品的讨论，作者分析了沃霍尔如何将大众图像和品牌标识融入艺术，以及这些图像背后所蕴含的语言信息，是如何通过视觉呈现被放大和解构的。这种跨越时空的对话，让我深刻体会到，无论时代如何变迁，人类对于通过符号来表达和理解世界的渴望从未改变。这本书的魅力在于，它既有学术上的严谨性，又不失文学的感染力，让我沉浸其中，不断思考。
评分这本书《语词与图像》对我来说，是一次意料之外的震撼。我原本以为这会是一本偏向理论研究的书籍，可能会充斥着晦涩的术语和抽象的概念。但出乎我的意料，作者的写作风格非常生动，并且能够将复杂的议题，通过一个个引人入胜的故事和案例，娓娓道来。我尤其喜欢书中对于神话和传说中图像与叙事关系的探讨。作者深入分析了许多不同文化的神话故事，比如古希腊神话中的雕塑和壁画，以及古埃及神话中的象形文字和宗教图像。他解释了这些图像并非单纯的插图，而是神话叙事不可分割的一部分，它们共同构成了当时人们理解世界、解释自然现象、表达宗教信仰的重要载体。我仿佛看到了奥林匹斯山上的诸神，他们被刻画在石碑上，被描绘在神庙的墙壁上，他们的故事通过这些视觉形象，得以代代相传。同时，书中也探讨了文字在神话传播中的作用，比如铭文、卷轴等，它们如何将口头流传的神话固化下来，并赋予其更广泛的影响力。这种将抽象的神话故事，与具体的视觉呈现和文字记录相结合的分析，让我对神话的理解，上升到了一个新的高度。而且，作者还触及了一些现代的艺术形式，比如漫画和电影，来对比和反思语词与图像在叙事功能上的演变。
评分当我拿起《语词与图像》这本书时，我并没有想到它会如此深刻地影响我对媒体和传播的理解。我一直以为，媒体就是传递信息的渠道，而语词和图像只是其中的内容。但这本书却让我看到，语词和图像本身是如何构成传播的强大力量，以及它们之间的互动，是如何在潜移默化中塑造我们的认知和判断。我特别被书中关于新闻报道和纪录片中的图像运用分析所打动。作者深入探讨了，在新闻事件的报道中，图像是如何承担着“眼见为实”的巨大信任度，以及它们是如何通过构图、剪辑、选择性呈现，来引导观众的情绪和理解。他分析了许多著名的历史性新闻图片，以及它们在当时社会中所产生的巨大影响。我仿佛看到了那些在战争中被定格的瞬间，那些在灾难中留下的画面，它们不仅仅是简单的记录，更是强有力的叙事者，能够唤起人们的同情、愤怒、或者希望。同时，书中也探讨了文字在新闻报道中的作用，比如标题、导语、以及新闻文本本身的叙述方式，它们是如何与图像相互配合，共同构建起一个完整的事件叙事。这种对媒体传播中语词与图像互动的深入剖析，让我对当下所接收到的信息，有了更加批判性的审视。
评分这套“新艺术史”非常后现代
评分翻译问题，不过也翻不好的就是了。
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