Photoshop设计师圣经

出版者:中国青年出版社

作者:凯特琳·艾斯曼

页数:519 页

译者:罗小春

出版时间:2005年11月1日

价格:79.90元

装帧:平装

isbn号码:9787500664017

丛书系列:Photoshop设计师圣经

具体描述

高级蒙版和图像合成是Photoshop的核心所在，同时也是最能体现设计师设计思想的秘密武器。本书创意独特，效果精美，从创建简单的图像选区，到选择精细的头发、烟雾以及半透明物体，再到图像的高级合成技法，由浅入深并结合大量的实例详细讲述了Photoshop的经典技法，使您真正体会创作的乐趣并掌握所学知识。

读后感

非常好的一本书，对通道了解不够好的同学可以看看这本书。通过通道抠图，非常爽。不过最好要有一定基础，不然作者做图的时候有些东西很难懂，在图书馆借了这本书，就一直处于续借状态，强力推荐，读完你会知道一本书对你的影响  

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大一在图书馆发现了这本好书，讲得很细致，也比较生动~ 看了个把月，续借之，奈何只能续借一次于是还了，然后再去借就没有了，后来才知道图书馆允许先还再借！！ 真想把那个借了好久不还的人拖出去鞭打啊T T！！ 好想去买啊，但是太贵了~

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用户评价

说实话，《Photoshop 设计师圣经》这本书，我一开始是被它的封面吸引的。但当我在地铁上翻开它，才发现这绝对是一本“有料”的书。它不像很多教程那样，上来就讲高大上的技巧，而是非常扎实地从基础讲起。我最欣赏的是它关于“图像校正”的章节。我之前在处理曝光不足或者过曝的照片时，总是觉得效果不自然，要么太亮，要么太暗，细节丢失严重。这本书详细讲解了“曝光度”、“对比度”、“高光”、“阴影”、“白色”、“黑色”这些滑块的作用，以及如何利用“曲线”工具来更精细地控制画面的明暗关系。它让我明白，一张照片的曝光，不仅仅是亮度的问题，更是对比度、高光和阴影之间微妙平衡的问题。我尝试着运用书中介绍的方法去处理我拍摄的一些风景照，效果比以前好了太多。照片的层次感明显增强，细节也得到了很好的保留。另一个让我印象深刻的章节是关于“色彩平衡”。我之前在进行色彩调整时，总是感觉凭感觉来，很难达到我想要的效果。这本书则教我如何从画面的整体色调入手，利用“色彩平衡”工具，以及“色相/饱和度”工具，来调整画面的冷暖色调，以及色彩的饱和度。它让我能够更加有意识地去控制画面的色彩风格，从而创作出更具艺术感的作品。这本书就像一个经验丰富的美术老师，不仅教你绘画的技巧，更重要的是教你如何去“感受”色彩和光影。

拿到《Photoshop 设计师圣经》的时候，说实话，我抱着一种试试看的心态，毕竟市面上关于Photoshop的书籍太多了，很多都大同小异，要么过于技术化，要么过于肤浅。但这本书，完全出乎我的意料。它的内容组织结构非常清晰，而且非常注重基础理论的讲解。我之前在使用Photoshop时，很多时候都是靠模仿和试错，对一些深层次的原理并不了解。比如，书中关于色彩空间的讲解，让我彻底理解了RGB和CMYK的区别，以及它们在不同应用场景下的重要性，这对于我之后进行印刷品设计和网页设计时，避免了多少不必要的麻烦和色彩偏差。它并没有简单地告诉你“点这里”或者“选这个”，而是告诉你“为什么”要这么做。比如，在讲解图层蒙版的使用时，它并没有仅仅停留在“遮盖”的概念上，而是深入探讨了蒙版如何作为一种非破坏性的编辑方式，让你能够随时调整和修改，这对于保持设计作品的灵活性和可编辑性至关重要。我记得书中有一个关于“像素”和“矢量”概念的章节，用非常形象的例子，让我一下子就明白了它们之间的根本区别，以及在不同设计任务中选择哪种方式的重要性。这让我在选择图像格式时，不再感到困惑。而且，书中非常强调“工作流程”的重要性。它不仅仅是教你一个一个工具怎么用，而是告诉你如何将这些工具整合到一个连贯的设计流程中，从而提高效率，减少重复劳动。例如，在处理批量图片时，它介绍了如何利用“动作”功能来自动化重复性任务，这让我节省了大量的时间。我感觉这本书就像一位经验丰富的设计导师，耐心地引导我一步一步地学习，不仅教会了我“术”，更重要的是教会了我“道”。

我是一名平面设计师，工作多年，自认为对Photoshop已经 quite 熟练了。但当我翻开《Photoshop 设计师圣经》时，我还是被其中的深度和广度震撼到了。这本书完全颠覆了我之前的一些认知，并为我提供了许多全新的视角。特别是在高级图像处理方面，书中对“通道”的讲解，让我眼前一亮。我之前对通道的理解仅限于RGB三个通道，但这本书详细介绍了 Alpha 通道、专色通道以及如何利用通道进行精细抠图和色彩分离，这让我对图像的控制能力提升了不止一个档次。我学会了如何利用通道来创建复杂的选区，如何为图像添加柔和的边缘，以及如何通过调整不同通道的明暗关系来改变画面的整体氛围。书中关于“智能对象”的讲解也让我受益匪浅。我之前对于智能对象的理解，仅仅停留在可以无损缩放的层面，但这本书深入剖析了智能对象如何结合“智能滤镜”，让你可以在后期随时调整滤镜的参数，甚至叠加多个滤镜，这使得我的设计作品更加灵活和可控，避免了反复重做的尴尬。还有一个让我印象深刻的章节是关于“3D功能”的介绍。虽然我之前没有太多接触过Photoshop的3D功能，但这本书用通俗易懂的方式，让我了解了如何创建简单的3D文本和形状，以及如何将其融入到2D设计中，这为我打开了新的设计思路。总的来说，这本书的内容深度和实用性都非常高，即使是像我这样有一定基础的设计师，也能从中获得大量的启发和新的技能。它不仅仅是一本技术手册，更是一本能够帮助你提升设计思维和解决实际问题的宝典。

在我还是个设计小白的时候，《Photoshop 设计师圣经》这本书，就像一个黑夜里的灯塔，指引了我方向。它没有让我望而却步，而是用一种非常友好的方式，将Photoshop这个看起来庞大而复杂的软件，分解成了一个个易于理解的部分。我记得书中关于“图层”的讲解，让我第一次真正理解了图层的概念，以及它在Photoshop中的核心地位。它不仅仅是简单的堆叠，更是让每一层元素都保持独立，方便修改和调整。我学会了如何创建、合并、编组图层，以及如何利用图层来创建复杂的合成效果。书中的“蒙版”讲解，更是让我受益匪浅。我之前总是直接使用橡皮擦工具，这样一旦擦错了就无法恢复。但蒙版让我明白了什么是“非破坏性编辑”，如何通过蒙版来控制图层的可见区域，从而达到更灵活的编辑效果。这对于我后期的修改和调整，提供了极大的便利。我尤其喜欢书中关于“笔刷”的讲解。它让我知道，Photoshop的笔刷不仅仅是用来“画”的，还可以用来“添加纹理”、“模拟笔触”，甚至“创建特殊效果”。我学会了如何调整笔刷的形状、大小、硬度、透明度和流量，以及如何利用各种预设笔刷来达到不同的艺术效果。这本书让我明白了，Photoshop的每一个工具，都有其独特的魅力和价值，关键在于你如何去发掘和运用它们。

《Photoshop 设计师圣经》这本书，我真的可以说是爱不释手。它不仅仅是一本技术手册，更像是一本艺术的字典，里面蕴含着无数的创作灵感。我最喜欢的是书中关于“文字排版”和“图形设计”的章节。我之前一直认为Photoshop主要是一个图像处理软件，但这本书让我看到了它在文字和图形设计方面的强大能力。它详细讲解了如何调整文字的字间距、行间距，如何利用“文字图层”创建各种艺术字体效果，以及如何利用“矢量蒙版”和“形状工具”来绘制复杂的图形。我尝试着利用书中介绍的方法，为我的作品添加一些具有设计感的文字和图形元素，效果比以前有了质的飞跃。书中的“图层样式”功能，更是让我眼前一亮。我之前只是零星地使用过一些图层样式，但这本书则系统地介绍了各种图层样式的应用，比如“投影”、“内发光”、“斜面和浮雕”等，以及如何通过组合和调整这些样式来创建出丰富多彩的文字和图形效果。这让我的设计作品更加生动和具有吸引力。我还记得书中关于“网格”和“参考线”的讲解，让我明白了“对齐”和“分布”在设计中的重要性，以及如何利用这些辅助工具来创建出整齐、专业的版面。这本书让我明白了，Photoshop不仅是让你“画”出东西，更是让你“设计”出东西，让你的作品更具商业价值和艺术美感。

这本书，我真的是从头到尾，一页不落地啃下来的。一开始只是想找一本全面的 Photoshop 入门指南，但《Photoshop 设计师圣经》给我的远不止于此。它不像市面上很多速成的教程，讲点皮毛就结束了，而是真正地从Photoshop的底层逻辑出发，把我从一个完全的门外汉，变成了一个能够理解软件的“语言”的人。书中对图层混合模式的讲解，简直是我的启蒙。我之前一直觉得那些模式很神秘，用起来全凭感觉，但这本书用非常浅显易懂的比喻和大量实际案例，把每一个模式的运作原理都剖析得清清楚楚。比如，当你理解了“叠加”模式是如何根据基础颜色来增加或减少对比度，以及“柔光”和“强光”对色彩饱和度和亮度的影响有多细微时，你就会发现，以前那些模糊的尝试，现在都变得精准而可控。更让我惊喜的是，书中并没有止步于单个工具的使用，而是将这些工具巧妙地串联起来，教你如何在实际的设计流程中，有机地运用它们。比如，在讲解人像修饰时，它会先让你理解皮肤的纹理和光影原理，然后再告诉你如何利用“曲线”、“色彩平衡”以及“修补工具”来达到自然而高级的效果，而不是简单地套用滤镜。这本书让我明白，Photoshop不是一个让你“点一点”就能变出魔法的工具，而是一个需要你去“思考”和“创造”的画布。我用了大概两周的时间，每天晚上都沉浸其中，从对界面的陌生到能够熟练地调出自己想要的面板，从对快捷键的记忆到能够下意识地使用它们，这是一个质的飞跃。很多时候，当我遇到一个设计瓶颈时，翻开这本书，总能在某个章节找到灵感，或者找到解决问题的思路。它就像一个经验丰富的老朋友，在你迷茫的时候，给你指点迷津，让你少走很多弯路。这本书的价值，绝对超出了它本身的定价，它为我打开了一个全新的设计世界。

我是在一次偶然的机会下，在书店里翻到了《Photoshop 设计师圣经》。当时我正为如何将自己的摄影作品进行更专业的后期处理而苦恼，市面上很多教程都过于笼统，无法满足我的需求。这本书，从我翻开第一页的那一刻起，就吸引住了我。它不仅仅是教你如何使用Photoshop的各种工具，而是更注重于培养你的“观察力”和“审美能力”。书中用大量篇幅讲解了光影的原理，色彩的构成，以及构图的技巧。例如，在讲解人像摄影后期时，它会先分析一张优秀人像作品的光线走向，然后告诉你如何利用“减淡”和“加深”工具来模拟自然光，以及如何通过调整“色相/饱和度”来表现人物的情绪。这让我意识到，真正的后期处理，不仅仅是修补瑕疵，更是对画面进行二次创作。我特别喜欢书中关于“黑白照片的后期处理”的章节。它让我明白，一张好的黑白照片，其灵魂在于光影的对比和层次的丰富，而不仅仅是转换为黑白模式。书中教我如何利用“曲线”和“通道混合器”来精细地控制画面的明暗关系和对比度，从而营造出具有电影感的氛围。我尝试着按照书中的方法去处理我自己的照片，效果惊人。之前我总是觉得自己的照片缺乏“生命力”，现在我明白了，是我的后期处理功力还不够。这本书给了我一个全新的方向，让我知道如何去“看”照片，如何去“听”照片想表达的故事。它不仅提升了我的技术，更重要的是，它提升了我的艺术感知能力。

对于我这样一个曾经对Photoshop感到“无从下手”的人来说，《Photoshop 设计师圣经》这本书，真的可以说是我的“启蒙导师”。它并没有像很多教程那样，上来就给你讲复杂的技巧，而是从最基础的“图像模式”和“分辨率”开始，一点一点地为你打下坚实的基础。我之前总觉得RGB和CMYK有什么区别，但这本书用非常形象的比喻，比如“RGB是屏幕上看到的颜色，CMYK是印刷机印出来的颜色”，让我一下子就明白了其中的差异，以及它们在不同应用场景下的重要性。这对于我之后进行网页设计和印刷品设计，避免了多少色彩上的麻烦。我特别喜欢书中关于“裁剪”和“画布大小”的讲解。我之前总是直接用裁剪工具来调整画面尺寸，但这本书让我明白，这是一种“破坏性”的操作。它教我如何利用“画布大小”功能，以及“内容感知裁剪”功能，来更灵活地调整画面的尺寸和比例，同时保留更多的原始信息。这让我对图像的构图和整体布局有了更深入的理解。我还记得书中关于“历史记录”面板的讲解，让我明白Photoshop不仅可以撤销一步操作，还可以回溯到之前的任何一步，这为我提供了极大的试错空间，让我敢于去尝试各种不同的设计方案。这本书就像一位耐心细致的向导，带我一步一步地走出Photoshop的迷宫，让我看到了更广阔的设计天地。

在我接触《Photoshop 设计师圣经》之前，我一直觉得Photoshop是一个非常复杂且难以掌握的软件。我尝试过一些在线课程和视频教程，但总是感觉学习过程碎片化，缺乏系统性。这本书，则完全改变了我的看法。它就像一个循序渐进的指南，从最基础的界面介绍开始，一步一步地引导我深入了解Photoshop的各个功能。我尤其喜欢书中关于“选区”和“路径”的讲解。我之前总是觉得创建复杂的选区很困难，特别是对于毛发、树叶这类边缘模糊的物体。但这本书通过详细的图文演示，教会了我如何利用“快速选择工具”、“魔棒工具”，以及最重要的“钢笔工具”来创建精确的选区。特别是对钢笔工具的讲解，书中不仅教了我如何绘制直线和曲线，更重要的是教会了我如何调整锚点和控制手柄，从而创建出流畅自然的路径。这让我能够轻松地进行抠图、创建蒙版，甚至绘制复杂的矢量图形。书中的“图层混合模式”章节也让我大开眼界。我之前只是知道有一些混合模式，但并不理解它们的作用。这本书用大量的实例，展示了各种混合模式在实际应用中的效果，比如如何利用“变亮”模式来叠加纹理，如何利用“变暗”模式来添加阴影。这让我对图像的叠加和合成有了全新的认识。我感觉到，这本书不仅仅是在教我一个一个工具的使用方法，更是在培养我的逻辑思维和解决问题的能力。每当我遇到一个设计难题时，我都会翻开这本书，往往能在某个章节找到解决的思路。

《Photoshop 设计师圣经》这本书，我不得不说，它的内容是相当扎实的。它没有一味地追求炫技，而是从最根本的原理出发，一步一步地为你构建起对Photoshop的全面认知。我最看重的是书中关于“滤镜”的讲解。我之前对Photoshop的滤镜，就像是在盲人摸象，知道有这么些东西，但不知道它们到底能做什么，以及如何去用。这本书则详细地介绍了Photoshop中各种常用滤镜的原理和应用。例如，关于“锐化”滤镜，它不仅仅告诉你“锐化”可以使图像更清晰，而是分析了“USM锐化”等不同锐化算法的特点，以及如何通过调整“数量”、“半径”和“阈值”来达到最佳的锐化效果，避免过度锐化带来的噪点。关于“模糊”滤镜，它则让我理解了“高斯模糊”、“运动模糊”、“镜头模糊”等不同模糊方式的适用场景，以及它们对画面视觉效果的影响。我特别喜欢书中关于“滤镜库”的介绍，它让我发现了很多之前从未注意过的、但却非常实用的滤镜。这本书就像一位博学的老师，不仅传授你知识，更重要的是激发你探索未知的兴趣。我通过这本书，学会了如何利用滤镜来为图像添加各种风格的特效，比如复古效果、油画效果、水彩效果等等，大大拓展了我的设计表现力。

好书，墙裂推荐

还有一个书看起来和这本书是一个系列的书。骗人的。

没啥新颖的

喜欢丫…………　HOHO

套用死神的台词是：“万”解。当你了解到层、蒙版、快速蒙版、通道之间关系之后，顿时豁然开朗，很多问题迎刃而解。