八大山人

出版者:河北教育出版社

作者:李一

页数:205

出版时间:2003-6

价格:48.0

装帧:平装

isbn号码:9787543449336

丛书系列:中国书法家全集

具体描述

从汉字诞生起，便有了中国书法。人类一开始即按照美的法则创造世界，古老的甲骨文，青铜器铭文以其特殊的物质条件与笔法结构，留下了后世不可企及的美。后来者对书法美的追求有了自觉的性质，在书法中注入了前人没有的艺术因素，但并不总是如通常说的那种不断超越，更不是也不可能是全面的超越。

由于书法艺术自身的特点，历来评价书法，时常使用过分抽象的、不确定的词语。这一点，甚至可以说同中国语言习惯中的模糊性有着关连但是也同中国书法的抽象性分不开。再是历来的书法史在谈到某家某派时，偏重师承关系；谈师承是必要的，但有时失于简单化，陷入线性思维的模式。就其现实意义来说，不免束缚创造意识。如何多角度、多方位地研究艺术家及其作品，我们应当做得比古人更好些。我们要把特定书法家的全部活动看做是社会本质与书法本体的一个显现。

当代书法进入了历史上前所未有的局面。一方面是物质条件改变了书法赖以存在的书写条件，另一方面，书法在有限范围内呈现繁荣，倔强地生存。我们的立场无疑要做书法繁荣的促进派。当代书尖在面向时代与开拓未来的困境中从理论与历史研究寻求启发。这就必然赋予书法史以当代的性质。它不是任意改造历史，而是由既往的历史总结规律，探求新的生命，新的活力。

用户评价

这是一本让我久久不能释怀的书。从拿到它开始，我就沉浸在八大山人的世界里，仿佛与他一同经历着人生的起起落落。作者的文笔非常优美，而且充满了对八大山人艺术的深刻理解。他不仅仅在讲述一个艺术家的故事，更是在探寻一个灵魂的轨迹。书中所描绘的八大山人，是那样真实而又复杂。我看到了他作为明朝皇室后裔的荣耀与痛苦，看到了他作为僧人的超然与挣扎，更看到了他作为画家的独特创造力。尤其是书中对他那些标志性作品的深入剖析，让我对他的艺术有了全新的认识。那些看似简洁的笔触，背后隐藏着怎样的情感？那些寥寥数笔勾勒出的形象，又传递着怎样的精神？作者通过大量的史料和独到的见解，为我一一揭示。我尤其喜欢作者对八大山人“不落俗套”的艺术风格的解读，他如何将个人遭遇与传统艺术相结合，如何用自己的方式表达对生命和艺术的理解。这本书让我对中国传统水墨画有了更深的理解和热爱，也让我对那些在困境中依然坚持自我、创造价值的人们，充满了敬意。

这本书给我带来的不仅仅是知识的增长，更是一种精神上的启发。我一直对中国传统水墨画有着浓厚的兴趣，尤其是那些笔墨之间蕴含深意的作品。八大山人的画作，一直是我非常着迷的对象。他在简练的笔触中，赋予了动物一种超凡脱俗的气质，那种仿佛看透世事的淡然，又带着一丝难以言喻的孤寂，总能触动我内心深处的情感。这本书的作者，显然对八大山人有着极其深厚的理解和情感投入。他不仅仅是罗列史实，更是在用一种诗意的方式，讲述八大山人的故事。书中对八大山人画作的分析，常常结合了他的生活经历和当时的社会背景，让我明白了为何他的画作会呈现出那样的风格。比如，作者对“白眼”的解读，就不仅仅停留在视觉层面，而是深入到了八大山人内心深处的那份不屈和对世事的审视。我在这本书里，找到了许多关于八大山人艺术创作的答案，也看到了他作为一个人，如何用艺术来安抚自己的灵魂，如何在时代的洪流中寻找属于自己的精神家园。这本书让我对中国传统艺术有了更深的敬畏，也让我更加热爱这位伟大的艺术家。

这本关于八大山人的书，彻底颠覆了我对传统艺术传记的刻板印象。它不是那种枯燥乏味的史料堆砌，而是充满了生命力与人文关怀。作者以一种极其细腻且富于洞察力的笔触，将八大山人从一个皇室贵胄到一位颠沛流流离的僧人，再到一位伟大的艺术家的人生轨迹，描绘得淋漓尽致。书中对八大山人所处的明末清初那个动荡年代的背景描绘，也为理解他的艺术风格提供了至关重要的视角。我仿佛能听到那个时代的风声鹤唳，感受到那个时代人们内心的不安与迷茫。而八大山人，正是在这样的时代洪流中，用他独特的艺术语言，表达着自己对生命的理解和对现实的思考。让我印象尤为深刻的是，作者并没有回避八大山人艺术创作中的“怪诞”之处，而是深入探究其背后蕴含的哲学思想和情感根源。那些被后人称为“怪诞”的笔墨，在作者的解读下，变得充满力量和智慧，展现了八大山人超越时代的艺术追求。这本书让我明白，真正的艺术，从来都不是孤立存在的，它与艺术家的生命，与他所处的时代，紧密地联系在一起。

这不仅仅是一本书，更是一次与八大山人的对话。作者的文字如同他笔下的水墨，沉静而有力，将八大山人这位极具个性的艺术家，呈现在我的眼前。我之前对八大山人的了解，大多停留在他的艺术作品上，觉得他是一个充满神秘色彩的人物。然而，通过这本书，我才真正走进了他的内心世界。作者以极其细腻的笔触，描绘了他从一个贵族子弟，到经历国破家亡，最终成为一位以画为生的隐士的传奇一生。我看到了他眼中的不屈，也感受到了他内心的孤寂。书中对八大山人艺术作品的解读，更是让我惊叹。那些寥寥数笔勾勒出的动物形象，每一个眼神，每一个姿态，都充满了生命力，也蕴含着深刻的寓意。作者不仅分析了笔墨的技法，更深入挖掘了其背后的情感和哲学思想。我在这本书中，找到了许多关于八大山人艺术创作的答案，也更加理解了他作为一位艺术家，如何用他的作品来表达他对生命、对世界的理解。

这本书的魅力在于，它能够带领读者走进一个与我们所处时代截然不同的世界，去感受一位艺术家独特的心灵历程。作者以一种极为细腻且充满人文关怀的笔触，描绘了八大山人从一个贵族身份的落魄，到成为一位以艺术为精神寄托的隐士的过程。我在这本书中，看到了他曾经的辉煌，也感受到了他经历国破家亡的痛苦。更让我着迷的是，作者对八大山人艺术风格的解读，他不仅仅停留在对笔墨技法的分析，而是深入探究了其背后所蕴含的情感和哲学思想。那些被他赋予“白眼”的动物，不仅仅是简单的绘画，更是他内心世界的投射。作者将八大山人的艺术创作与他的生活经历紧密结合，让我更加理解了他为何会选择如此独特的艺术道路。这本书让我对中国传统艺术有了更深的理解和热爱，也对那些在时代洪流中依然保持独立思考和精神追求的人们，充满了敬意。

这本书给我最大的感受，就是它所传递的那种“真”。作者用一种极其真诚的态度，去挖掘八大山人的人生，去解读他的艺术。我在这本书中，看到的不是一个被神化的艺术巨匠，而是一个有血有肉、有喜有悲的真实的人。作者并没有回避八大山人生命中的那些苦难和坎坷，反而将这些经历作为理解他艺术创作的关键。我仿佛能看到他因为国破家亡而心痛，也能感受到他因为无法与世俗同流合污而产生的孤独。尤其是书中对八大山人画作的分析，让我看到了他艺术中的那种“孤傲”和“不屈”。那些被他赋予“白眼”的动物，不仅仅是简单的绘画，更是他内心世界的投射。作者通过对这些细节的深入挖掘，让我对八大山人的艺术有了更深的理解，也对他的艺术价值有了更深刻的认识。这本书让我明白，真正的艺术，从来都不是脱离现实的，它源于生活，更高于生活。

这是一本让我爱不释手的书。拿到这本书的时候，就被它沉甸甸的分量和封面那古朴的字体所吸引。翻开第一页，仿佛穿越了时空，来到了一个完全不同的世界。作者的笔触细腻而富有张力，他不仅仅是在描绘一位艺术家的生平，更是在解剖一个灵魂，一个在历史洪流中选择与世独立、与心对话的灵魂。书中所描绘的八大山人，不是一个僵化的符号，而是一个鲜活的、充满矛盾与挣扎的个体。我仿佛能看到他那双锐利而又深邃的眼睛，透过层层历史的迷雾，直视着我。书中对他艺术创作的剖析，更是让我受益匪浅。那些看似狂放不羁的笔墨，背后蕴含着怎样的思考？那些寥寥数笔勾勒出的动物形象，又承载着怎样的情感？作者通过大量的史料考证和独到的见解，为我一一解读。不仅仅是艺术技法，更重要的是他对那个时代背景的深度挖掘，对当时社会文化、政治环境的细致描绘，让八大山人的形象更加丰满，也让读者对那个时代有了更深刻的认识。这本书不仅仅是一本关于艺术家的传记，它更像是一次心灵的洗礼，一次关于人性、关于自由、关于艺术本质的深度探索。我被书中描绘的那种孤傲、那种不屈、那种对艺术纯粹的追求深深打动，也引发了我对自己生活方式和价值取向的思考。

这是一本让我对“隐逸”和“艺术”这两个词有了全新认识的书。八大山人，这位以“孤傲”和“怪诞”著称的艺术家，在作者的笔下，变得更加立体和人性化。作者不仅仅是在讲述他的人生故事，更是在探讨他在那个动荡年代，如何选择自己的道路，如何用艺术来安抚自己的灵魂。我在这本书里，看到了他对皇室身份的淡漠，看到了他对现实的疏离，但更看到了他对艺术的执着和热爱。书中对八大山人画作的解读，让我惊叹于他笔墨的简练与力量，也让我思考那些看似简单的线条背后，所蕴含的深刻含义。作者将他的艺术创作与他的生活经历紧密结合，让我明白了为何他的画作会如此独特。我尤其欣赏作者对八大山人“精神世界”的探索，他如何在逆境中保持内心的纯粹，如何在孤独中寻找艺术的慰藉。这本书让我对中国传统艺术有了更深的敬意，也对那些在时代浪潮中依然坚持自我的人们，充满了敬意。

这是一本挑战我既有认知的书。在阅读之前，我对八大山人的印象，大多停留在他那标志性的“白眼”动物画作上，觉得他是一个愤世嫉俗、孤高自许的隐士。然而，这本书彻底颠覆了我的认知。作者以极其严谨的态度，深入挖掘了八大山人的人生经历，从他显赫的家世，到家国破碎的巨大创伤，再到他后期皈依佛门，以绘画为精神寄托的漫长岁月。书中并没有回避他生命中的苦难和困惑，反而通过对这些经历的细致描绘，展现了一个更加真实、更加立体的八大山人。我看到了他曾经的才华横溢，也看到了他面对命运巨变的痛苦与抉择。让我印象深刻的是，作者并没有简单地将他的艺术风格归结于“丧乱之痛”，而是从更广阔的文化、哲学层面进行解读，分析了他如何将个人情感与中国传统艺术哲学相结合，创造出独树一帜的艺术风格。书中对八大山人不同时期作品的解读，也让我看到了他艺术风格的演变和成熟过程，从早期的工整严谨，到后期的恣意挥洒，每一步都充满了思考和蜕变。读完这本书，我发现自己对“隐士”这个概念有了更深的理解，也对那些在逆境中依然坚持内心追求的人们，充满了敬意。

我一直认为，要真正理解一位艺术家，就必须深入了解他的人生经历和所处的时代。而这本书，正是做到了这一点。作者以一种极为详尽且充满感染力的方式，为我呈现了八大山人跌宕起伏的一生。从他显赫的家世，到国破家亡的巨大创伤，再到他选择遁入空门，以艺术为精神寄托的漫长岁月，每一个阶段都被描绘得栩栩如生。我仿佛能够看到他眼中的悲伤，也能感受到他内心的挣扎。最让我印象深刻的是，作者并没有简单地将八大山人的艺术风格归结于“丧乱之痛”，而是从更广阔的文化、哲学层面进行解读，分析了他如何将个人情感与中国传统艺术哲学相结合，创造出独树一帜的艺术风格。书中对八大山人不同时期作品的解读，也让我看到了他艺术风格的演变和成熟过程，从早期的工整严谨，到后期的恣意挥洒，每一步都充满了思考和蜕变。这本书让我对“隐士”这个概念有了更深的理解，也对那些在逆境中依然坚持内心追求的人们，充满了敬意。

苦之笑之

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北大朱良志教授在《八大山人研究》第51页写道：至乐无乐，是道家庄子哲学的根本思想，也是禅家要诀.在小乘佛法中，无喜乐感就是悟禅达到较高境界的重要标志”。如由初禅、二禅、三禅悟入到最高的四禅，四禅之境以念清净、非苦乐受为其重要特点，去享乐之受，灭去一切欢愉，心中湛然如明镜止水。南宗禅更以超越喜怒为不二法门的重要标志，所谓无念之法，就是一念不生，也包括对喜怒哀乐之情的超越。临济义玄在《临济录》中说：“尔一念心爱，被水来溺。尔一念心嗔，被火来烧。尔一年心喜，被风来飘。”不滞情境的思想与八大山人的故国之情表面上看有矛盾，长期侵染佛门的八大山人正是通过禅宗的无念哲学来克服心中的痛苦，他选择了 “纵浪大化中，不喜亦不惧”的解脱方式。他所画的鸟的眼神于此有关。 简单点说：就是“不以物喜，不以己