黄宾虹

出版者:河北教育出版社

作者:张桐瑀

页数:229

出版时间:2003-1

价格:48.00元

装帧:平装

isbn号码:9787543446007

丛书系列:中国书法家全集

具体描述

《黄宾虹》：中国的书法，已有几千年的历史了。最初的时候，它是实用的，是依附文字而存在的。宋、元、明、清初，书家大多师宗二王，以文人之法为法，以古人为高，其中不乏创新之处。清中叶以降，至民国前后，碑学大兴，法度丕变，以金石趣味取代了书卷审美，超越二王，上追篆隶，下深魏碑，至此，书家以质朴为美，追求大胆恣肆，笔势出锋爽畅，体势浑朴开阔，于大开大阖中出入三代秦汉、魏碑摩崖，在意境与情境上回归天成之趣。

书法不同于音乐、绘画、雕塑，是中国人的独门艺术。在这几千年书法史上，名家辈出，群星灿烂，这些宝贵的艺术遗产有必要整理和保存下来。当然，历来关心书法的人不在少数，有关书家的传记和碑帖拓片的书籍日见兴旺，似乎大可乐观，前些年我社也梓印了一系列这样的书，看到眼下书法如此普及，仿佛像自己的事情似的也觉得高兴。

用户评价

这本书啊，拿到手里沉甸甸的，感觉很有分量。封面设计朴素却又不失雅致，初看之下，以为是本介绍传统水墨画技法的厚重之作。翻开第一页，一股淡淡的墨香扑面而来，让人心生宁静。我原本以为会看到大量的笔墨线条解析，或者细致入微的构图讲解，但读着读着，才发现它更像是作者在与我进行一场跨越时空的对话。他没有直接灌输知识，而是通过那些似乎信手拈来的文字，一点点勾勒出他对艺术、对自然、对人生独特的感悟。有时候，他会像个老友般，娓娓道来一段过往的经历，让你仿佛身临其境，感受到那个时代的氛围。又或者，他会突然抛出一个哲学性的思考，让你停下来，反复咀嚼。这种写作方式，不像教科书那般枯燥，也不像故事书那般跌宕起伏，它有一种温润的力量，能够悄无声息地触动你的内心深处。我特别喜欢他对于“气韵生动”的阐释，那是一种超越形迹的描绘，是一种生命力的展现，读来让人豁然开朗。

不得不说，这本书在装帧设计上就预示了它的不凡。厚实的纸张，考究的排版，处处彰显着一种沉静的力量。我最初是被它浓厚的文化气息所吸引，以为它会是一部严肃的艺术史论著，里面充斥着晦涩的专业术语和繁复的理论分析。然而，当我真正沉浸其中时，才发现它更像是一位智者，在用最朴实无华的语言，讲述着关于艺术、关于生活的最深刻的道理。作者并没有刻意去雕琢华丽的辞藻，他的文字平实却饱含深意，每一个字句都经过反复推敲，仿佛蕴含着千钧之力。我尤其喜欢他关于“静观”的论述，他强调的是一种内在的宁静，一种不急不躁的态度，这在如今这个快节奏的时代尤为可贵。读这本书，我常常会放下手中的笔，默默地思考，仿佛置身于一个幽静的山谷，与自己的内心进行对话。它不是那种让你读完就忘的书，它的力量在于潜移默化，在于慢慢地滋养你的心灵。

这本书带给我的惊喜，远不止于书本本身。它更像是一扇窗，让我得以窥见一个充满智慧与豁达的灵魂。我原以为内容会围绕着某个具体的艺术流派展开，但出乎意料的是，书中探讨的范畴极其广泛。从对自然景物的细致观察，到对人生哲理的深刻洞察，再到对艺术创作本质的追问，每一部分都引人入胜。作者的笔触，时而细腻入微，描摹出一草一木的生命律动；时而又高屋建瓴，点破世间万物的运行规律。我特别欣赏他对待艺术的态度，那种不拘泥于形式，追求内在精神的表达，着实令人钦佩。读这本书，我感觉自己不仅仅是在阅读文字，更是在与一个精神导师进行交流。他教会我如何用更广阔的视野去审视世界，如何从平凡事物中发现不平凡的美。他的一些观点，甚至让我开始反思自己过往的生活方式和价值取向，这种启发性的力量，是任何其他类型的读物都难以比拟的。

坦白说，这本书给我带来的感受是多层次的。我曾经对某种特定的艺术表现形式抱有刻板印象，认为它只能遵循某种固定的模式。但是，通过这本书，我颠覆了自己原有的认知。作者以一种极其开放和包容的视角，去解读艺术的多元性和生命力。他并没有局限于某一门派或某一种技法，而是试图挖掘艺术最本质的共性，以及个体创作的无限可能性。我特别赞赏他对于“意境”的追求，那是一种超越物质形态，直达精神层面的表达。读他的文字，我仿佛能够感受到那份飘渺而又真实的意境，它不是眼睛看到的，而是心灵体悟到的。有时候，他会对一些看似寻常的自然现象进行别开生面的解读，让我惊叹于他独特的观察力和丰富的想象力。这本书就像是一杯陈年的老酒，初尝或许觉得平淡，但细细品味，却能感受到其醇厚而绵长的韵味，在你的口腔中久久回荡。

这本书的魅力，在于它对“道”的体悟，而不仅仅是“术”的教授。我曾以为它会是一本纯粹的艺术技巧手册，里面会详细讲解各种绘画工具的使用方法，或者不同笔触的运笔技巧。然而，它远不止于此。作者通过对自然万物的细致入微的观察，以及对人生哲理的深刻洞察，将艺术的本质提炼出来，展现出一种“天人合一”的境界。他并没有生硬地灌输理论，而是将这些深刻的道理融入到他的文字之中，让读者在不知不觉中受到启迪。我特别喜欢他对“神韵”的追求，那是一种内在的生命力，一种不受束缚的自由精神，它超越了表面的形式，直击艺术的灵魂。读这本书，我感觉自己不仅仅是在学习一种技艺，更是在学习一种生活态度，一种看待世界的方式。它让我明白，真正的艺术，源于对生活的热爱，对自然的敬畏，以及对内心世界的探索。这种深邃的思考，让这本书的价值远远超出了其作为一本“工具书”的范畴。