宾虹山水册

出版者:天津杨柳青画社

作者:黄宾虹

页数:28

出版时间:2002-07

价格:22.0

装帧:平(8k)

isbn号码:9787805037332

作者简介

宾虹山水册

市场价: 22.00 元

推荐价: 19.40 元

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作者: 黄宾虹 绘

ISBN: 780503733

出版日期: 2002-7-1

版次: 1

纸张类型: 胶版纸

内容摘要

黄宾虹，原名懋质，因生于农历元旦，又取名元吉，又因讳十世祖元吉名，改名质，字朴存。用别号甚多，以宾虹为最。祖籍安徽歙县西乡潭渡村，生于浙江金华。

黄宾虹一生跨越两个世纪，两种时代，最终以中国画大师名世。而重要的是他的思考和实践，有着深刻的世纪之变的印记。在社会激变而产生的精神文化困境以及艺术发展的诸多难题面前，黄宾虹谨守中国知识分子的优秀传统，从探索民族文化源头入手，以“浑厚华滋”即健康和平的生存理想和淳厚振拔的精神重塑为艺术创造的美学指归，数十年孜孜埋头苦干。所以，他的成就是多方面的，绘画则集中体现了他对艺术史传统的深层热忱和洞察。体现了他对中国画发展前景的独特见解和创造。这一创造的意义更在于为中国画史进入现代竖起了一块新的里程碑。同时，他的创造精神也为我们展现了一分质朴而伟大的中国知识分子艺术家在时代激流中执着、智慧的一生。

“画品之高，根于人品”，黄宾虹一生勤劳谦虚，诲人不倦。从青年时代起，他就是一位爱国主义者，当他九十寿辰之际，华东文化部授予他“中国人民优秀画家”的称号。宾虹大师逝世之时嘱其家属，将其收藏的古今名画2283件,铜器、瓷器、玉器及他自己的数千件作品全部赠给国家，足见先生热爱祖国之忱。

用户评价

第一次接触到《宾虹山水册》，是被它封面那种沉静而又充满力量的设计所吸引。翻开第一页，我便被那汪洋恣肆的墨色所震撼，仿佛置身于一个被水墨吞没的世界。这里的山水，没有丝毫的矫揉造作，有的只是最原始、最纯粹的自然之美。画家用他那如椽巨笔，勾勒出山川的壮阔，描绘出云水的飘渺。 我特别欣赏画家对于“气韵生动”的追求。你看那山，虽然浓墨重彩，却丝毫不见滞涩，反而有着一种勃勃的生机，仿佛正在生长、变化。那水，或奔腾，或静流，都充满了生命的律动感，仿佛我能听到浪涛拍打岩石的声音，能感受到溪水穿过指尖的清凉。这种写意的手法，恰恰是最考验功力的，而在这本书中，我看到了大师级的演绎。 画面中的留白，更是妙不可言。那些虚无之处，反而比实处更能引人遐想，勾勒出无边的空间感和深邃的意境。一片朦胧的远山，几点零星的飞鸟，便能唤醒读者内心深处对自然的向往，对自由的渴望。我常常会对着画面发呆，思绪随着那留白之处，飞向了遥远的天际，沉醉在那份遗世独立的宁静之中。 这本书的编排也颇为用心，每一幅画作都配有恰到好处的页边留白，让观者有足够的空间去呼吸、去感受。有时，我会将书页摊开，仿佛置身于一个巨大的画廊，让自己的灵魂在这些山水之间自由徜徉。它不仅仅是一本画册，更是一次精神的远行，一次对内心宁静的探寻。 总的来说，《宾虹山水册》是一本能触及灵魂的书。它让我重新认识了中国山水画的魅力，也让我对自然多了一份敬畏和热爱。每一次翻阅，都是一次与经典的对话，一次对艺术的朝拜。对于渴望在喧嚣中寻找片刻宁静的读者来说，这本书绝对是不二之选。

不得不说，《宾虹山水册》带给我的震撼是难以言喻的。我一直对中国传统的山水画情有独钟，但很少有哪本画册能让我如此沉醉。这里的每一幅画，都像是作者倾注了毕生的心血，每一笔都饱含着深厚的功力与情感。我能从中看到中国山水画的“骨法用笔”，感受到那种“以形写神”的独特魅力。 画中的山，形态各异，有的峻峭如刀削，有的绵延如卧龙。但无论何种姿态，都透着一股顶天立地的气势。而水，则或缠绵，或奔放，与山遥相呼应，构成了生动的画面。我尤其喜欢作者处理“皴法”的技巧，那些丰富的笔触，仿佛将山石的纹理、质感都刻画得入木三分，让人忍不住想伸手去触摸。 更令我惊叹的是，这些山水画并没有失去它们应有的“气韵”。即使是浓墨重彩，也没有显得沉闷，反而充满了灵动与活力。我能感受到画家捕捉到的瞬间之美，那种山风吹过，云海翻腾的壮阔景象。这种“应物象形，取其神采”的创作理念，在这本书中得到了完美的体现。 我常常会因为一幅画而反复推敲，试图理解作者是如何将自然界的万象，凝聚在方寸之间的。那种对自然的观察和理解，以及将之转化为艺术的非凡能力，让我深感敬佩。这本书不仅仅是欣赏，更是一种学习的过程，它让我对山水画的理解上升到了一个新的高度。 《宾虹山水册》是一本让我真正体会到“读万卷书，行万里路”的画册。它将壮丽的自然风光与深厚的文化底蕴完美结合，为我打开了一扇通往古老东方艺术世界的大门。我强烈推荐给所有热爱艺术、热爱自然的朋友们。

这本书的吸引力，在于它所展现出的那种独属于中国山水的哲学韵味。我并不是一个专业的艺术鉴赏家，但《宾虹山水册》的艺术感染力，足以让我沉醉其中。画中的山，并非只是冰冷的岩石，而是充满生命力的存在，它们见证了岁月的变迁，承载了历史的沧桑。 我喜欢画家笔下的那种“势”。山之势，水之势，云之势，仿佛都在画面中流动、组合，形成一种动态的和谐。这种“势”的运用，让画面充满了张力，也让观者能够感受到大自然的磅礴力量。我仿佛能听到山谷中的回响，感受到江河的奔腾。 而画中的“神”，更是让我着迷。不是具象的描绘，而是通过笔墨的挥洒，传递出一种超越形体的精神内涵。那些飘渺的云雾，那些掩映在山间的村落，都仿佛是画家心灵深处情感的寄托。这是一种“得意忘形”的艺术境界，让我看到了中国传统文人的精神世界。 这本书让我重新审视了“山水”二字。它不再仅仅是地理上的概念，更是一种精神上的象征，一种对宇宙人生哲学的思考。每一次翻阅，都会有新的体会，仿佛与作者在进行一场深度的对话，探讨着关于自然、关于人生、关于艺术的诸多问题。 《宾虹山水册》是一本能够引发思考的书。它用最美的艺术语言，向我们展现了中国山水的独特魅力，也传递了中华民族深厚的文化底蕴。我相信，这本书会成为我书架上永恒的经典。

初次翻阅《宾虹山水册》，我便被它独特的审美体验所吸引。这本书不同于我以往接触过的任何一本山水画册，它所展现的，是一种更加内敛、更加深沉的美。画中的山水，并没有刻意追求视觉上的冲击力，而是以一种平和、宁静的方式，悄悄地打动人心。 我尤其欣赏作者对“意境”的营造。那些笼罩在山间的薄雾，那些掩映在树林间的屋舍，都仿佛带着一种禅意，让人心生宁静。我能感受到画家在描绘这些景物时，所怀揣的那份淡泊心境，仿佛他并非在描绘外在的山水，而是在抒发内心的情怀。 画面中的色彩运用也十分巧妙。没有过于鲜艳的色彩，多用黑白灰的层次变化，却营造出一种丰富而有张力的视觉效果。这种“以少胜多”的艺术手法，恰恰体现了中国传统绘画的精髓。我能从中感受到一种“清水出芙蓉，天然去雕饰”的自然之美。 这本书带给我的，不仅仅是视觉的享受，更是一种心灵的洗涤。在快节奏的现代生活中，能够静下心来，欣赏这样充满禅意的山水画，仿佛找到了一个可以栖息的港湾。每一次翻阅，都能从中汲取一份宁静的力量，让我在纷扰的世界中保持一份清醒。 《宾虹山水册》是一本值得反复品味的画册。它就像一位沉默的智者，用最朴素的语言，讲述着最深刻的道理。对于那些追求内心平静、注重精神体验的读者来说，这本书无疑是您不可错过的选择。

这本书带给我的，不仅仅是视觉上的享受，更是一种精神上的洗礼。初翻开《宾虹山水册》，就被其浓郁的笔墨韵味所吸引。每一页都仿佛将我带入了一个真实的、鲜活的山水世界。我能感受到画家笔下山峦的巍峨，溪水的潺潺，林间的微风。那些云雾缭绕的山峰，不是简单的勾勒，而是饱含着生命力的律动，仿佛在呼吸，在诉说着古老的故事。 我尤其喜欢作者对光影的处理，那种虚实结合的技巧，让画面有了纵深感，也增添了无限的意境。远处的山峦朦胧不清，近处的树木却栩栩如生，一明一暗，一浓一淡，层次分明。我常常会花上很长时间，细细品味每一处细节，揣摩作者下笔时的心境。有时，我会仿佛听见远处传来的鸟鸣，闻到泥土的芬芳，甚至能感受到那清冽的山风拂过面颊。 更让我着迷的是，这些山水画并非程式化的描绘，而是充满了个人情感的抒发。作者似乎将自己的魂魄融入了笔墨之中，那些孤寂的山峰，那些蜿蜒的小径，都仿佛是作者内心世界的投射。在快节奏的现代生活中，能够静下心来，沉浸在这样宁静而深邃的艺术世界里，无疑是一种奢侈的享受。每一次翻阅，都能从中获得新的感悟，仿佛与作者进行了一场跨越时空的对话。 这本书的装帧设计也相当考究，厚实的纸张，精致的印刷，都体现了出版方的用心。拿到手中的分量感，本身就是一种仪式。即使只是随意地放在书架上，也能感受到它散发出的独特魅力。对于我这样的书画爱好者来说，这无疑是一本值得珍藏的佳作。它不仅仅是一本画册，更是一扇通往中国传统文化精髓的窗口。 总而言之，《宾虹山水册》是一本能让人静心、养性、怡情的好书。它用最直观的艺术语言，展现了中华大地的壮丽与秀美，也传递了中国文人那种“天人合一”的哲学思想。我还会反复阅读，每一次都会有不同的发现和体会，相信这本书会伴随我度过许多美好的阅读时光，成为我书架上不可或缺的珍宝。