Understanding Poetry

出版者:Holt Rinehart and Winston

作者:Cleanth Brooks

页数:602

出版时间:1976-1-2

价格:USD 131.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780030769801

具体描述

The fourth edition of UNDERSTANDING POETRY is a re-inspection of poetry. Keeping it teachable and flexible, the material allows for full and innocent immersion as well as raising inductive questions to develop critical and analytical skills. Students will be led to understand poetry as a means of imaginatively extending their own experience and indeed, probing the possibilities of the self. This latest incarnation of the landmark text facilitates a thorough study of poetry.

读后感

内容浅显，但是贵在侧重文本分析，让诗歌回归诗歌本身。 可以让中国传统英语文学教学模式下的读者，学到一种新的真正的理解分析和欣赏诗歌的角度。 比较适合英语专业高年级或者研究生低年级。

William Wordsworth said “Poetry is the spontaneous overflow of powerful feelings”. It’s simple, sensuous and passionate. Sometimes we may find that our mind and soul are starved in the indifferent world. But when you read a poem revealing present emotion...  

William Wordsworth said “Poetry is the spontaneous overflow of powerful feelings”. It’s simple, sensuous and passionate. Sometimes we may find that our mind and soul are starved in the indifferent world. But when you read a poem revealing present emotion...  

内容浅显，但是贵在侧重文本分析，让诗歌回归诗歌本身。 可以让中国传统英语文学教学模式下的读者，学到一种新的真正的理解分析和欣赏诗歌的角度。 比较适合英语专业高年级或者研究生低年级。

内容浅显，但是贵在侧重文本分析，让诗歌回归诗歌本身。 可以让中国传统英语文学教学模式下的读者，学到一种新的真正的理解分析和欣赏诗歌的角度。 比较适合英语专业高年级或者研究生低年级。

用户评价

初次接触《Understanding Poetry》，我带着一种近乎“仰望”的心态。诗歌，在我心中一直是个神秘的国度，充满了晦涩的语言和作者不为人知的“小心思”。我常常觉得，自己就像是个门外汉，即使读了，也只是“看得热闹”，却“看不出门道”。这本书，却像是一位亲切的引路人，没有让我感到压力，而是用一种循序渐进的方式，带我走进了诗歌的世界。它并没有上来就给我灌输那些令人望而生畏的诗歌理论，而是从我们最熟悉的“感官体验”入手，探讨诗歌是如何通过调动我们的视觉、听觉、嗅觉、味觉甚至触觉，来唤起我们内心深处的情感。我一直以为，诗歌就是文字，是抽象的。但这本书却告诉我，诗歌同样可以勾勒出画面，谱写出声音，甚至让我们闻到花香，感受到微风拂面。它用大量的例子，展示了诗人是如何通过精妙的语言，在我们脑海中描绘出栩栩如生的画面，或者唤起我们内心深处的声音。比如，仅仅一个“微风拂过”，就能让我们感受到那种轻柔的触感；而一句“寂静如斯”，则能让我们听到无声胜有声的空灵。这种对感官体验的细致分析，让我开始意识到，诗歌的魅力，不仅仅在于思想的深度，更在于它能够调动我们所有的感官，让我们身临其境。随后，书又深入到了“诗歌的结构”和“诗歌的形式”。我之前觉得诗行为什么要那样划分，有时候断在一个词后面，有时候断在一个句子中间，实在让人费解。这本书却解释了，这种划分并非随意，而是诗人用来控制节奏、制造停顿、突出重点的一种重要手段。它就像是音乐中的休止符，让诗句有了呼吸的空间，让情感有了积蓄和爆发的可能。我开始注意到，在某个诗行末尾的词语，往往会被特别强调，或者在下一个诗行中产生呼应。这种对“形式”的理解，让我觉得诗歌的结构本身，也是一种表达方式。更让我感到惊喜的是，这本书鼓励“个性化解读”。它并没有给出一个唯一正确的答案，而是强调，诗歌的解读应该是开放的、多元的，每个读者都可以带着自己的经历和感受去理解诗歌。它提供的是一种方法，一种思维方式，让我们能够自己去发掘诗歌的内涵，而不是被动地接受别人的解释。

这本书，我得说，一开始我抱着一种既期待又有点儿忐忑的心情翻开的。我不是那种天生对诗歌就触类旁通的人，甚至可以说，过去我对诗歌的理解，停留在一些零散的、像是陈年老醋一样味道的课本选段，总觉得它们遥不可及，甚至有点儿装腔作势。然而，《Understanding Poetry》这本书，就像一位温和而博学的向导，一点一点地，用一种令人信服的方式，解开了我内心深处对诗歌的疑虑和距离感。它没有上来就抛出一堆艰涩的理论术语，让我感到自己是个局外人。相反，它从最基础的、最容易引起共鸣的点切入，比如诗歌中的“节奏”和“韵律”。我原以为这些只是唱歌词才需要的东西，但这本书告诉我，它们是诗歌的骨骼，是让诗句在脑海中跳跃、回响的关键。它用非常生动形象的比喻，比如将节奏比作心跳，将韵律比作音乐的旋律，让我瞬间就抓住了它们在诗歌中的作用。然后，它又深入到“意象”和“象征”。这部分尤其让我着迷。我一直觉得诗歌里那些奇奇怪怪的意象，比如“一只黑色的鸟”、“一道月光”、“一片落叶”，都像是作者随意丢下的线索，让人摸不着头脑。但这本书解释了，这些意象并非随心所欲，它们背后往往承载着丰富的情感和深刻的含义。它通过分析一些具体的诗歌片段，一步步地展示了作者是如何通过选择特定的意象，来构建情感的层次，或者传达某种抽象的概念。这种“解谜”的过程，真的让我沉迷其中，感觉自己也变成了一个小小的侦探，在字里行间寻找隐藏的宝藏。更重要的是，这本书鼓励读者去“感受”，去“体验”诗歌，而不是仅仅停留在“理解”的层面。它告诉我们，诗歌的魅力很大一部分在于它能触动我们的内心，唤醒我们被日常琐事压抑的情感。它提供的分析方法，并不是要把诗歌变成一道道死板的数学题，而是帮助我们更好地去感知诗歌的情感流动，去体会作者的创作意图，从而与诗歌产生更深层次的连接。我开始重新审视那些我曾经觉得晦涩难懂的诗句，发现它们在我眼中，似乎都染上了新的色彩，有了新的生命。这种从“不懂”到“有所感悟”的转变，对我来说，意义非凡。

初拿到《Understanding Poetry》这本书，我承认自己带着一种“挑战权威”的心态。长期以来，我总觉得诗歌是少数精英的专利，充满了晦涩的隐喻和难以捉摸的情感，普通人很难真正理解。我常常觉得，自己在读诗时，就像是在迷雾中摸索，找不到方向。这本书，就像是一位经验丰富的向导，没有直接给我灌输那些高深的理论，而是从最基础的“语言的象征意义”入手，让我一点点地解开了那些“密码”。它让我意识到，诗歌中的每一个词语，都可能不仅仅是它字面上的意思，而是一个承载着更深层含义的符号。它通过分析一些具体的诗歌片段，展示了诗人是如何巧妙地运用词语的象征意义，来传达作者的情感、思想，甚至是对世界的看法。这种对“象征”的细致解读，让我开始意识到，诗歌并非只是文字的堆砌，而是充满了智慧的表达。接着，书又深入到了“诗歌的音乐性”和“诗歌的节奏”。我之前对这些概念总是停留在字面理解，觉得它们只是为了让诗歌读起来顺口。但这本书却让我看到了，诗歌的音乐性和节奏，是其内在的生命力，是让诗句在脑海中产生回响、形成独特的听觉美感的关键。它用生动形象的比喻，将节奏比作血液的流动，将韵律比作心跳的稳定，让我一下子就理解了它们在诗歌中的重要性。我开始注意到，那些朗朗上口的诗句，在口中流淌时的那种美妙感觉，仿佛自带旋律。更让我感到惊喜的是，这本书鼓励“实践”和“探索”。它并没有给出标准答案，而是引导我们自己去尝试，去运用学到的知识去分析诗歌，去发现诗歌中的乐趣。它就像一个充满活力的课堂，鼓励我们积极参与，勇于提问，甚至犯错。这种学习方式，让我觉得不再是被动地接受知识，而是主动地去创造属于自己的理解。我开始尝试着去读一些我之前觉得很难的诗，并且用书里提供的方法去分析它们，竟然真的发现了一些以前从未注意到的精彩之处。

初次翻阅《Understanding Poetry》，我带着一种既好奇又有点儿抗拒的心情。诗歌，对我而言，始终是一个充满神秘色彩的领域，仿佛是隐藏在象牙塔中的艺术，而我，只是一个站在塔外，连门都找不到的普通人。这本书，却像是一位温文尔雅的向导，并没有让我感到畏惧，而是用一种引人入胜的方式，一点一点地揭开了诗歌的面纱。它没有上来就抛出那些晦涩的理论，而是从最容易引起共鸣的“情感”入手，探讨诗歌是如何捕捉和表达人类最复杂、最微妙的情绪。我一直认为，诗歌之所以能够打动人心，就在于它能够触及我们内心最柔软的地方，而这本书，则详细地剖析了这种“触及”是如何发生的。它分析了诗歌中常见的“情感色彩”，比如忧郁、喜悦、愤怒、悲伤，以及作者如何通过语言的选择、意象的构建，来渲染和传递这些情感。这种对情感的细致梳理，让我开始意识到，原来诗歌并非只是空洞的文字，而是蕴含着作者对生活、对世界的深刻体察和感受。随后，书又深入到了“节奏和韵律”的探讨。我之前对这些概念总是停留在字面理解，觉得它们只是为了让诗歌读起来顺口。但这本书却让我看到了，诗歌的节奏和韵律，是其内在的音乐性，是让诗句在脑海中产生回响、形成独特的听觉美感的关键。它用生动形象的比喻，将节奏比作血液的流动，将韵律比作心跳的稳定，让我一下子就理解了它们在诗歌中的重要性。我开始注意到，那些朗朗上口的诗句，在口中流淌时的那种美妙感觉，仿佛自带旋律。更让我感到惊喜的是，这本书鼓励“反思”和“质疑”。它不鼓励我们盲目接受某个解释，而是引导我们去思考，去提出自己的疑问，去形成自己的理解。它让我们明白，诗歌的解读是开放的，是多元的，每个读者都可以是诗歌的参与者，而不是被动的接收者。这种互动式的学习方式，让我感到自己不再是那个孤立的读者，而是融入了诗歌创作和解读的整个过程。

拿到《Understanding Poetry》这本书时，我内心其实是带着一丝“看热闹”的心态。毕竟，诗歌对我来说，一直是个遥不可及的领域，充满了各种我无法理解的“乾坤大挪移”。我常常觉得自己像是个初学者，面对着一堆复杂的乐谱，却不知道如何下手。这本书，就像是一位循循善诱的音乐老师，没有直接让我去弹奏那些复杂的曲子，而是从最基础的“音节”和“音高”入手，让我慢慢领悟音乐的本质。在诗歌方面，它同样如此。它首先从“词语的意义”和“词语的情感色彩”讲起，让我意识到，每一个词语背后都承载着丰富的信息，不仅仅是字面意思，更包含着作者想要传达的情感和态度。比如，用“低语”和“呐喊”来形容声音，所带来的感受是截然不同的。这种对词语细微差别的解读，让我开始重新审视那些我曾经随意略过的词句，发现在它们之下，隐藏着多么大的能量。接着，书又深入到了“句子的结构”和“诗行的划分”。我之前觉得诗行为什么要那样划分，有时候断在一个词后面，有时候断在一个句子中间，实在让人费解。这本书却解释了，这种划分并非随意，而是诗人用来控制节奏、制造停顿、突出重点的一种重要手段。它就像是音乐中的休止符，让诗句有了呼吸的空间，让情感有了积蓄和爆发的可能。我开始注意到，在某个诗行末尾的词语，往往会被特别强调，或者在下一个诗行中产生呼应。这种对“形式”的理解，让我觉得诗歌的结构本身，也是一种表达方式。更让我惊喜的是，这本书鼓励“多角度的解读”。它并没有试图去“统一”所有人的理解，而是鼓励我们去发现诗歌的多义性，去接纳不同的解读方式。它让我们明白，一首诗，在不同的读者眼中，可能会呈现出不同的色彩，而这种差异，恰恰是诗歌的生命力所在。我开始尝试着去和别人讨论我读过的诗，发现每个人都有自己的独特视角，这让我觉得诗歌的世界更加丰富和有趣。我不再觉得诗歌是冰冷的文字，而是充满了生命力的交流。

坦白说，《Understanding Poetry》这本书，完全颠覆了我过去对诗歌的刻板印象。我一直觉得诗歌是少数人的“阳春白雪”，充满了晦涩的隐喻和作者自我中心的抒发，普通人根本难以理解，也无从下手。这本书，就像一位耐心的老师，带着我一步一步地解开了那些看似难以逾越的“障碍”。一开始，它并没有直接抛出那些古怪的诗歌术语，而是从最贴近我们日常生活的“情感”入手，探讨诗歌是如何捕捉和表达人类最复杂、最微妙的情感。我一直觉得，诗歌之所以能够打动人，就在于它能够触及我们内心最柔软的地方，而这本书，则详细地剖析了这种“触及”是如何发生的。它分析了诗歌中常见的“情感色彩”，比如忧郁、喜悦、愤怒、悲伤，以及作者如何通过语言的选择、意象的构建，来渲染和传递这些情感。这种对情感的细致梳理，让我开始意识到，原来诗歌并非只是空洞的文字，而是蕴含着作者对生活、对世界的深刻体察和感受。接着，它深入到了“诗歌的节奏和韵律”。我一直以为这些只是唱歌才需要的东西，但这本书却让我看到了，诗歌的节奏和韵律，是其内在的音乐性，是让诗句在脑海中产生回响、形成独特的听觉美感的关键。它用生动形象的比喻，将节奏比作血液的流动，将韵律比作心跳的稳定，让我一下子就理解了它们在诗歌中的重要性。我开始注意那些朗朗上口的诗句，体会它们在口中流淌时的那种美妙感觉。更让我感到惊喜的是，这本书鼓励“个性化解读”。它并没有给出一个唯一正确的答案，而是强调，诗歌的解读应该是开放的、多元的，每个读者都可以带着自己的经历和感受去理解诗歌。它提供的是一种方法，一种思维方式，让我们能够自己去发掘诗歌的内涵，而不是被动地接受别人的解释。这种鼓励独立思考的态度，让我觉得这本书不仅仅是在教我如何“读”诗，更是在教我如何“思考”诗。我开始尝试着去分析我喜欢的诗歌，去寻找它们吸引我的地方，去理解作者的用心。这种参与感，让我觉得自己不再是那个站在诗歌殿堂外的旁观者，而是真正地走进了殿堂，并且参与到了它的建造之中。

打开《Understanding Poetry》这本书，我的心情就如同进入了一个迷宫，既好奇又有点儿不知所措。一直以来，我总是觉得诗歌是一门玄奥的艺术，那些看似随意组合的词语，那些令人费解的比喻，都像是难以攻破的密码。我常常在阅读一首诗时，感觉自己像是在原地打转，找不到方向。然而，这本书，恰恰就为我指明了方向。它没有上来就给我灌输一大堆理论，而是从最基础的“视觉意象”和“听觉意象”开始，带领我一步步地走进诗歌的世界。我一直以为，诗歌就是文字，是抽象的。但这本书却告诉我，诗歌同样可以勾勒出画面，谱写出声音。它用大量的例子，展示了诗人是如何通过精妙的语言，在我们脑海中描绘出栩栩如生的画面，或者唤起我们内心深处的声音。比如，仅仅一个“微风拂过”，就能让我们感受到那种轻柔的触感；而一句“寂静如斯”，则能让我们听到无声胜有声的空灵。这种对感官体验的细致分析，让我开始意识到，诗歌的魅力，不仅仅在于思想的深度，更在于它能够调动我们所有的感官，让我们身临其境。随后，书又深入到了“象征”和“隐喻”的解读。我之前对这些概念总是模棱两可，觉得它们是诗人用来故弄玄虚的工具。但这本书却像剥洋葱一样，一层一层地揭开了它们的奥秘。它解释了，为什么诗人会选择一只“鸽子”来象征“和平”，或者用“黎明”来代表“希望”。它告诉我，这些象征和隐喻，并非凭空产生，而是与我们共同的文化、情感经验紧密相连，是诗人用来表达更深层含义的有效手段。通过对这些手法的分析，我开始能够理解，为什么一首诗，表面上可能在描写一朵花，但实际上却在诉说一段爱情，或者一个国家的命运。更让我感到振奋的是，这本书鼓励“实践”和“探索”。它并没有给出标准答案，而是引导我们自己去尝试，去运用学到的知识去分析诗歌，去发现诗歌中的乐趣。它就像一个充满活力的课堂，鼓励我们积极参与，勇于提问，甚至犯错。这种学习方式，让我觉得不再是被动地接受知识，而是主动地去创造属于自己的理解。我开始尝试着去读一些我之前觉得很难的诗，并且用书里提供的方法去分析它们，竟然真的发现了一些以前从未注意到的精彩之处。

初拿到《Understanding Poetry》这本书时，我带着一种复杂的心情。一方面，我承认自己对诗歌始终有一种莫名的敬畏，仿佛它们是高高在上的艺术殿堂，而我只是一个站在门口，连门票都买不起的普通人。另一方面，我也渴望能够跨越那道无形的门槛，去触摸诗歌的灵魂。这本书，恰好满足了我这份矛盾的心理。它并没有用一种高高在上的姿态，而是以一种邀请的姿态，将我引入了诗歌的世界。书的开头，并没有直接深入到复杂的诗歌理论，而是从一些最基本、也最容易被忽视的元素入手，比如“语言的选择”和“语气的运用”。我一直以为诗歌的语言就是华丽的辞藻堆砌，但这本书却让我意识到，每一个词语的选择，每一个句子的排列，都可能蕴含着作者的深意。它通过大量的例子，展示了同一个意思，在不同的词语表达下，会产生多么大的情感差异。例如，用“燃烧”和“熄灭”来形容情感的起伏，与用“涌动”和“消退”来表达，所带来的感觉是截然不同的。而“语气”，我之前也从未深入思考过，总觉得诗歌就是平铺直叙的。这本书却揭示了，诗歌中的语气，可以是低语，可以是呐喊，可以是叹息，可以是嘲讽，而这些语气，直接影响着读者对诗歌情感的感知。它就像教会了我如何去“听”诗歌，而不仅仅是“读”。接着，书进入了对“结构”和“形式”的探讨。我一直觉得诗歌的形式，比如格律、押韵，是束缚了诗歌自由表达的东西，甚至有点儿像是考试的条条框框。但这本书却让我看到了，这些形式并非限制，反而可以是诗歌的翅膀，赋予诗歌独特的音乐性和节奏感。它解释了不同的诗歌形式，如十四行诗、自由诗等，是如何通过自身的结构来影响诗歌的表达效果，以及作者是如何巧妙地运用这些形式来强化情感的传递。我开始理解，为什么有些诗歌读起来那么流畅，而有些则显得别扭，这背后往往是形式与内容的契合度在起作用。更让我惊喜的是，这本书鼓励我们去“反思”和“质疑”。它不鼓励我们盲目接受某个解释，而是引导我们去思考，去提出自己的疑问，去形成自己的理解。它让我们明白，诗歌的解读是开放的，是多元的，每个读者都可以是诗歌的参与者，而不是被动的接收者。这种互动式的学习方式，让我感到自己不再是那个孤立的读者，而是融入了诗歌创作和解读的整个过程。

拿到《Understanding Poetry》这本书，我怀着一种既期待又忐忑的心情。我承认，过去我对诗歌的理解，始终停留在一些零散的、碎片化的概念上，总觉得它们难以融会贯通，甚至有点儿不着边际。这本书，就像是一位经验丰富的导游，带着我一步步地探索诗歌这座宏伟的殿堂。它没有上来就给我灌输复杂的理论，而是从最基础的“词语的含义”和“词语的情感色彩”讲起，让我意识到，每一个词语，不仅仅是一个符号，它本身就蕴含着丰富的意义和情感。它通过大量的例子，展示了同一个意思，在不同的词语表达下，会产生多么大的情感差异。比如，“哭泣”和“抽泣”，虽然都是表达悲伤，但前者更显悲壮，后者则更显脆弱。这种对词语细微差别的解读，让我开始重新审视那些我曾经随意略过的词句，发现在它们之下，隐藏着多么大的能量。接着，书又深入到了“诗歌的意象”和“诗歌的比喻”。我之前对这些概念总是模糊不清，觉得它们是诗人故弄玄虚的手段。但这本书却像剥洋葱一样，一层一层地揭开了它们的奥秘。它解释了，为什么诗人会选择“黑夜”来象征“绝望”，或者用“黎明”来代表“希望”。它告诉我，这些意象和比喻，并非凭空产生，而是与我们共同的文化、情感经验紧密相连，是诗人用来表达更深层含义的有效手段。通过对这些手法的分析，我开始能够理解，为什么一首诗，表面上可能在描写一朵花，但实际上却在诉说一段爱情，或者一个国家的命运。更让我感到惊喜的是，这本书鼓励“实践”和“探索”。它并没有给出标准答案，而是引导我们自己去尝试，去运用学到的知识去分析诗歌，去发现诗歌中的乐趣。它就像一个充满活力的课堂，鼓励我们积极参与，勇于提问，甚至犯错。这种学习方式，让我觉得不再是被动地接受知识，而是主动地去创造属于自己的理解。我开始尝试着去读一些我之前觉得很难的诗，并且用书里提供的方法去分析它们，竟然真的发现了一些以前从未注意到的精彩之处。

拿到《Understanding Poetry》这本书，我其实抱着一种“试试看”的心态。长期以来，我对诗歌的认知，就像是隔着一层毛玻璃，隐约能看到一些轮廓，但总也看不清晰。我常常觉得，诗歌就是那些“咬文嚼字”的高深学问，普通人很难企及。这本书，却像是一束光，穿透了那层毛玻璃，为我打开了一个新的视野。它并没有上来就给我灌输那些晦涩的诗歌理论，而是从我们最熟悉的“叙事”和“抒情”入手，让我看到了诗歌的两种基本表达方式。我一直以为，诗歌就是抒情，就是表达情感。但这本书却告诉我，诗歌也可以讲故事，也可以描绘场景，只不过它用的方式更加精炼、更加富有想象力。它通过分析一些具体的诗歌片段，展示了诗人是如何用最少的文字，来讲述一个引人入胜的故事，或者描绘出一幅动人的画面。这种对“精炼”和“想象力”的解读，让我开始欣赏诗歌的简洁之美。接着，书又深入到了“象征”和“隐喻”的解读。我之前对这些概念总是模糊不清，觉得它们是诗人故弄玄虚的手段。但这本书却像一位耐心的侦探，一步步地引导我，去揭示这些象征和隐喻背后隐藏的深意。它解释了，为什么诗人会选择“落叶”来象征“告别”，或者用“春天”来代表“新生”。它告诉我，这些象征和隐喻，并非凭空产生，而是与我们共享的文化和情感经验紧密相连。通过对这些手法的分析，我开始能够理解，为什么一首诗，表面上可能在描写一朵花，但实际上却在诉说一段爱情，或者一个国家的命运。更让我感到惊喜的是，这本书鼓励“个性化解读”。它并没有给出一个唯一正确的答案，而是强调，诗歌的解读应该是开放的、多元的，每个读者都可以带着自己的经历和感受去理解诗歌。它提供的是一种方法，一种思维方式，让我们能够自己去发掘诗歌的内涵，而不是被动地接受别人的解释。这种鼓励独立思考的态度，让我觉得这本书不仅仅是在教我如何“读”诗，更是在教我如何“思考”诗。

新批评的经典教科书。

经典著作，每次读都有新收获，对诗歌的分析方法值得初学者学习。

胡乱吞了一遍 音律那一章学到了。等再多点积累和时间，第二遍就能多角度写诗评了吧。

经典著作，每次读都有新收获，对诗歌的分析方法值得初学者学习。

补记