The Body in Pieces

出版者:Thames and Hudson Ltd

作者:Linda Nochlin

页数:64

出版时间:2001-10

价格:GBP 8.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780500283059

具体描述

By the end of the 18th century a sense of anxiety and crisis began to preoccupy European writers and artists in theor relationship to the past, from antiquity on, which constituted the European intellectual tradition. The grandness of that past could no longer fit into the frame of the present. Artists felt overwhelmed by the magnitude of past heroic accomplishment, its domineering influence, even of their own past accomplishment. Beginning with artists such as Fuseli, this was soon reflected in artistic representation. The partial image, the "crop", fragmentation, the ruin and mutilation - all expressed nostalgia and grief for the loss of a vanished and unreclaimed totality, a utopian wholeness. Often, as a form of compensation, such feelings were expressed in deliberate destructiveness and this became the new way of seeing: the notion of the modern. The "crop" constituted a distinctively modern view of the world, the essence of modernity itself. This work, which is taken from the Walter Neurath Memorial Lecture, traces these developments as they have been expressed in representations of the human figure fragmented, mutilated and fetishized, by looking at work produced by artists from Neo-classicism to Romanticism and modern art, from Fuseli to the Impressionists, the Post-Impressionists, and beyond.

用户评价

如果要用一个词来概括这次阅读体验，那大概是“精妙的结构主义”。这本书的骨架搭建得如同复杂的机械装置，每一个齿轮、每一个连接点都服务于整体的运转，严丝合缝，却又展现出令人赞叹的流动性。我发现作者在叙事结构上玩了很多巧妙的花样，比如故事中的故事，或者同一事件从不同人视角的回溯，这些技法绝非炫技，而是为了揭示信息的不完整性和主观判断的局限性。这种元叙事的手法，让读者在跟随情节进展的同时，也时刻保持着一种批判性的审视。我喜欢作者那种近乎残酷的诚实，它不回避人性中的阴暗面，也不美化艰难的选择，但正是这种不加修饰的真实，赋予了故事最终的重量和力量。读完合上书页的那一刻，我感到的不是故事结束的失落，而是一种知识和情感的充盈感，仿佛自己真的与书中的人物一同经历了一场至关重要的洗礼。这是一本需要认真对待的作品，它回报给你的，将是你为之付出的全部专注和思考。

我必须强调这本书在氛围营造上的非凡成就。它成功地将一种几乎令人窒息的压抑感与一丝微弱却坚韧的希望交织在一起，阅读过程中，我的情绪像被一只无形的手牵引着，时而沉入谷底，时而又被一股暖流托起。作者对环境的描摹，已经超越了单纯的场景再现，几乎成为了故事的另一个重要角色。你几乎可以闻到空气中的味道，感受到墙壁的粗粝和光线的阴影。这种高度的沉浸感，得益于作者在词汇选择上表现出的精准与丰富，每一个形容词都像是精心挑选的乐器，共同演奏出复杂的听觉盛宴。更难得的是，尽管主题严肃且基调略显沉重，作者却从未陷入到无病呻吟的泥潭。即使在描述最黑暗的时刻，字里行间也透露出一种对生命本身的敬畏与深沉的关怀。这种平衡感，极大地提升了作品的格局和持久的感染力。这不是那种读完就丢在一旁的娱乐读物，它更像是一件需要被珍藏、时不时拿出来重读，每一次都能发现新层次的艺术品。

这本书的阅读体验，就像是进行了一次漫长而曲折的攀登。刚开始，地形陌生，路标稀疏，我必须全神贯注地去理解作者建立的规则和语境。但一旦适应了这种节奏，那种豁然开朗的感觉简直无与伦比。作者在处理时间线和叙事视角的切换上，展现出了惊人的掌控力，信息碎片化的呈现方式，非但没有造成理解障碍，反而像在手中握着一块块打磨过的宝石，需要你自己去找到正确的角度才能看到它最耀眼的光芒。我尤其欣赏那些充满隐喻和象征的段落，它们并非晦涩难懂的学院派说教，而是与故事内核紧密结合的艺术表达。比如，某一种反复出现的自然景象，它不仅仅是背景描写，更像是角色潜意识的投射，这种深层的联结，让文本的层次感倍增。我读完后，花了好几天时间去回味那些关键场景的对话，它们简短有力，却蕴含着足以改变人物命运的力量。对于那些追求智力挑战和美学享受的读者，这本书无疑是一个极佳的选择，它要求你投入，但回报也远远超出了投入的精力。

这本书的开篇真是让人眼前一亮，作者仿佛是一位经验丰富的导游，带着我们走进了一个充满迷雾与未知的领域。文字的密度恰到好处，既没有过度冗长拖沓的描述，也没有那种为了追求简洁而牺牲掉细节的苍白感。我尤其欣赏作者在构建世界观时所展现出的那种匠心独运，每一个微小的设定背后似乎都隐藏着深厚的历史或文化背景，尽管作者并未直接倾泻出来，而是巧妙地通过人物的对话和周遭的环境渲染，让读者自己去拼凑和想象。这种“留白”的处理，极大地激发了我的阅读兴趣，仿佛我不是在阅读一个既定的故事，而是在参与一场共同的探索。叙事的节奏感把握得非常到位，高潮迭起的部分紧张得让人手心冒汗，而那些相对平缓的过渡章节，又提供了宝贵的喘息和反思空间，使人物的情感变化和内心挣扎得以充分展现。读到中期时，我甚至有些不忍心合上书本，生怕错过任何一个微妙的线索。这本书的魅力就在于此，它将复杂的概念用一种近乎诗意的语言包裹起来，让人在享受故事流畅性的同时，也能感受到思想的深度和广度。对于那些渴望深度阅读体验，追求文字艺术和结构美感的读者来说，这无疑是一次不容错过的旅程。

老实说，我通常对这种篇幅宏大的作品抱持着一种审慎的态度，总担心故事会因为摊子铺得太大而最终虎头蛇尾，然而，这本书彻底颠覆了我的预期。它有着史诗般的格局，但叙事却异常细腻，这种张力令人着迷。作者对人性的洞察力简直如同X光，直抵角色最深处的矛盾与渴望。我特别关注那些配角的塑造，他们并非仅仅是推动主角前进的工具，每个人物都拥有自己清晰的动机和成长弧线，即便是昙花一现的角色，其存在感也强到让人过目不忘。这种对群像的成功描绘，让整个故事的肌理变得异常丰富和真实可信。语言风格上，它呈现出一种古典的庄重感，但又巧妙地融入了现代语境下的敏锐观察，使得古老的主题焕发出了新的生命力。我注意到作者在构建情节转折时，很少依赖巧合或突发奇想的外部干预，更多的是让人物的内在选择和既定局势的逻辑推演自然而然地导向那个结果，这种严谨性让我对作者的功力深信不疑。每一次阅读，都像是在解开一个层层包裹的精致礼盒，惊喜不断，回味无穷。这本书的厚度与其说是体量上的，不如说是情感和思想层面的，非常值得反复品味。

从弗塞利开始讲到博伊斯，基本集中在法国现代艺术中，没想到讲了那么多印象派。从象征意义上的身体碎片，到图像上的碎片，再到超越图画意义——城市景象以及Modernity；从断头台革命性到尸体如胎儿再到性别差异、性象征与反讽，无论是对象还是关于断头断脚，非常有趣，虽然不太好读，待再细读。

从弗塞利开始讲到博伊斯，基本集中在法国现代艺术中，没想到讲了那么多印象派。从象征意义上的身体碎片，到图像上的碎片，再到超越图画意义——城市景象以及Modernity；从断头台革命性到尸体如胎儿再到性别差异、性象征与反讽，无论是对象还是关于断头断脚，非常有趣，虽然不太好读，待再细读。

现代性被认为是一种“整体性不可挽回的失去”，即一种“消失的整体性”，换句话说，现代性应该作为一种“差异化的碎片形式”而得到把握。作者花费大量篇幅探讨的绘画与艺术作品中的“身体碎片”（视觉呈现中的碎片），被认为是一种“深思熟虑的主体建构的样式”，而碎片本身在后现代主义生产中，呈现为一种“新颖的，不同寻常的具有颠覆性的形式”。【参见@井方的译文】

现代性被认为是一种“整体性不可挽回的失去”，即一种“消失的整体性”，换句话说，现代性应该作为一种“差异化的碎片形式”而得到把握。作者花费大量篇幅探讨的绘画与艺术作品中的“身体碎片”（视觉呈现中的碎片），被认为是一种“深思熟虑的主体建构的样式”，而碎片本身在后现代主义生产中，呈现为一种“新颖的，不同寻常的具有颠覆性的形式”。【参见@井方的译文】

从弗塞利开始讲到博伊斯，基本集中在法国现代艺术中，没想到讲了那么多印象派。从象征意义上的身体碎片，到图像上的碎片，再到超越图画意义——城市景象以及Modernity；从断头台革命性到尸体如胎儿再到性别差异、性象征与反讽，无论是对象还是关于断头断脚，非常有趣，虽然不太好读，待再细读。