Hollywood Genres

出版者:McGraw-Hill Humanities/Social Sciences/Languages

作者:Thomas Schatz

页数:300

出版时间:1981-2-1

价格:$ 101.42

装帧:Paperback

isbn号码:9780075536239

具体描述

The central thesis of this book is that a genre approach provides the most effective means for understanding, analyzing and appreciating the Hollywood cinema. Taking into account not only the formal and aesthetic aspects of feature filmmaking, but various other cultural aspects as well, the genre approach treats movie production as a dynamic process of exchange between the film industry and its audience. This process, embodied by the Hollywood studio system, has been sustained primarily through genres, those popular narrative formulas like the Western, musical and gangster film, which have dominated the screen arts throughout this century.

用户评价

这本书的结构设计堪称教科书级别。它并非简单地按照时间线或字母顺序排列，而是构建了一个精妙的逻辑网，让读者能够清晰地追踪一个核心母题（比如“美国梦的破碎”）是如何在不同的体裁中变奏的。我最欣赏的是它对“类型成熟期”和“类型衰退期”的划分标准，这些标准非常清晰且有说服力，而不是凭空想象。例如，作者是如何界定一部西部片已经进入“后现代反思阶段”的那些明确的叙事特征，简直是一份完美的“类型诊断手册”。而且，书中引用的文献和理论基础非常广泛，横跨了社会学、符号学和媒介研究，但所有的引用都服务于最终对电影现象的阐释，没有半点堆砌之嫌。它提供了一种强大的思维工具，让我可以超越个人喜好，用更系统、更客观的框架去欣赏和批判好莱坞的工业化生产。这无疑是近年来我读过的最具启发性和实用价值的电影研究专著之一。

我原本以为这又是一本泛泛而谈的好莱坞“成功学”读物，但事实证明我大错特错了。这本书的价值在于其对“类型杂糅”（Genre Hybridization）现象的精妙解构。它不再把科幻片、恐怖片视为泾渭分明的孤岛，而是展示了当它们在九十年代末期发生碰撞时，如何催生出全新的美学体验。举例来说，作者对“高概念惊悚片”的分析，探讨了技术进步如何反过来加剧了人类的疏离感和宿命论，这种观察角度极为犀利。尤其让我眼前一亮的是，书中对某些特定导演的“类型破格”行为的梳理，他们如何故意打破观众对某种类型的既有预期，从而达到震撼人心的效果。这本书的行文节奏像一部剪辑精良的电影，信息密度极高，我必须放慢速度，反复咀嚼那些关于视觉语言和叙事节奏的论述。它不仅仅是关于“是什么”，更重要的是关于“如何成为”以及“为何如此”。对于任何想从纯粹的观众升级到有洞察力的电影评论者的人来说，这都是一本不可或缺的工具书。

这部书简直是为我这种资深影迷量身定制的！我一直对电影的类型学抱有浓厚的兴趣，想知道那些经典的叙事模式是如何在不同的时代背景下被解构与重塑的。这本书的深度和广度都超出了我的预期。它没有停留在好莱坞公式化的浅层讨论，而是深入挖掘了“西部片”中关于拓荒精神的浪漫化与对原住民身份的复杂处理，特别是探讨了七十年代的反英雄浪潮如何对传统英雄形象进行了颠覆性的批判。我特别欣赏作者在分析“黑色电影”时，那种对光影运用和女性形象（蛇蝎美人）符号学的细致剖析，那种笔触精准得仿佛可以直接指导我进行一场电影赏析讲座。它不只是简单地罗列类型，而是将类型视为一种文化容器，承载着特定历史时期美国社会的焦虑、欲望和集体潜意识。读完后，我简直迫不及待地想重温那些被重新审视的经典片段，用全新的视角去捕捉那些潜藏在叙事结构底下的社会回响。这本书提供的理论框架非常扎实，但行文又充满激情，完全没有传统学术著作的枯燥感，真正做到了雅俗共赏。

坦率地说，我一开始对这本书的期待值并不高，因为市面上关于电影类型的书籍往往流于表面。然而，这本书的学术严谨性和其对美国文化史的嵌入式分析，彻底扭转了我的看法。它成功地将电影类型学提升到了社会文化研究的高度。最让我印象深刻的是，作者如何将二战后的经济繁荣与“家庭喜剧片”的兴盛联系起来，探讨了这种类型片如何充当了一种社会情绪的“稳定剂”和“美化剂”。书中的案例选择非常具有代表性，没有选择那些唾手可得的大片，而是深入挖掘了一些被主流讨论忽视的“B级片”和特定时期的地方性类型片，这显示了作者研究的深度和对边缘文本的尊重。这种对“非主流叙事”的挖掘，让整本书的视角显得立体而饱满。它迫使我重新思考，我们所认为的“类型”边界，实际上是多么具有流动性和偶然性。

我不是科班出身，只是一个热爱在周末窝在沙发上看老电影的普通人，但我读这本书却感觉像是偷窥到了好莱坞制作的内部秘密。它的表达方式非常亲切，就像一个经验丰富的朋友在向你娓娓道来那些行业内的门道。作者没有用晦涩的术语吓退读者，而是用大量的、生动的电影片段作为论据，让抽象的理论变得触手可及。我尤其喜欢它对“类型片中的性别政治”的探讨，这本书的观点相当大胆和具有前瞻性，它揭示了在那些看似光鲜亮丽的歌舞片或动作片背后，隐藏着多么根深蒂固的权力结构和刻板印象。书中对特定年份系列电影的对比分析，比如对某一特定系列从第一部到第六部在主题和风格上的微妙偏移，展现了制片厂制度对艺术创作的潜移默化影响。读完后，我再看那些经典老片时，总能注意到一些以前从未察觉到的微妙的镜头语言和对白设计，感觉自己看电影的“分辨率”都提高了。

比较老的书。不是说老了不好，而是在genre这个领域，新的东西很重要，年代久远直接导致内容缺失。看了目录，翻了翻，TLDR.

The forced enthusiasm and neat evasions of so many happy endings have only increased the suspicion that darkness and despair follow marriage

reference

作為一本textbook已經非常優秀了，內容豐富條理清晰而且英語也不會太難

The forced enthusiasm and neat evasions of so many happy endings have only increased the suspicion that darkness and despair follow marriage