美声唱法。女声卷

出版者:上海音乐出版社

作者:陈星

页数:423

出版时间:2005-9

价格:45.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787806677544

具体描述

目前国内各地学习声乐（美声唱法、民族唱法）报考音乐院校的学生众多，普遍缺乏较适合科学系统训练、有权威性的声乐新教材。本丛书为适应各地声乐专业考生和各大专院校（包括师范类音乐科系）教学需求而选编。

　　本套丛书按美声唱法·女声/男声卷、民族唱法·女声/男声卷体例四册编选,共收有中外艺术歌曲(含经典民歌)约300首，曲目容量大，且风格多样化，又有系统性，便于教学者和自学者选用。为提高演唱者驾驭曲目的能力，切实解决演唱过程中的疑难点，提高学习兴趣，本书每卷均收有编选者积几十年教学心得和表演体验而撰写的教学演唱提示，给读者以具体有效的指导。

　　本套书的适用范围，不仅可供高等艺术院校专来声乐系（科）师生使用，同样可作为普通高等院校音乐系、科（包括师范院校）的声乐选修教材使用。

用户评价

老实说，我本来对这种“卷”字开头的教材持保留态度的，总觉得会是那种陈旧的、过时的教学法。但读了这本书后，我的看法彻底改变了。它在继承传统美声理论精髓的同时，融入了许多现代声乐科学的研究成果。让我印象最深的是它对“混合声区”的探讨，这一点在很多传统教材中往往一带而过，但对于女高音和女中音来说，这恰恰是突破瓶颈的关键。书中详细分析了如何科学地进行声带质量的转换，减少了头声和胸声之间的‘断裂感’。它没有要求我盲目地模仿某种特定声音，而是鼓励我探索自己声带的最佳工作模式。比如，书中对于‘喉位’的控制，就提供了多种不同的练习视角，让我可以根据自己当天的身体状态选择最合适的练习方法，而不是一成不变地死守一个标准。此外，书中对不同语种（如意大利语、德语）的发音在美声唱法中的特殊处理也有提及，这对计划演唱外国艺术歌曲的人来说，无疑是一个巨大的加分项。这本书的编排逻辑严密，层层递进，读起来就像是跟随一位经验丰富、思路开阔的导师在进行一对一的深度指导。

这本书简直是为我这种初学者量身定做的，我之前试过很多网上找的免费教程，效果都不太理想，总觉得抓不住重点，练起来很迷茫。但拿到这本《美声唱法。女声卷》后，完全不一样了。首先，它的排版就让人感觉很专业，不是那种杂乱无章的资料堆砌。从最基础的发声位置、气息控制讲起，讲解得非常细致，每一个步骤都有明确的指导，我甚至能想象出那个发声点应该是什么感觉。特别是关于横膈膜和肋骨的配合练习，书里图文并茂，比我之前听老师说“用力要对”要具体得多，我跟着书上的图示反复尝试，终于找到了一种更稳定、更省力的支撑感。书中对女声不同音域的共鸣腔体调整也有深入的分析，这一点对我这个中高音区容易‘喊’上去的人来说太重要了。我按照书里描述的‘打开口腔后部，让声音在高位置形成一个集中的点’去调整，虽然还在练习中，但已经能感受到声音穿透力有明显的增强，不再是那种闷在喉咙里的死气沉沉的感觉。这本书的系统性让人放心，感觉每一步都是在为下个阶段打地基，而不是东一榔头西一棒子的零散知识点。我甚至会把书带着去上声乐课，对照着书上的理论去理解老师的指导，效率一下子就提高了。对于想系统学习美声的爱好者来说，这绝对是值得收藏的一本入门到进阶的宝典。

这本书给我的感受是相当的‘务实’和‘接地气’。我之前听过一些美声课程，老师总是强调‘把声音想象成某种颜色’或者‘感觉声音像水一样流淌’，这些形容词对我这种偏理工科思维的人来说，实在是太虚无缥缈了。而这本《美声唱法。女声卷》则完全不同，它的语言是极其精确和可操作的。它会告诉你，当你感觉到某个肌肉紧张时，应该去激活另一个肌肉群来平衡张力；它会用精确的口型图告诉你，唱[u]和唱[i]时舌头和软腭的最佳相对位置。我尤其喜欢它对‘气息支撑’的讲解，它不是简单地说‘深吸气’，而是详细区分了‘吸气量’、‘气息保持’和‘气息释放’三个阶段，并提供了针对性的练习方法，比如‘嘘气练习’和‘按压练习’，这些都是可以直接在练习中感受到效果的动作。更棒的是，书中还涉及了一些关于舞台表现力的探讨，虽然重点在技术，但它也提醒我们，技术是为情感服务的。如何通过气息的细微变化来表现旋律的起伏和歌词的含义，书中都有深入的阐述。对于那些渴望从‘会唱歌’到‘专业演唱’跨越的爱好者来说，这本书提供了从理论到实践的完整路线图，非常踏实。

我是一名有几年声乐学习经验的业余爱好者，之前主要在找一些经典曲目的技巧解析，但市面上很多教材对于理论基础的讲解往往流于表面，或者直接跳过了基础直奔高难度技巧，让人觉得很不连贯。这本书的独特之处在于，它没有急于炫耀复杂的技巧，而是沉下心来，用一种近乎科学分析的态度，去解构女声发声的生理机制和物理原理。比如它对‘换声区’的讲解，不是简单地告诉你‘某个音要转’，而是深入剖析了声带闭合的精微变化，以及如何通过口腔形状的调整来平滑过渡，避免‘破音’或‘卡壳’的尴尬。书中还引入了一些听起来很高深的声学概念，但作者的文笔非常高明，总能用通俗易懂的语言把这些概念与实际的演唱感受联系起来。我特别欣赏它对‘音色塑造’的章节，它不仅仅是教你如何唱高音或低音，更强调了不同情绪下声带和共鸣的细微调整，比如如何通过更‘靠后’的共鸣来获得厚重感，或者如何通过更‘靠前’的元音处理来增加声音的穿透力。这本书让我重新审视了我过去的一些‘习惯性’的发声方式，很多我以为是技巧的，其实只是身体僵硬的体现。读完后，我感觉自己对声音的控制力提升到了一个新的层次，不再是被动地等待声音出现，而是主动地去引导和塑造它。

这本书的价值在于，它提供了一种极具洞察力的视角来看待‘声音’这个看似神秘的领域。我过去常常困惑于为什么同样是气息支撑，有些人就能持续高歌，而我却很快感到疲惫。这本书通过对‘气柱’稳定性的深入剖析，揭示了核心肌群和呼吸器官之间的动态平衡关系。它没有停留在‘感觉良好’的层面，而是明确指出哪些动作会破坏平衡，哪些训练可以强化这种稳定性。书中还花了不少篇幅讨论了‘嗓音健康’的问题，这一点在追求高难度的演唱中尤其重要。它详细说明了过度挤压和不当的共鸣会如何损伤声带，并提供了大量的‘保护性练习’。这让我意识到，科学的美声学习，首先必须建立在健康的基础上。更让我惊喜的是，书中还涉及了对‘情绪共鸣’的探讨，它将心理活动与生理反应巧妙地结合起来，教我们如何通过控制内在的想象力来影响声音的质感，而不是仅仅依靠喉咙肌肉的收缩。这本书的深度和广度，使其远超一本单纯的‘技巧手册’，它更像是一部关于女声发声艺术的‘行为科学’指南，让我受益匪浅。