图形创意训练

出版者:山东美术出版社

作者:郑军

页数:94

出版时间:2005-6

价格:16.0

装帧:平装

isbn号码:9787533020590

具体描述

本书介绍的图形创意，区别于单纯的标记，主意或构想编成的图形创意训练。

图形的创意设计的基础是联想和想象。联想，从某种意义上说是一种组合创造，即看到一个东西立刻会想到与它相似、相近的东西，有时从外形上，有时从意义上进行比较，从中找出一些内在的东西相联系。联想包括物在形态上相似、相反联想和因果联想。相似联想指一事物与另一事物相似；镰刀与弯月相似等相关联想指两个事物之间的必然联系。如看到烟就想起烟抽缸；看到火车就想到铁路等。相反联想指看到一事物而想到相反的另一事物。如看到默认想到白天。如看到鸡蛋想到小鸡；看到战争想到死亡等。

想象具有明显的跳跃等，可以不把相关的事物通过一定的组织使之联系在一起，或把不存在、不可能、相反的东西表现出来。例如铅笔可以想像成筷子、树干、雨伞等；杯子可以想象成帽子、话筒、棋子、台灯等。总之，在进行图形设计时，只要找到新的视点，就能创造出独特而新颖的作品。

在近几年的美术高考中，大部分学校增中了图形创意这一考试内容，其目的是测试考试的创意构思能力、逻辑思维（包括逆向思维）能力及造型表现能力。因此，图形有创意是一种综合性的、广泛的、多视角和多层面的训练。

用户评价

在阅读《图形创意训练》的过程中，我惊喜地发现，它并非一本空泛的理论著作，而是充满了切实可行的练习和富有启发的案例。作者以一种非常温和且循序渐进的方式，引导读者去观察、去思考、去实践。我尤其喜欢书中关于“元素拆解与重构”的章节，它让我意识到，即使是最熟悉的图形，如圆形、方形、三角形，在经过巧妙的组合和变形后，也能焕发出全新的生命力。我尝试着书中的一些小练习，比如用简单的线条勾勒出动物的形态，或者将几何图形组合成具有情感表达的画面，每一次的尝试都让我对“创意”有了更深层次的理解。

这本书的价值不仅仅在于它提供的训练方法，更在于它培养了一种积极的、探索性的思维方式。在阅读《图形创意训练》的过程中，我感受到一种来自作者的鼓励，它告诉我，每一次的尝试都是一次学习，每一次的失败都是一次进步。我最受益于书中关于“打破常规与局限”的理念，它鼓励我跳出固有的思维模式，去尝试那些看似不可能的组合和表达。我开始敢于挑战自己的舒适区，用更开放的心态去面对创意过程中的各种挑战。

作为一名非科班出身的爱好者，我一直苦于找不到能够系统性地提升我图形创意能力的途径。市面上有很多关于设计的书籍，但很多都过于侧重技术层面，或者过于理论化，让我难以落地。而《图形创意训练》这本书，恰恰填补了这一空白。它将抽象的创意概念，通过具体的设计练习和案例分析，转化为我能够理解和掌握的方法。我最喜欢的是书中关于“叙事性图形”的探讨，它教会了我如何通过静态的图形来讲述一个故事，传递一种信息，这对我来说是全新的体验，也为我打开了新的创作思路。

我曾一度认为，创意就是灵光一闪的产物，是可遇不可求的。然而，《图形创意训练》彻底改变了我的认知。它让我明白，灵感固然重要，但更重要的是拥有能够捕捉和转化灵感的“训练有素”的大脑。书中反复强调的“观察与提炼”过程，让我学会了如何从日常生活中提取有价值的视觉元素，并将其转化为具有个人风格的创意作品。我开始更加细致地观察周围的世界，从一片落叶的纹理到街头巷尾的海报，都可能成为我创意的起点。

总而言之，《图形创意训练》这本书不仅仅是一本关于图形创意的指导手册，它更像是一位循循善诱的导师，陪伴我踏上了探索创意世界的旅程。我从书中获得的不仅仅是技巧和方法，更是对创意本质的理解和对自身潜能的挖掘。这本书的价值，远超我最初的期待，它将是我未来创意道路上不可或缺的伙伴，我会反复阅读，从中汲取源源不断的灵感与力量。

我必须要说，《图形创意训练》这本书是一次非常愉快的阅读体验。它的语言风格亲切而富有感染力，阅读起来丝毫不会感到枯燥。我特别喜欢作者在讲解每一个概念时，都配有大量的图示和实例，这使得抽象的理论变得生动形象，易于理解和消化。书中关于“节奏与韵律”在图形设计中的应用，让我对视觉的感知有了全新的认识，我开始尝试在自己的作品中创造更有趣的视觉节奏，让画面更具动感和吸引力。

《图形创意训练》这本书的结构设计非常人性化，它清晰地划分了不同的训练模块，每个模块都围绕着一个核心的创意概念展开。我特别赞赏其中关于“负空间运用”的讲解，这部分内容让我重新认识到了“留白”的强大力量。很多时候，我们过于关注画面中“有什么”，却忽略了“没有什么”。书中通过大量的视觉化案例，展示了负空间如何增强画面的焦点、引导观众的视线，甚至赋予画面更深的含义。我开始尝试在自己的设计草图中，有意识地去运用负空间，这极大地提升了我作品的整体感和视觉冲击力。

《图形创意训练》这本书让我最深刻的体会是，创意是一种能力，而能力是可以习得的。作者在书中分享的许多关于“创意流程”的经验，如“发散思维”、“聚焦思维”、“迭代优化”等，都为我提供了清晰的行动指南。我不再是那个无从下手、感到迷茫的爱好者，而是能够带着明确的目标和方法去进行创意实践。书中对“主题延展”的练习，让我学会了如何围绕一个核心概念，发展出多种多样的视觉表现形式，这极大地丰富了我的创作工具箱。

这本书的标题就让我产生了浓厚的兴趣，我一直以来都对视觉传达和创意设计抱有极大的热情，虽然我并非专业的艺术家或设计师，但我相信，好的创意往往来源于对基础的深刻理解和不断的练习。拿到《图形创意训练》这本书，我最先被它的装帧和设计所吸引，简洁而富有艺术感的封面，以及纸张的质感，都透露出一种沉静而专业的氛围。我迫不及待地翻开它，试图从中找到能点亮我灵感火花的钥匙。

这本书给我的最大感受是，创意并非遥不可及的天赋，而是可以通过系统的训练和方法的掌握来培养和提升的。作者在书中并没有直接告诉你“怎么做”，而是通过一系列的引导，让你自己去探索和发现“为什么”。例如，在关于“色彩的情感联想”部分，书中列举了许多不同色彩在不同文化背景下的象征意义，并鼓励读者去尝试用色彩来传达特定的情绪，这比单纯的色彩理论知识更加生动和有记忆点。我开始留意生活中各种各样的色彩搭配，并尝试在自己的随笔中运用这些新的观察和理解。