Illustrator 9.0 自学教程

页数:0

出版时间:1900-01-01

价格:32.0

isbn号码:9787302040613

用户评价

我购买这本书的时候，其实心里是有点忐忑的，毕竟Illustrator的强大功能对我这个新手来说，就像一片浩瀚的海洋。但《Illustrator 9.0 自学教程》的出现，让我感到了前所未有的踏实。它从最基本的操作开始，比如如何选择和移动对象，如何进行基本的变形操作（缩放、旋转、倾斜），这些都是每一个Illustrator学习者必须掌握的。书中的讲解非常清晰，每一个步骤都有明确的配图，让我能够跟着图片一步步操作，生怕漏掉任何一个环节。我特别喜欢书中关于“对齐和分布”功能的介绍，它让我明白了为什么有时候即使绘制得再精确，图形的组合也可能显得杂乱无章，而利用这些对齐工具，可以轻松地让所有对象都处于一种有序的状态，这对于提升设计的美感至关重要。而且，书中在介绍完基础操作后，会立即引入一些小型的实践项目，比如绘制一个简单的图标或者设计一个名片。这些项目虽然简单，但能够让我立即将学到的知识运用到实践中，获得即时的反馈，这比纯理论的学习要有效得多。我记得在学习如何使用“钢笔工具”的时候，作者通过绘制一个弯曲的箭头来讲解，并且详细地解释了如何控制锚点和贝塞尔曲线，这让我这个一开始对钢笔工具感到恐惧的人，渐渐掌握了这项核心技能。

对于一个初学者来说，最怕的就是遇到晦涩难懂的专业术语，或者模棱两可的指导。但《Illustrator 9.0 自学教程》这本书在这方面做得非常出色。作者的语言非常平实、易懂，就像是一位熟悉的朋友在耳边指导你操作一样。书中对于Illustrator的每一个工具，都给出了非常详细的解释，并且用图文并茂的方式展示其用法。例如，在讲解“橡皮擦工具”和“剪刀工具”时，作者不仅说明了它们的功能，还详细对比了它们在使用上的区别和适用场景，这让我能够更准确地选择合适的工具来完成任务。我特别喜欢书中关于“实时上色”工具的讲解，它演示了如何快速地为复杂的矢量图形添加颜色，并且能够轻松地更改颜色组合，这对于创建多样的插画作品来说，效率提升非常明显。我还尝试了书中关于“符号”功能的教程，学习了如何将重复使用的元素转换为符号，然后在文档中进行替换和管理，这对于提高工作效率，尤其是在设计海报或包装时，非常有帮助。这本书让我觉得，Illustrator的学习过程不再是枯燥乏味的，而是充满探索和乐趣的。

在我看来，一本好的自学教程，应该能够预见到学习者在操作过程中可能遇到的问题，并提前给出解决方案。而《Illustrator 9.0 自学教程》恰恰做到了这一点。书中经常会穿插一些“小贴士”或者“注意事项”，这些内容都非常实用，能够帮助我避免一些常见的错误操作，或者更高效地完成某些任务。例如，在讲解“钢笔工具”时，作者会提醒我注意锚点的密度对曲线平滑度的影响，以及如何通过调整手柄的长度和角度来控制曲线的走向。这些细节的指导，让我少走了很多弯路。而且，书中对于Illustrator的各种“导出”选项的讲解也十分到位，比如如何选择合适的导出格式（JPG、PNG、SVG等），以及如何设置导出参数，以获得最佳的图像质量和文件大小。这让我能够将自己完成的作品，以最合适的方式分享出去。我还喜欢书中关于“图层样式”的介绍，它让我看到了如何为图形添加阴影、发光、斜面和浮雕等效果，这些效果能够让简单的矢量图形瞬间变得更加立体和精致。这本书让我觉得，Illustrator的学习之旅，既有专业性的指导，又不失趣味性和实用性。

我一直认为，一本优秀的自学教程，最重要的就是能够让读者在学习过程中感受到“我真的能学会”的信心。而《Illustrator 9.0 自学教程》恰恰做到了这一点。这本书的结构安排非常合理，它循序渐进，不会让你觉得知识点过于密集而难以消化。刚开始学习的时候，我可能会对某些操作感到困惑，但当我翻阅后面的章节，或者回顾前面讲过的知识点时，就会发现之前的疑虑已经迎刃而解。书中的讲解非常细致，举个例子，当讲到“路径编辑”这个概念时，作者不仅详细介绍了直接选择工具的使用，还通过一个具体的图形，演示了如何通过调整锚点和控制手柄来精细地修改路径，并且强调了“锚点类型”对路径平滑度的影响。这种深入浅出的讲解方式，让我不仅知道“怎么做”，更理解了“为什么这么做”。我特别欣赏书中提供的练习项目，这些项目的设计都非常巧妙，能够巩固前面所学的知识，同时又引入新的技巧。例如，完成一个简单的logo设计练习后，作者会引导你思考如何通过不同的填充效果和描边属性来增强logo的表现力。这种“学以致用”的学习模式，让我能够将理论知识转化为实际操作能力，而不仅仅是停留在纸面上。书中的一些高级技巧，比如“混合工具”和“变形工具”的应用，作者也做了非常生动的演示，让我看到Illustrator在创作复杂图形方面的强大潜力。这本书让我相信，即使我没有专业的培训背景，通过系统地学习，也能掌握Illustrator的精髓。

这本书不仅仅是Illustrator软件的操作手册，它更像是一本设计理念的启蒙读物。在学习过程中，我不仅掌握了软件的使用技巧，更重要的是，我开始理解了什么是好的设计，以及如何通过Illustrator来实现这些设计。书中对于“视觉平衡”、“色彩心理学”和“排版原则”等基础设计理论的介绍，虽然篇幅不长，但却非常精炼，并且与Illustrator的操作技巧紧密结合。例如，在讲解如何使用“文字工具”时，书中不仅演示了如何输入和编辑文字，还结合了排版原则，指导我如何选择合适的字体、调整字间距和行间距，以及如何将文字与图形进行合理的搭配，以达到最佳的视觉效果。我尤其赞赏书中关于“图形组合”的案例，它展示了如何将简单的几何图形通过巧妙的组合和变换，创造出具有丰富含义的图标或图案。这让我明白了，设计不仅仅是技能的堆砌，更是创意的呈现。通过这本书，我逐渐培养了自己对设计的敏感度，也学会了如何从Illustrator的功能中挖掘出更多设计的可能性。

这本书让我真正体会到了“授人以鱼不如授人以渔”的道理。它不仅仅是教会我如何去操作Illustrator的某个特定功能，更重要的是，它引导我理解Illustrator的工作逻辑和设计思维。书中对于“路径”和“填充”的深入讲解，让我明白了矢量图形是如何构成的，以及如何通过组合和变化这些基本元素来创造出无限的可能性。我尤其欣赏书中关于“图层混合模式”的介绍，它通过几个生动的例子，展示了不同的混合模式如何改变图像的视觉效果，以及如何利用它们来创建丰富的视觉层次和纹理。例如，通过“正片叠底”模式，我学会了如何将两个颜色叠加，产生更深的色彩效果，这对于创建具有深度感的背景或者装饰图案非常有帮助。而且，书中还非常细致地讲解了如何使用“画笔工具”的预设，以及如何自定义画笔的参数，这让我的矢量线条不再是单一的粗细，而是可以拥有各种不同的质感和风格。我尝试用自定义的画笔来绘制一些抽象的图案，效果出奇地好。这本书让我意识到，Illustrator不仅仅是软件，它更是我表达创意和美学的强大工具。

这本书的封面设计非常有吸引力，那标志性的金色“9.0”字样，配上简洁而充满科技感的插画，瞬间就能抓住我的眼球。我是一个对平面设计充满热情但又没有任何基础的初学者，在市面上看了很多关于Illustrator的书籍，但很多都显得过于理论化，或者案例不够贴近实际应用。然而，《Illustrator 9.0 自学教程》这本书给我的感觉完全不同。它不仅仅是一本工具书，更像是一位经验丰富的老师，循循善诱地引导我走进Illustrator的世界。我翻开第一页，就被那种清晰的排版和友好的语言所吸引。作者并没有上来就堆砌大量的专业术语，而是从最基础的软件界面介绍开始，比如如何打开软件、认识各个工具栏、面板等等。每一个小细节都考虑得非常周全，让我这个小白能够轻松上手。而且，书中配有大量的截图，这些截图非常清晰，能够准确地指明我需要点击的位置，这对于我这种依赖视觉学习的人来说，简直是福音。更重要的是，它在介绍每一个工具的时候，都会结合实际的案例来讲解，比如如何使用钢笔工具绘制一个流畅的曲线，或者如何利用形状工具组合成一个简单的图形。这些案例都不是那种虚无缥缈的理论，而是生活中随处可见的元素，让我觉得学习是有意义的，而且能够立刻看到学习成果，这极大地激发了我继续学习的动力。我尤其喜欢书中关于色彩搭配的部分，它并不是简单地罗列一些色彩理论，而是通过实际的例子，展示了不同的色彩组合会带来怎样的视觉效果，以及如何在Illustrator中精确地调配和运用这些色彩，这对我理解设计中的色彩运用有了质的飞跃。

这本书给我最深刻的感受是，它让我看到了Illustrator的无限可能性。我原本以为Illustrator只是用来制作一些扁平化的图标或者简单的插画，但通过学习这本书，我才发现它在图形创作、插画绘制、Logo设计、排版设计等方面都拥有强大的实力。书中有一个章节专门讲解了如何绘制具有肌理感的插画，利用不同的画笔、纹理以及混合模式，我竟然能够创作出富有艺术感的作品，这让我非常惊喜。而且，书中对于“路径查找器”的讲解也十分透彻，它演示了如何利用“联集”、“剪除”、“交集”等功能，来组合和编辑矢量形状，创造出复杂的图形。例如，利用“联集”功能，我学会了如何将多个重叠的圆形组合成一个漂亮的雪花图案。这本书不仅仅教会我操作，更重要的是，它激发了我对Illustrator的热情和创造力，让我想要不断地去探索和尝试，用Illustrator来表达我脑海中的每一个创意。我相信，这本书将是我在Illustrator学习道路上的一块重要基石。

这本书带给我的不仅仅是Illustrator软件的操作技巧，更重要的是它打开了我对设计世界的新认知。在学习这本书之前，我对Illustrator的印象仅仅停留在“画图软件”的层面，但通过阅读，我才意识到它在矢量图形设计领域的重要性。书中对于“矢量图形”的定义和“位图”的区别，讲解得非常清晰，让我明白了为什么在设计中，尤其是需要放大缩小的场景下，矢量图形是如此重要。它让我理解了Illustrator是如何通过数学公式来描述图形的，而不是像素点。这种理解，让我对设计有了更深层次的认识。而且，书中对于Illustrator的各种工具的运用，都配有非常具象化的案例。比如，在讲解“渐变工具”时，它展示了如何通过复杂的渐变来模拟光影效果，使得简单的图形也能呈现出立体感。这让我惊叹于Illustrator在细节表现力上的强大。我印象最深刻的是，书中有一个章节专门讲解了如何创建和编辑“画笔”，并且利用这些画笔来绘制出具有独特风格的线条，比如毛笔书法效果或者水彩笔触效果。这让我意识到，Illustrator不仅仅是用来绘制规整图形的，它同样可以承载艺术的灵感和创造力。通过这本书，我学会了如何从零开始，利用Illustrator将脑海中的创意转化为可视化的作品，这是一种前所未有的成就感。

这本书最大的优点在于，它没有回避Illustrator中一些相对复杂的功能，而是以一种非常友好的方式，将其拆解成易于理解的步骤。例如，对于“图层面板”的管理，书中不仅详细介绍了如何创建、删除、重命名图层，还重点讲解了图层的分组、锁定、隐藏以及颜色的区分，这些细节对于大型设计项目来说至关重要，可以极大地提高工作效率。我尤其赞赏书中对于“蒙版”功能的讲解，它演示了如何利用蒙版来实现图形的裁剪、镂空以及效果的叠加，并且通过几个实际的案例，比如将人物照片嵌入到某个形状中，或者利用蒙版来创建独特的纹理效果，让我深刻理解了蒙版在设计中的应用场景和重要性。此外，书中关于“效果”面板的介绍也十分全面，它详细讲解了Illustrator内置的各种效果，比如模糊、扭曲、风格化等，并且演示了如何将这些效果叠加使用，创建出令人惊叹的视觉效果。我尝试着书中关于“3D效果”的教程，虽然初次尝试有些难度，但按照书中的步骤一步步操作，最终竟然真的创建出了一个有立体感的图形，这让我对Illustrator的功能有了全新的认识。这本书让我觉得，Illustrator不仅仅是一个画图工具，它更是一个强大的创意引擎，可以帮助我实现各种天马行空的视觉构想。