唢呐

作者:石海彬

页数:98

出版时间:2002-2

价格:26.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787503921544

具体描述

《器乐考级主要曲目及详解:唢呐》是人们印象中的粗犷“大嗓”，于民间被称为“响器”。它在“红事”中配合人们亦喜亦狂的兴奋心态，营造红火气派的节日氛围，体现百姓待客的豪爽快意；在“白事”中，它代替那或哀伤或挽悼的人们，抒放一已悲歌。

正因为如此，唢呐是最贴近百姓的乐器之一，也是有着最广大地域性、可以淋漓尽致地抒发情感的乐器。

然而，我们从石海彬的唢呐中，听出了完全不同的境界。它是一种“文人”的关怀，.不俗的、典雅又通俗的的唢呐情愫。

听石海彬吹奏《霸王别姬》、这首长达17分钟的大型唢呐协奏曲时，带给我们的是反差极大的两种感受：豪放不羁与轻柔婉约相得益彰。传达给我们一种盖世英雄和传世美人在危难之际生离死别的凄婉之状。使人随着那豪放洪亮的音响，又须臾变换为清丽委婉的音色，在听众的头脑中出现一副烽火狼烟渐萧条的景况，烘托出英雄没路的悲凉。

这种感受的得来，完全在于吹奏者追求到了一种既能展现豪迈、奔放、洪亮、粗犷的音响效果，也能显现轻柔、甜美、细腻、绵长的动人音色的能力。这种自如地对多种不同音色的驾驭和把握，表明了石海彬已达到了唢呐演奏者所追求的高度。

用户评价

对于《唢呐》这本书，我首先要说的是，它的知识性绝对是毋庸置疑的。从历史渊源、制作工艺，到不同的演奏流派、乐曲赏析，作者都进行了极其详尽的梳理。我了解到，原来唢呐的起源并非中国本土，而是经由丝绸之路远道而来，但它在中国却生根发芽，开枝散叶，发展出了如此丰富多样的特色。书中对不同地区唢呐制作工艺的介绍，让我看到了匠人们是如何将一块块木头，经过无数次的雕琢、打磨、调整，最终变成发出天籁之音的乐器。我学到了如何分辨不同地域唢呐的音色特点，比如北方唢呐的粗犷大气，南方唢呐的细腻婉转。更让我着迷的是，作者对唢呐乐曲的解读。他不仅分析了乐曲的结构和旋律，更重要的是，他深入挖掘了乐曲背后的情感和故事。我跟着他的文字，品味了《百鸟朝凤》的生机勃勃，《小花鼓》的活泼可爱，《正月十五雪》的深沉哀伤。这些乐曲不再是单纯的声音符号，而是承载着丰富意义的故事。这本书的结构也非常清晰，逻辑性很强，读起来感觉非常流畅，即使是对唢呐不了解的读者，也能轻松入门，并且被深深吸引。

《唢呐》这本书，它让我重新审视了“传承”的意义。在如今这个信息爆炸、节奏飞快的时代，很多传统的东西似乎都在被遗忘，被淘汰。但这本书却让我看到了，即使是一件看似“古老”的乐器，它依然可以焕发出勃勃生机。作者并没有像一些学者那样，用枯燥的理论去论证唢呐的价值，而是通过一个个鲜活的人物故事，展现了唢呐传承的艰辛与伟大。我看到了那些为了一把唢呐，可以付出毕生心血的老艺人，他们将自己的人生经历、情感感悟，都倾注在手中的乐器里，他们的演奏，就是一部活生生的历史。我也看到了那些年轻的演奏者，他们如何在现代音乐的浪潮中，依然坚持着对传统唢呐的热爱，他们用自己的方式，让唢呐的声音，在新的时代里，被更多人听到。书中对这些传承者背后故事的描绘，是如此感人肺腑，让我看到了文化传承的不仅仅是技艺，更是一种精神，一种责任。这本书让我明白，每一个传统文化的背后，都有无数人的默默付出和坚守，正是他们的努力，才让这些宝贵的财富得以延续。

坦白说，《唢呐》这本书，对我来说，是一种意想不到的收获。我原本以为这只是一本关于乐器的介绍，但没想到，它所触及的，远远超出了我的想象。作者以极其广阔的视野，将唢呐这件乐器，置于中国历史、社会、文化的大背景下进行考察。我了解到，唢呐的出现，不仅仅是一种音乐的变革，更在一定程度上，反映了社会阶层的变迁，思想观念的演进。书中对于唢呐在不同历史时期所扮演的角色的分析，让我看到了它如何从宫廷走向民间，又如何从民间走向舞台，再到如今的国际舞台。这种流动性，本身就说明了唢呐强大的生命力。作者的叙述，并非单向的灌输，而是充满了启发性。他提出的问题，引发了我更多的思考。比如，在现代社会，我们应该如何看待和传承像唢呐这样的传统艺术？如何才能让它们在时代的发展中，找到新的生存空间？这本书的价值，不仅仅在于它提供了丰富的知识，更在于它能够激发读者对文化、对历史、对艺术进行更深层次的思考。我感觉，读这本书，就像是与一位博学而充满情怀的长者在交流，他带我看到了一个我从未发现过的世界。

这本《唢呐》给我带来的震撼，绝非三言两语能够概括。它像是打开了一个尘封已久的宝藏，又像是踏入了一片从未涉足过的壮丽山河。我曾以为唢呐仅仅是锣鼓喧天的喜庆乐器，或是葬礼上悲怆的挽歌，但这本书彻底颠覆了我的认知。作者以极其细腻的笔触，描绘了唢呐这件乐器背后所蕴含的丰富文化、历史传承以及演奏者们鲜活的生命故事。我看到了在黄土高原上，粗犷而又充满力量的号子声如何与唢呐的悠扬婉转交织，诉说着农耕文明的辛勤与希望；在江南水乡，婉约的丝竹声如何伴随着唢呐的低吟浅唱，勾勒出小桥流水的诗意与柔情。书中对不同地域、不同民族唢呐风格的细致区分，让我惊叹于这件乐器的包容性和生命力。它不仅仅是一种发声的工具，更是一种情感的载体，一种文化的符号，一种精神的象征。我仿佛能听到那撕心裂肺的呐喊，那缠绵悱恻的低诉，那荡气回肠的赞歌，它们穿越时空的阻隔，直击我的灵魂深处。我为那些为了唢呐技艺倾尽一生、默默奉献的老一辈艺人感到深深的敬意，他们的坚持与热爱，是这门古老艺术得以延续的基石。我也为那些在时代洪流中，依然坚守传统，同时又积极创新的年轻一代演奏者感到欣慰，他们的热情与活力，为唢呐注入了新的生命。读这本书，我不再仅仅是听音乐，而是开始“听”故事，感受生命，理解文化。

我不得不说，《唢呐》这本书，简直是一场音乐的盛宴，文化的洗礼。作者的笔触，如同他笔下的唢呐声，时而高亢激昂，时而低沉婉转，时而又充满了无穷的想象力。我喜欢书中对于唢呐制作过程的描述，那不仅仅是工艺的展示，更是对匠人精神的颂扬。那些用双手赋予木头生命的工匠们，他们的专注、他们的耐心、他们的热爱，都透过文字传递到我的心中。我曾以为制作一件乐器是简单的事情，但书中详细的描述，让我看到了其中的复杂与精妙。更让我震撼的是，作者将唢呐与中国古代的哲学思想、宗教信仰联系起来。我看到了唢呐声如何在祭祀仪式中，沟通天地，传递祈愿；我看到了它如何在民间传说中，寄托着人们对美好生活的向往。书中对不同地域唢呐演奏风格的对比，也让我大开眼界。我曾以为唢呐就是一种声音，但原来它有如此多的变体，如此多的表现力。作者用充满诗意的语言，将这些声音描绘得栩栩如生，我仿佛能听到山野间的风声，能感受到江河的涛声，能听到人们的欢笑与泪水。这本书让我看到了唢呐这件乐器背后，所蕴含的深厚的文化底蕴和哲学思考。

这本书《唢呐》给我带来的，是一种前所未有的视听体验，即使它只是一本文字的书。作者的文字，极富画面感和音乐感，仿佛能将我带入一个生动的场景，让我亲耳听到那悠扬的唢呐声。我跟着作者的脚步，走进了一个个古老的村落，听到了老艺人沧桑而充满力量的演奏；我仿佛置身于热闹的庙会，感受着唢呐声中传达出的喜悦和热闹；我甚至能想象出，在某个偏远的战场上，唢呐那激昂的号角声，如何穿透硝烟，传递着希望与信念。书中对于不同地区唢呐演奏技巧的细致描写，让我惊叹于这门艺术的博大精深。我了解到，原来一个小小的指法，一个气息的调整，都能赋予唢呐不同的情感表达。作者的语言，充满了诗意和哲思，他不仅仅是在介绍唢呐，更是在讲述生命，讲述文化，讲述历史。我从书中读到了唢呐的坚韧，它的包容，它的生命力。它仿佛是中国人民顽强不息的精神写照，又仿佛是中国传统文化生生不息的源泉。这本书让我对“艺术”有了更深的理解，它不仅仅是技巧的展现，更是情感的传递，是灵魂的共鸣。

《唢呐》这本书，给我带来的，是一种纯粹而又震撼的艺术体验。作者用他那充满张力的笔触，将唢呐这件乐器的魅力，展现得淋漓尽致。我仿佛能听到那穿云裂帛的高亢，那缠绵悱恻的低吟，那撕心裂肺的呐喊。书中对唢呐演奏技巧的描绘，是如此生动，我仿佛能看到演奏者们是如何运用气息、指法，将情感注入每一个音符之中。我被书中那些关于唢呐的故事深深打动，那些在最艰难困苦的环境下，依然用唢呐吹响希望之声的普通人；那些为了传承这门古老技艺，倾尽一生的老艺人。他们的故事，让我看到了唢呐不仅仅是一种乐器，更是一种精神的象征，一种生命的力量。这本书的厉害之处在于，它能够将一种听觉艺术，用文字的形式，传达出如此强烈的感染力。我仿佛置身于每一个故事发生的情境之中，与书中的人物一同感受着他们的喜怒哀乐。读完这本书，我对唢呐的理解，已经远远超出了对一种乐器的认知，它已经成为了一种情感的载体，一种文化的符号，一种民族的精神。

《唢呐》这本书，它给我的感觉就像是置身于一个巨大的、色彩斑斓的画卷之中，而我，就是那画卷上的一粒微尘，却能感受到整个画卷的磅礴气势。作者的叙述方式非常独特，不是那种枯燥的学术研究，而是充满了一种娓娓道来的亲切感。他没有生硬地堆砌历史文献，而是将那些看似遥远的往事，用生动的故事、鲜活的人物，一点点地展现在我眼前。我仿佛看到了清朝宫廷中，礼乐司里的乐师们，如何在繁文缛节中，小心翼翼地吹奏着象征权力和秩序的唢呐；我又看到了战乱年代，战场上，鼓角争鸣之中，唢呐那激昂的号角声，如何鼓舞士气，如何传递着生死未卜的讯息；再到近代，它如何在街头巷尾，在庙会集市，在红白喜事中，扮演着不可或缺的角色，记录着普通百姓的悲欢离合。这本书的厉害之处在于，它能够将一个乐器的发展轨迹，与一个民族的命运紧密地联系在一起。我从书中读到的，不仅仅是唢呐的声音，更是那些声音背后，中国人是如何生活、如何思考、如何传承、如何抗争的。那些在最艰苦条件下，依然用唢呐吹响希望之声的普通人，他们的身影深深地印刻在了我的脑海里。它让我明白，文化不是冰冷的文字，而是鲜活的生命，是流淌在血液里的情感。

《唢呐》这本书，它给我最大的感受，是一种穿越时空的情感共鸣。我并非专业音乐人，对唢呐的了解也仅限于一些表面的印象，但这本书却让我仿佛亲身经历了一段又一段的人生。作者并没有采用那种枯燥乏味的说教方式，而是通过一个个鲜活的人物故事，将唢呐的魅力展现得淋漓尽致。我读到了某个偏远山村的老艺人，一辈子只守着一把老唢呐，在每一次红白喜事中，用他粗糙的手指，吹奏出最真挚的情感，他的唢呐声，就是村庄的脉搏，记录着每一个生命的诞生与消逝。我读到了年轻的唢呐手，如何在现代社会的喧嚣中，依然执着于传统技艺的传承，他们面对的不仅仅是技艺上的挑战，更是文化传承的艰难。书中对于这些人物情感的描绘，是如此细腻而真实，我仿佛能感受到他们指尖的温度，听到他们心底的叹息，看到他们眼中闪烁的光芒。这本书让我明白，每一个乐器，每一个音符，背后都承载着无数人的喜怒哀乐，承载着一段段鲜活的人生。它让我对“传承”二字有了更深刻的理解，那不仅仅是技艺的传递，更是情感的延续，是生命的印记。

《唢呐》这本书，给我带来的最大惊喜，莫过于它所揭示的唢呐在中国社会各个阶层、各个时期所扮演的独特角色。我一直以为唢呐更多地出现在民间，但书中却让我看到了它在皇家宫廷中的地位，在军队中的号令，在文人雅士间的雅集，甚至在宗教仪式中的运用。作者通过大量的史料和故事，将唢呐这件乐器，从一个单纯的乐器，变成了一个社会文化变迁的缩影。我看到了它如何在中国大地上落地生根，又如何与中国的本土文化相互融合，发展出独具特色的风格。书中对于唢呐与中国传统节庆的紧密联系，让我印象深刻。我仿佛看到了春节的锣鼓喧天，婚礼的喜庆热烈，葬礼的庄重肃穆，这些场景中，都少不了唢呐那标志性的声音。作者的叙述方式非常客观，同时又充满了人文关怀。他没有回避唢呐在某些场合可能带来的嘈杂和粗俗的印象，而是深入剖析了这种印象的形成原因，并着力展现了唢呐作为一种艺术形式所具有的独特魅力和深远影响。读完这本书，我对唢呐的认识，从一种简单的乐器，升华到了一种对中国社会生活、文化习俗的深刻理解。