装饰图形设计手册

出版者:北京工艺美术出版社

作者:龙宝章，龙嫚 编著

页数:175

出版时间:2003-1

价格:48.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787805264493

具体描述

《装饰图形设计手册》可供读者学习、临摹、欣赏，也是报考艺术设计专业的考生不可缺少的参考资料。“装饰图形”是艺术设计及相关专业共同的基础课。《装饰图形设计手册》侧重对平面装饰图形设计的装饰造型、装饰构图和装饰色彩的基本规律及表现形式、技法等进行较为详尽的讲述。书中主要内容包括：装饰图形设计基础训练、装饰图形与工艺、装饰图形设计的启示和借鉴，并按花卉、动物、风景、人物图形分成章节。《装饰图形设计手册》附有大量的图版，其中还精选部分国内外优秀装饰图形作为附录。

用户评价

《装饰图形设计手册》的价值并不仅仅体现在其理论深度和案例广度上，更在于它所倡导的设计理念。作者始终强调“形随功能”和“意境营造”相结合的设计思路，告诫我们装饰图形的应用绝不能脱离产品本身的属性和消费者的需求。书中对于“减法设计”的探讨，让我开始反思自己过往的一些设计实践，是否过于追求形式上的华丽而忽略了信息传达的有效性。我曾经参与过一个为某科技公司设计的宣传册项目，一开始我倾向于使用大量复杂的装饰图形来体现科技感，但阅读了书中关于“少即是多”的章节后，我重新调整了思路，采用了更加简洁、富有逻辑性的线条和色块，反而取得了更好的传播效果。这种对设计本质的深刻洞察，是任何一本只提供图样的设计参考书都无法比拟的。

初次翻开《装饰图形设计手册》，就被其深邃的理论基石和实践指导所震撼。作为一名在设计领域摸爬滚打了近十年的从业者，我总是在寻找那种既能触及设计本质，又能解决实际难题的宝贵资料。这本书恰恰填补了我一直以来寻求的空白。它不仅仅是罗列各种装饰图案的图集，更重要的是，它深入剖析了装饰图形的起源、演变及其在不同文化、历史背景下的哲学意义。例如，书中对于古代东方装饰纹样的探讨，从龙凤的象征意义，到祥云、回纹的结构解析，都让我对这些看似熟悉的元素有了全新的认识。作者没有停留在表面，而是追溯了这些纹样如何反映了古人的宇宙观、对自然的热爱以及对美好生活的期盼。这种深度的挖掘，让我在面对现代设计项目时，不再只是被动地模仿，而是能够理解并融会贯通，创造出真正有生命力的设计。

这本书的印刷质量和排版设计也给我留下了极佳的印象。大量的精美插图和高质量的图片，使得书中的每一个装饰图形都清晰可见，细节尽显。纸张的质感也非常好，拿在手中沉甸甸的，充满了艺术品的感觉。每次翻阅，都像是在欣赏一场视觉盛宴。我尤其喜欢书中对不同材质和工艺的模拟效果展示，这对于我理解装饰图形如何在实际产品上呈现至关重要。例如，书中关于金属蚀刻、丝网印刷以及立体压纹等工艺在装饰图形上的应用，让我对这些细节有了更直观的感受。我曾经为一个珠宝品牌设计包装盒，书中关于金属光泽和浮雕效果的案例，给了我很多关于材质选择和工艺实现的灵感，最终设计出了极具质感和高级感的包装。

对于初学者而言，《装饰图形设计手册》提供了一个系统学习装饰图形知识的绝佳平台。它从最基础的几何图形和线条入手，逐步深入到复杂的组合和多层次的应用。书中清晰的讲解和循序渐进的进阶方式，能够帮助新人快速建立起对装饰图形的认知框架。我曾经指导过几位刚入行的小伙伴，他们都对这本书赞不绝口。其中一位小伙伴在阅读了关于“装饰元素的比例与平衡”的章节后，开始意识到自己之前作品中存在的问题，并在后续的设计中得到了显著提升。这本书不仅教授了“是什么”，更重要的是教授了“为什么”和“如何做”，这种知识的传递方式，远比简单的模仿更有价值。

《装饰图形设计手册》对于我这样一名独立设计师来说，更是不可多得的灵感宝库。在创意枯竭的时候，我总会回到书中，随意翻阅，总能从中找到一些触动我神经的元素。书中对于不同文化地域的装饰图形的归纳整理，如北欧的简约风格、地中海的奔放色彩、日式的禅意留白，都为我的设计提供了丰富的素材和多元化的视角。我曾经为一个旅行社设计宣传册，为了体现其“探索未知”的主题，我在书中找到了关于古老地图纹样和部落图腾的章节，并将这些元素巧妙地融入到设计中，营造出一种神秘而充满冒险气息的视觉效果，获得了客户的青睐。

这本书的体例编排也十分值得称道。它并非是一本枯燥的学术著作，而是将理论与实践紧密结合。在讲解完某种装饰图形的演变和理论依据后，书中会立刻呈现出一系列与之相关的设计案例，并进行详细的分析。这种“理论+实践”的学习模式，极大地提高了学习效率。我常常在遇到设计瓶颈时，回到书中查找相关章节，每一次都能从中找到新的思路。例如，当我为一家咖啡馆设计海报时，对如何营造复古而又不失现代感的氛围感到困惑。我翻到了书中关于“Art Deco”风格装饰图形的章节，深入学习了其经典的几何线条、对称构图以及大胆的色彩运用。通过理解其设计逻辑，我不仅为咖啡馆设计出了符合其定位的海报，还在后续的室内软装设计中也借鉴了这些元素，使得整体风格更加统一和谐。

总而言之，《装饰图形设计手册》是一本真正值得珍藏和反复阅读的设计著作。它不仅仅是一本工具书，更是一本能够激发灵感、提升视野、深化思考的艺术之作。无论你是经验丰富的设计师，还是初出茅庐的新人，都能从中获益匪浅。它会让你重新审视装饰图形在设计中的角色，发掘其无限的可能性，创造出更具深度和影响力的作品。我常常在深夜，伴着一杯清茶，翻阅此书，每一次都能感受到知识海洋的辽阔，以及设计艺术的魅力。这本书，早已成为我书架上不可或缺的珍宝。

让我印象尤为深刻的是，《装饰图形设计手册》中对于现代设计语境下装饰图形的运用进行了细致的阐述。作者并没有将装饰视为一种过时的元素，而是强调了其在构建品牌形象、提升产品附加值、甚至在信息传达中的重要作用。书中列举了大量不同行业的案例，从包装设计到室内空间，从服装服饰到数字媒体，都展示了装饰图形如何巧妙地融入其中，起到画龙点睛的效果。尤其是一些关于色彩与装饰图形结合的章节，提供了非常实用的配色方案和理论指导。我曾经为一个高端茶品牌进行包装设计，在缺乏灵感的时候，翻阅了书中关于中国传统青花瓷纹样与现代几何图形融合的案例，从中获得了很多启发。我开始思考如何用现代的审美去重新诠释传统的青花元素，最终设计出了既有文化底蕴又不失时尚感的包装，获得了客户的高度赞扬。

这本书的另一个亮点在于，它不仅仅关注于视觉上的美感，更深入探讨了装饰图形背后的文化内涵和情感连接。作者在讲解每一个装饰元素时，都会追溯其历史渊源、文化象征以及在不同语境下的情感表达。例如，书中关于“爱心”和“花朵”等普遍性装饰元素的演变，从最初的宗教象征到如今的情感符号，都进行了详尽的阐释。这种深度的挖掘，让我意识到，一个好的装饰图形，不仅仅是好看，更能够与观者产生情感共鸣，传递设计师想要表达的情感。我曾经为一个婚礼策划公司设计请柬，在理解了书中关于“藤蔓”和“叶片”等代表生命力与永恒的装饰元素的象征意义后，我将其巧妙地运用在设计中，营造出浪漫而充满祝福的氛围，获得了新人的一致好评。

《装饰图形设计手册》的出现，无疑是对当代设计教育和实践的一次有力补充。它填补了市场上关于装饰图形系统性学习的空白，为设计师们提供了一个权威、全面的参考工具。我曾多次向我的同行推荐这本书，他们都反馈说，这本书不仅拓宽了他们的视野，更提升了他们的设计能力。这本书的价值，体现在它能够帮助设计师们从“形似”走向“神似”，从被动的模仿者转变为主动的创造者。我曾经在一个设计比赛中，因为对“吉祥纹样”的深刻理解和创新运用，获得了评委的特别奖。而这一切，都离不开这本书对我的启发和指导。