青绿山水画技法

出版者:北京工美

作者:许俊

页数:75

出版时间:2002-8

价格:40.00元

isbn号码:9787805264318

具体描述

《青绿山水画技法》主要内容：青绿山水画的发展由唐宋时期的极盛到以后的逐渐衰落，究其原因是多方面的，最重要的是可分为以下几点：第一、从宋代“文人画”的兴起到元代发展壮大，使文人大夫执掌了以后的山水画坛，也就是“水墨渲染”、“逸笔草草”的风格成了山水画坛的主流和品评艺术标准的规范。第二、是青绿山水画的制作需要扎实的基本功，对传统绘画要有深刻的理解，还要有坚韧不拔的毅力和一丝不苟的精神。第三、是青绿山水画所需的颜色，在制作上比较复杂，与之比较，水墨画所需的材料要简单得多。第四、文人大夫在绘画理论上的深入探讨和水墨材质的淋漓尽致的发展，传统的文人情趣及人格理想，使“雅逸”一派水墨山水在内容和形式上达到了完美的统一。

用户评价

我一直对中国传统山水画有着浓厚的兴趣，尤其是那种色彩明丽、意境悠远的青绿山水。所以，当我在书店看到《青绿山水画技法》这本书时，简直是眼前一亮。这本书的内容组织得非常合理，它不像有些书那样零散地介绍一些孤立的技法，而是按照一个循序渐进的学习路径来编排。首先，它花了不少篇幅来讲解绘画的基本功，比如如何握笔、如何用墨来勾勒山石的轮廓和基本结构，以及各种常用的皴法，比如披麻皴、斧劈皴等等。这些基础的讲解非常扎实，对于我这种想打牢基础的学习者来说，简直是太重要了。我以前画山石总觉得缺乏立体感，看了书里对皴法的详细讲解和示范，才明白原来不同的笔触、不同的力度，能够表现出完全不同的山石质感。更让我惊喜的是，这本书非常重视色彩的运用。它详细介绍了各种青绿颜料的特性，比如石青、石绿的种类、它们的调色方法，以及如何运用这些颜色来表现山峦的层次感和空间的纵深感。书中有很多关于“染法”的技巧，比如如何用淡墨打底，再层层渲染色彩，如何通过色彩的冷暖变化来营造氛围。这些讲解都配有清晰的范例图，让我能够非常直观地理解和模仿。我跟着书里的步骤尝试了一下，虽然还不能完全掌握，但感觉比之前自己摸索要有效得多，也更有方向感了。

作为一名一直痴迷于中国传统绘画艺术的业余爱好者，我一直在寻找能够真正深入理解青绿山水画的指导书籍。《青绿山水画技法》这本书，毫无疑问地满足了我的期待。首先，这本书在内容编排上展现了极高的专业性。它不仅仅是讲解如何“画”，更注重“为什么”这样画，从基础的墨法、笔法，到色彩的理论和实践，都有着深入浅出的讲解。我尤其欣赏书中对“墨骨”的强调，它清楚地阐述了墨线在青绿山水画中的重要性，它不仅是轮廓，更是决定山水精神气韵的关键。书中对各种皴法的讲解，我感觉非常到位，不仅仅是介绍了笔法的形态，更重要的是讲解了每种皴法所能表现出的山石特性，比如石头的坚硬、圆润、或者粗糙。这一点我之前在其他书上很少见到。当然，青绿山水画最吸引人的地方莫过于色彩。这本书在这方面的篇幅投入非常大，详细介绍了各种矿物颜料的性质、调配方法、以及不同颜料在画面中的晕染和叠加效果。我特别喜欢书中关于“分染”和“套染”的讲解，这两种技法能够让色彩的过渡自然而富有层次感，避免了颜色生硬的堆砌。书中还提供了很多写生范例，让我能够学习如何将理论知识运用到实际创作中。总而言之，这本书为我提供了一个系统而全面的学习框架，让我能够更有条理地去探索青绿山水画的奥秘。

我一直对传统绘画有着浓厚的兴趣，尤其是青绿山水画那种色彩鲜艳、意境悠远的风格，更是让我着迷。《青绿山水画技法》这本书，可以说是我近期最满意的一本绘画学习书籍。我非常欣赏这本书在内容上的科学性与系统性。它不像一些零散的教程，而是从基础的绘画工具、材料的介绍开始，逐步深入到技法的核心。我特别看重它对“墨法”的强调，书中详细阐述了墨线在青绿山水画中的重要性，它不仅是轮廓，更是决定山水精神气韵的关键。我以前总是觉得山石画出来缺乏立体感，看了书中对皴法的详细讲解和示范，才明白原来不同的笔触、不同的力度，能够表现出完全不同的山石质感。更让我感到惊喜的是，这本书非常重视色彩的运用。它详细介绍了各种青绿颜料的特性，比如石青、石绿的种类、它们的调色方法，以及如何运用这些颜色来表现山峦的层次感和空间的纵深感。书中有很多关于“染法”的技巧，比如如何用淡墨打底，再层层渲染色彩，如何通过色彩的冷暖变化来营造氛围。这些讲解都配有清晰的范例图，让我能够非常直观地理解和模仿。而且，书中还提到了一些关于构图的原则，让我能够更合理地安排画面中的元素，提升画面的整体美感。

我对山水画一直情有独钟，尤其喜欢那种既有山水之魂，又充满盎然生机的青绿山水。当我在书店看到《青绿山水画技法》这本书时，几乎是毫不犹豫地就把它带回了家。这本书的编排逻辑非常清晰，它不是那种零散的技法堆砌，而是按照学习的逻辑，从最基础的准备工作开始，一步步深入。开篇就详细介绍了绘画工具的选择，比如不同种类的毛笔、宣纸的特性，以及各种矿物颜料的特性和使用方法。这一点非常关键，因为不同的工具和材料会直接影响最终的画面效果。我之前总是凭感觉去买颜料，用起来效果总是不尽如人意，看了这本书才明白，原来不同的石青、石绿，甚至同一种颜料，在不同时期、不同产地的都有细微的差别，而且它们的附着力、显色度都有讲究。书中还特别强调了“墨法”在青绿山水画中的重要性，虽然名字叫青绿山水，但好的墨骨是画面骨架，决定了山水的体量感和精神气。书中详细讲解了各种皴法，如披麻皴、斧劈皴、雨点皴等等，并且给出了大量的范例图，让我能够更直观地理解每种皴法的笔触变化和表现力。让我感到惊喜的是，书中还涉及到一些关于设色的理论，比如如何利用冷暖色调来营造空间感，如何通过色彩的对比来突出主体，如何利用墨色的深浅与彩色的浓淡来达到和谐统一的效果，这些内容让我受益匪浅。

一直以来，我都对中国传统绘画的青绿山水画法心怀景仰，那种色彩浓郁、意境深远的美感，总让我着迷。《青绿山水画技法》这本书，在我看来，是一本非常值得学习的佳作。我首先看重的是它在技法讲解上的深度和广度。它不仅仅停留在表面的勾勒和渲染，而是深入到每一个细节的处理。比如，关于山石的勾勒，它详细讲解了如何根据山体的结构来运用不同的线条力度和走向，如何用墨来表现山石的立体感和质感。更让我惊喜的是，书中对多种皴法的详细阐述，不仅仅是介绍了笔法的形态，更重要的是讲解了每种皴法所能表现出的山石特征，例如，斧劈皴如何表现出山石的锋利和刚硬，披麻皴如何表现出山石的柔和与绵延。在色彩的运用方面，这本书更是下足了功夫。它详细介绍了各种传统矿物颜料的特性，包括石青、石绿、朱砂等，并且讲解了如何根据不同的需要来调配颜色，如何运用“分染”、“套染”等技法来让色彩过渡自然，富有层次。我特别喜欢书中关于“烘染”的讲解，这种技法能够让色彩在画面中产生微妙的变化，从而增加画面的空气感和空间感。此外，书中还包含了一些构图和意境的探讨，让我不仅仅是学会了画技，更能体会到青绿山水画的艺术内涵。

一直以来，我总觉得青绿山水画有一种特别的魔力，那种浓郁的色彩和鲜明的对比，总能一下子抓住人的眼球，让人仿佛置身于一个色彩斑斓的仙境。这本书的名字《青绿山水画技法》，就直接击中了我的兴趣点。我之前也翻阅过一些其他的绘画书籍，但很多都比较侧重于水墨画的笔墨韵味，对于色彩的运用讲解得相对笼统。而这本书，从书名就能看出，它聚焦于青绿山水这个特定领域，这让我眼前一亮。我迫不及待地翻开，发现里面的内容确实如我所愿，非常详实。它不仅仅是教你如何画出山和树，而是深入到了青绿山水画的灵魂——色彩的运用。书中详细介绍了各种矿物颜料的特性，比如石青、石绿、朱砂、金箔等等，以及它们在使用时需要注意的细节，比如溶解方法、调色比例、以及在不同纸张上的表现差异。我印象特别深刻的是关于“墨骨法”和“色染法”结合的讲解，这是一种非常经典的青绿山水画法，先用墨勾勒骨骼，再用颜色层层渲染，这样既能保持墨骨的力度，又能赋予画面色彩的明丽。书中提供了很多具体的示范，从勾勒到设色，一步步地展示了整个过程，我跟着书里的步骤一点点尝试，虽然效果还不能与大师比肩，但至少方向感更清晰了，也找到了很多之前自己摸索时忽略的细节。而且，书中还提到了很多历史上的青绿山水画名作，并且对这些作品中的用色和构图进行了赏析，这对于提升审美和理解青绿山水画的意境非常有帮助。

这本书的名字叫《青绿山水画技法》，我之前就一直对传统国画的青绿山水画法很感兴趣，尤其喜欢那种大气磅礴又色彩鲜明的意境。拿到这本书，第一感觉就是装帧很精美，纸张厚实，印刷质量也相当不错，光是看着就觉得很有分量，也让人充满了学习的期待。翻开目录，感觉内容安排得很系统，从基础的笔墨纸砚选择、到各种青绿颜料的特性介绍，再到具体的勾勒、渲染、皴法等技法讲解，一步步地递进，对于我这种初学者来说，这样的循序渐进的学习方式非常友好，不会一开始就觉得无从下手。书中对于山石的勾勒，用了不少篇幅来讲解不同石材的纹理和造型，还配有大量的范例图，图片清晰，线条勾勒的力度和走向都看得非常清楚，这点非常重要，因为很多时候，看图比看文字更能直接地理解技法。我特别留意了关于“披麻皴”和“斧劈皴”的讲解，这两个皴法对于表现山石的嶙峋感至关重要，书中不仅详细解释了笔法的运用，还给出了不同角度、不同光照下山石的表现方式，感觉真的要把山石画活了。而且，书中还特别强调了色彩的运用，对于青绿颜料的调和、晕染以及如何根据山体的结构来施色，都有非常细致的指导。例如，如何运用石青和石绿来表现山峦的层次感和体积感，如何通过色彩的深浅变化来营造空间的纵深感，这些都是我之前学习过程中比较困惑的地方，在这本书里得到了很好的解答。总的来说，这本书就像一位循循善诱的老师，把复杂的青绿山水画技法分解成一个个易于理解和掌握的步骤，让我觉得学习传统绘画不再是遥不可及的梦想，而是可以通过努力去实现的。

作为一名对传统绘画充满好奇心的爱好者，我一直想深入了解青绿山水画的独特魅力。《青绿山水画技法》这本书，可以说是为我打开了一扇新的大门。我最看重的是书中的系统性。它不像一些碎片化的教程，而是从基础的工具、材料讲起，逐步深入到技法的核心。我特别喜欢它对不同类型山石的处理方式的讲解，比如如何用墨勾勒出山体的轮廓和结构，如何运用不同的皴法来表现岩石的质感和肌理，以及最重要的——如何运用石青、石绿等颜料来赋予山水勃勃生机。书中对颜料的讲解非常细致，不仅仅是罗列名称，更重要的是讲解了它们的特性，比如颜色饱和度、透明度、以及与其他颜料的搭配效果。我还注意到书中提到了很多关于“染法”的技巧，比如“烘染”和“套染”，这些都是让画面色彩丰富而有层次感的关键。我跟着书中的范例图一步步练习，感觉之前模糊的概念变得清晰起来，也逐渐掌握了一些基本的染色技巧。让我感到特别惊喜的是，书中还涉及到一些关于构图的讲解，比如如何安排山峦的起伏、如何处理前景、中景、远景的关系，以及如何通过留白来营造意境。这些内容对于新手来说，无疑是雪中送炭。总的来说，这本书让我对青绿山水画的认识不再停留在表面，而是开始理解其背后的艺术逻辑和技法精髓。

我一直觉得青绿山水画有一种独特的东方韵味，那种色彩的碰撞和山水的意境，总能让人心生向往。所以，当我在网上看到《青绿山水画技法》这本书时，就立刻被它的名字吸引了，并且毫不犹豫地入手了。这本书的优点真的很多，最让我印象深刻的是它对于细节的把控。它不仅仅是教你画山画树，而是从最基础的工具准备开始，详细讲解了每一种工具的特性和用法，比如宣纸的种类、毛笔的选材，以及各种矿物颜料的细致特性。我之前总是凭感觉买颜料，看了这本书才知道，原来石青、石绿根据产地和制作工艺的不同，颜色和质感都会有很大的差异，这些细微之处，对于画面的最终效果有着至关重要的影响。书中对于山石的勾勒和皴法讲解得也非常细致，它列举了多种常用的皴法，并附有清晰的示范图，让我能够清楚地看到每一种皴法的笔触变化和表现力。让我感到惊喜的是，书中还花费了大量篇幅讲解色彩的运用，比如如何调配出鲜艳而不失雅致的青绿色，如何通过色彩的深浅浓淡来表现山体的层次感和体积感，以及如何利用色彩的对比来突出画面的主体。书中还提供了一些古代青绿山水画的赏析，从技法和意境两个方面进行解读，这对于我提升审美水平非常有帮助。

在我心中，青绿山水画一直代表着一种极致的美学追求，那种绚烂的色彩与山水精神的融合，总是能触动我的灵魂。而《青绿山水画技法》这本书，就如同我一直寻找的那位引路人。这本书的优点数不胜数，其中最让我感到满意的是它对基础知识的系统梳理。从最基础的墨法、笔法，到色彩的构成和运用，都做了非常详尽的讲解。我尤其喜欢它对“墨骨”的强调，它清楚地说明了墨线在青绿山水画中的地位，它不仅是山水的轮廓，更是决定山水精神气质的关键。书中对各种皴法的讲解，我感觉非常到位，不仅仅是介绍了笔法的形态，更重要的是讲解了每种皴法所能表现出的山石特性，例如，斧劈皴如何表现出山石的锋利和刚硬，披麻皴如何表现出山石的柔和与绵延。在色彩的运用方面，这本书更是让我大开眼界。它详细介绍了各种传统矿物颜料的特性，包括石青、石绿、朱砂等，并且讲解了如何根据不同的需要来调配颜色，如何运用“分染”、“套染”等技法来让色彩过渡自然，富有层次。我特别喜欢书中关于“烘染”的讲解，这种技法能够让色彩在画面中产生微妙的变化，从而增加画面的空气感和空间感。总的来说，这本书不仅教会我如何去画，更让我理解了青绿山水画背后的哲学和美学思想。