中国戏曲表演史论

出版者:文化艺术出版社

作者:涂沛

页数:336

出版时间:2002-10

价格:20.00元

isbn号码:9787503922596

具体描述

《中国戏曲表演史论》主要包括：戏曲表演艺术的历史描述，戏曲表演的起源、孕育和形成，以唱为主、综合发展的时代，古典戏曲表演艺术体系的确立，戏曲表演体系的进一步发展和一个引人注目的倾向，近代艺术品格的逐渐形成和戏曲表演的繁荣等等。

用户评价

第一次翻开《中国戏曲表演史论》，脑海中立刻涌现出无数关于戏曲的片段：咿呀的唱腔，铿锵的锣鼓，水袖的飞扬，脸谱的变换。这本书就像一把钥匙，为我打开了一个庞大而迷人的世界。我一直对戏曲有着浓厚的兴趣，尤其是在接触了一些地方剧种后，更是对其深厚的文化底蕴和独特的艺术魅力心生敬意。然而，对于戏曲表演的系统梳理和理论探讨，我始终觉得缺少一个清晰的脉络。这本书恰恰填补了这一空白。它不仅仅是对历史事件的简单罗列，更是对戏曲表演在不同历史时期，在不同地域，在不同剧种中的发展演变进行的深入剖析。作者在梳理史料的基础上，提出了许多独到的见解，尤其是在探讨表演程式、演员训练、以及观众互动等具体层面时，显得尤为精彩。我尤其喜欢书中关于“化虚为实”的论述，它精辟地解释了中国戏曲如何通过高度写意的表演，在舞台上构建出丰富的意境，让观众在想象的空间里，与演员共同完成艺术的创作。这种超越物质限制的艺术表现形式，一直是我认为中国戏曲最令人着迷的部分之一。这本书的写作风格也很独特，它既有学术的严谨，又不失文学的韵味，读起来丝毫不会感到枯燥。它让我看到了戏曲表演背后那漫长而曲折的历史轨迹，感受到了无数戏曲艺人在传承与创新中付出的艰辛与智慧。读这本书，就像与一位博学而睿智的长者对话，他缓缓地向你讲述着古老艺术的生动故事，让你在不知不觉中，沉醉其中，并对这门艺术有了更深层次的理解和感悟。这本书的价值，不仅仅在于它提供了丰富的史料和深刻的理论，更在于它激发了我对中国戏曲更深层次的探索欲望。

坦白说，一开始拿到《中国戏曲表演史论》这本书，我对其内容有些疑虑。作为一名在国外生活多年的华人，我对中国戏曲的了解更多停留在一些模糊的印象中，比如那些程式化的动作和夸张的唱腔。我担心这本书会过于学术化，难以理解。然而，当我翻开第一页，我的担忧便烟消云散了。作者的写作风格非常亲切，他并没有一开始就抛出大量的专业术语，而是以一种引人入胜的方式，带领读者进入戏曲表演的世界。书中对我影响最大的是关于“观众”的讨论。我一直以为戏曲表演是演员在台上自顾自地演，观众只是被动地接受。但这本书告诉我，观众在中国戏曲的表演中扮演着至关重要的角色，他们与演员之间存在着一种独特的互动关系，这种关系甚至影响着表演的走向。作者通过大量的历史案例，生动地展现了这种观众参与的魅力，让我对戏曲表演的理解上升到了一个新的高度。此外，书中对不同地域、不同剧种表演风格的比较分析，也让我对中国戏曲的丰富多样性有了更直观的认识。我才知道，原来同一出戏，在不同的剧种里，会有如此不同的呈现方式。这本书让我重新认识了中国戏曲，它不仅仅是一种表演艺术，更是一种承载着丰富文化内涵和民族精神的艺术形式。

《中国戏曲表演史论》这本书，给了我一个全新的视角来审视我从小就耳熟能详的戏曲艺术。我来自一个戏曲世家，从小就在各种戏曲声中长大，对于戏曲的表演，我总觉得是理所当然的存在，却从未深入思考过其背后的原因和发展。这本书的出现，像一位循循善诱的老师，为我揭示了戏曲表演是如何一步步演变至今的。作者的文字犹如一股清流，流畅而富有洞察力。他没有选择枯燥的史料堆砌，而是将历史的画卷徐徐展开，让我们看到戏曲表演在不同时代背景下的生命力。我印象最深刻的是关于“脸谱”的探讨。过去我只觉得脸谱是简单的色彩搭配，代表着人物的善恶忠奸。但读了这本书，我才明白，脸谱的背后蕴含着深刻的文化意义和美学原则，它不仅仅是一种妆容，更是人物性格、身份、甚至命运的象征。作者还详细阐述了不同脸谱的绘制技法和象征意义，让我对脸谱艺术有了全新的认识。此外，书中对“唱腔”和“念白”的分析也极其精彩，它不仅仅是声音的演绎，更是情感的表达，是人物内心的流露。这本书让我更加敬畏这份传承了千年的艺术，也让我对自己的戏曲情怀有了更深的理解和认知。

我拿到《中国戏曲表演史论》这本书时，其实抱着一种略显功利的心态，希望能从中找到一些实用的表演技巧或者具体的剧目分析。毕竟，我本身也算是一个京剧票友，平日里喜欢在台下过把瘾，偶尔也跟着学上几段。然而，这本书所呈现的内容，远远超出了我最初的期待。它并没有直接告诉我“怎么演”，而是带我深入到“为什么这样演”的根源。作者以一种宏观的视角，将中国戏曲表演置于广阔的历史长河中进行考察，从戏曲的起源、发展，到不同时期表演形式的演变，再到各剧种的独特风格，都进行了详尽的梳理。我印象最深刻的是关于“程式化”的讨论。过去我总觉得戏曲的程式化有些刻板，但读了这本书，我才明白，这些看似固定的程式，其实是无数代艺人智慧的结晶，是经过千锤百炼、最能代表人物性格和情感的凝练表达。它并非束缚，而是自由的基石。书中对不同时期著名演员的表演风格和艺术成就的介绍，也让我大开眼界。我才知道，原来很多我们今天耳熟能详的表演技巧，都有着悠久的历史渊源，并且在历史的演进中不断被丰富和发展。这本书的语言风格也很有特色，它不像一般的学术著作那样冷冰冰，而是充满了对艺术的热爱和对历史人物的敬意。读起来，仿佛能感受到那个时代的呼吸，听到那些经典唱段的回响。这本书无疑是一部研究中国戏曲表演的力作，它为我这样的普通戏迷，提供了一个理解和欣赏戏曲表演的全新视角，也让我对中华戏曲艺术的博大精深有了更深刻的认识。

这本书《中国戏曲表演史论》的阅读体验，实在是妙不可言。它就如同一个沉睡了千年的宝藏，在我的手中被缓缓开启。作者以其深厚的学养和独到的眼光，为我描绘了一幅波澜壮阔的中国戏曲表演发展图景。我一直以为戏曲表演是静态的，是经过定型的程式。然而，这本书让我看到，戏曲表演的生命力在于其不断地流动和演变。作者通过对历史文献的细致梳理，生动地展现了戏曲表演在不同历史时期，如何吸收融合、不断创新。我尤其喜欢书中对“动作”的剖析。那些看似简洁的动作，背后却蕴含着丰富的含义和深厚的美学追求。作者将这些动作置于具体的人物和情境中进行解读，让我看到了动作与情感、动作与性格之间的紧密联系。他不仅仅是描述动作，更是在解读动作背后的意义，让我深刻理解了“以形写神”的艺术精髓。此外，书中对“表演空间”的探讨也让我耳目一新。我从未想过，小小的舞台，如何在戏曲表演中被无限地拓展，如何通过演员的表演，让观众感受到辽阔的空间和丰富的意境。这本书让我真正体会到，中国戏曲表演的魅力，不仅仅在于其精湛的技艺，更在于其深厚的文化底蕴和独特的哲学思考。

拿到《中国戏曲表演史论》这本书，我最先被吸引的是其封面设计。简洁大方，却又透露出一种古朴的韵味，仿佛预示着这本书将带我进入一个充满历史厚重感的艺术世界。翻开书页，果然不负所望。作者的文字功底深厚，将繁复的历史脉络梳理得清晰明了，读来毫不费力，反而引人入胜。我尤其喜欢书中对“节奏”的探讨。我一直觉得戏曲表演的节奏感很强，但却说不清道不明。这本书详细分析了戏曲表演中唱、念、做、打之间的节奏关系，以及它们如何共同营造出一种独特的艺术氛围。作者通过对不同剧种、不同场景的分析，让我深刻理解了节奏在中国戏曲表演中的重要作用。它不仅仅是时间上的安排，更是情感的起伏，是矛盾的冲突，是人物内心的写照。此外，书中对“表演技巧”的介绍也让我受益匪浅。我了解到，很多我们今天看到的戏曲表演技巧，都有着悠久的历史渊源，并且在无数代艺人的传承和创新中不断发展完善。这本书让我看到了中国戏曲表演艺术的博大精深，也让我对那些默默奉献的戏曲艺术家们充满了敬意。它不仅是一本学术著作，更是一部关于艺术的传承和创新的史诗。

第一次接触《中国戏曲表演史论》这本书，我便被它深深吸引。我一直对中国戏曲的表演形式感到好奇，尤其是那些看似夸张却又极具表现力的动作和唱腔。这本书为我解答了许多疑问，并带领我进入了一个更加广阔的艺术世界。作者的叙述风格非常生动，他仿佛是一位经验丰富的导游，带领读者在戏曲表演的历史长河中漫步。我尤其喜欢书中对“角色行当”的细致划分和分析。过去我总觉得旦角、生角、净角、丑角之间的区别只是外形和妆容上的不同，但读了这本书，我才明白，每个行当都有其独特的表演程式、唱腔特点和人物塑造方式。作者通过大量的实例，深入浅出地讲解了各个行当的表演技巧和美学要求，让我对戏曲表演的多样性有了更深刻的认识。此外，书中对“音乐”在戏曲表演中的作用的论述也让我受益匪浅。我才知道，戏曲的音乐不仅仅是伴奏，更是人物情感的抒发，是剧情发展的推动者，是烘托气氛的重要手段。这本书让我看到了戏曲表演是一个多方面因素有机结合的整体，它不仅仅是演员的表演，更是音乐、文学、美术等多种艺术形式的融合。

《中国戏曲表演史论》这本书，为我推开了一扇通往中国戏曲表演艺术神秘殿堂的大门。我长久以来都对中国戏曲怀有浓厚的兴趣，尤其是那些古老而又充满韵味的表演形式。然而，对于其背后的历史演变和理论基础，我始终觉得有些模糊。这本书的出现，恰好弥补了这一遗憾。作者以严谨的学术态度和生动的文笔，为我们勾勒出了中国戏曲表演从起源到发展的完整脉络。我特别欣赏书中对“表演语言”的阐述。我一直认为戏曲表演是一种高度程式化的艺术，但这本书告诉我，这些程式化的背后，其实是一种极具表现力的“表演语言”。它通过唱、念、做、打等多种手段，将人物的情感、性格、思想都表现得淋漓尽致。作者对这些“表演语言”的细致解读，让我对戏曲表演有了全新的认识。我才明白，那些看似简单的动作，背后却蕴含着丰富的象征意义；那些看似夸张的唱腔，却能直击人心，表达人物最深层的情感。此外，书中对不同历史时期表演风格的比较分析，也让我看到了中国戏曲表演的不断创新和发展。它并非一成不变，而是在历史的长河中不断演变，吸收融合，最终形成了今天我们所看到的丰富多彩的戏曲艺术。

这本书《中国戏曲表演史论》是我最近阅读的一本让我感到极为振奋和深受启发的学术专著。作为一名长期关注中国传统戏曲发展的研究者，我一直在寻找一本能够系统性地梳理戏曲表演史，并且能够提出有深度理论见解的著作。这本书无疑是达到了我的要求，甚至在某些方面超出了我的预期。作者在材料搜集上极为扎实，广泛涉猎了各种史料、文献、笔记、碑刻等，并结合大量的演出图像和文字记录，构建了一个立体而丰富的戏曲表演史图景。我特别欣赏书中对不同历史时期戏曲表演流派的划分和对其特点的细致分析，比如从宋元时期的“点戏”、“灯影戏”到明清时期的“传奇”、“杂剧”，再到近代京剧的形成和发展，作者都能够精准地捕捉到各个时期表演形式的核心特征，并将其置于当时的社会文化背景下进行考察。此外，书中对“身段”、“唱腔”、“念白”、“脸谱”、“服装”等戏曲表演要素的论述，都做到了详略得当，并能够深入到其背后的美学原理和表演功能。我尤其对关于“虚拟性”表演的理论阐述印象深刻，它揭示了中国戏曲如何通过高度写意的艺术手法，创造出令人惊叹的舞台效果，并与观众形成一种独特的共鸣。这本书的学术价值在于其既有宏观的历史视野，又有微观的细节考证，为理解中国戏曲表演的复杂性和多样性提供了坚实的理论基础。它无疑将成为我今后研究工作的重要参考。

《中国戏曲表演史论》这本书，让我有一种如获至宝的感觉。我一直对中国戏曲怀有深厚的感情，总觉得它是一种非常具有东方美学特征的艺术形式。然而，对于其表演的内在逻辑和发展脉络，我总是觉得隔着一层纱。这本书的出现，就像是为我揭开了这层纱，让我得以窥见戏曲表演的精髓。作者的文笔功力深厚，既有学术的严谨，又不失流畅的叙事性。他没有简单地罗列史实，而是将戏曲表演的发展置于历史的洪流中，娓娓道来。我尤其喜欢书中对不同时期表演艺术家的描摹，那些鲜活的人物形象，那些精彩的表演片段，仿佛都跃然纸上。我了解到，原来很多我们现在视为理所当然的表演程式，都经历了漫长的演变和创新，凝聚了无数先辈的心血。书中对“身段”的论述尤其令我着迷。它不仅仅是肢体的动作，更是情感的载体，是人物内心的写照。作者通过对不同剧种、不同角色的身段特点进行分析，让我看到了身段在塑造人物形象中的巨大作用。此外，书中还探讨了戏曲表演与其他艺术形式的互动，比如音乐、文学、甚至民间习俗的影响，这让我对戏曲表演的理解更加立体和全面。这本书不仅仅是一本学术著作，更是一部充满艺术魅力的读物，它让我对中国戏曲表演有了更深层次的理解和欣赏。

大同小异呗

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