行草创作百图

出版者:北京体大

作者:杨再春

页数:120

出版时间:2001-8

价格:15.00元

isbn号码:9787810516495

具体描述

《行草创作百图》只取《行草章法》一书中极少的内容，大部分是最新的作品与文字，在版式设计上力求有耳目一新的感觉，当然这还要读者上帝的品头论足而裁定。一幅成功的作品是诸多因素构成的，这《行草创作百图》只是抛砖引玉罢了。

我一年要收到国内外书法爱好者的书信几千封，许多信都是提问怎么写好一幅字，或是怎么评价一幅作品的优劣。我想许多问题是有共性的，这《行草创作百图》所谈到的只是一般规律性的问题，特殊的章法没有涉猎，现代派书法和扇面书法考虑到实用性不广泛，没有收进来。另外，笔法与用墨的问题没有细说，重点强调了章法构图与款识，这对一般书法爱好者是最实用的。龙年岁末，写了如上文字也是对书友们的祝福!

用户评价

当我收到《行草创作百图》时，我并没有立刻着手翻阅，而是先将其放在手边，感受那份沉甸甸的质感。我知道，这不仅仅是一本书，更是一件艺术品。当终于翻开的那一刻，我仿佛被一股强大的力量所吸引，瞬间就沉浸在了那由墨色构建的抽象世界中。书中的每一幅作品，都像是一个独立的宇宙，充满了无限的想象空间。我时常会对着其中一幅作品，端详许久，试图去理解书写者在那一刻的心绪，去感受笔墨之间传递的情感。有时，我会感到一种激昂的澎湃，仿佛置身于历史的洪流之中；有时，我又会感到一种宁静的致远，仿佛心灵得到了极大的释放。它让我明白，行草书并非只是书写，更是一种绘画，一种情感的抒发，一种精神的写照。我从中获得的，远不止于对行草书艺术的认知，更是一种对生命、对情感、对艺术的全新理解。

《行草创作百图》并非一本易于“读懂”的书，它更像是一场需要用心去“感受”的盛宴。初翻阅时，我会被其强烈的视觉冲击力所吸引，那些蜿蜒曲折、时而遒劲有力、时而飘逸灵动的笔画，仿佛蕴含着一股强大的生命能量，瞬间就能将人拉入一种情绪的漩涡。我曾花了很多时间，只是静静地凝视着其中的一幅作品，试图去捕捉它在笔尖划过纸面时所凝固的瞬间情感。我发现，书写者并非在“写字”，而是在“画画”，用墨水为我勾勒出一幅幅关于心灵的风景。那些飞白，那些浓淡的变化，都充满了生命的张力，让我感受到一种前所未有的自由与洒脱。我曾经以为，行草书就是一种技巧的极致，但这本书让我明白，它更是一种精神的表达，一种生命力的绽放。我从中获得的，不仅仅是视觉上的享受，更是一种精神上的共鸣，一种对生命的热爱与赞美。

《行草创作百图》对我而言，更像是一场关于时间的回溯与哲思的邀约。翻阅其中，我时常会陷入一种沉思，仿佛能穿越时空，与那些古代的文人墨客对话。他们的笔触，不仅仅是墨迹，更是他们生命历程的印记，是他们面对世事变迁、内心波澜的忠实记录。我尤其欣赏那些看似潦草，实则内含筋骨的作品。它们不拘泥于形，却在“神”的层面达到了极致。那种挥洒自如，既是对传统技法的娴熟运用，也是对内心自由的解放。书中有的作品，笔势迅猛，如疾风骤雨，令人心潮澎湃；有的则舒缓绵长，如行云流水，宁静致远。这种强烈的对比，恰恰展现了行草书艺术的多样性与包容性。我曾试图模仿，却深感其间的微妙与精妙。每一条弧线，每一个转折，都凝聚了书写者无数次的尝试与感悟。这不仅仅是技巧的展现，更是情感的释放。当我看到那些笔画的飞白，仿佛看到了时间在纸上留下的痕迹，看到了书写者在时间洪流中的挣扎与坚守。这本书让我对“生命”有了更深的理解，它不只是生存，更是如何以一种充满激情与创造力的方式去体验。

初见《行草创作百图》，我的第一反应是震撼。这不是我以往认知中的书法作品，它打破了我对于“规范”和“规整”的刻板印象。书中的行草，是充满了生命力的狂舞，是情绪的自由宣泄，是精神的极致飞扬。我曾尝试着去辨认其中的字迹，却往往在被那奔放的笔势所吸引，而暂时忘记了字面上的意义。我更愿意将这些作品视为一种抽象的艺术，一种纯粹的情感表达。那些错落有致的墨点，那些恣意流畅的线条，共同构筑了一幅幅充满动感的画面。我尤其喜欢其中一些作品，在看似潦草的笔触中，却能感受到一种强大的力量和深刻的内涵。它们不追求工整，却在精神的层面达到了令人敬畏的高度。它让我重新思考了“写字”的意义，它不再是简单的信息传递，而是一种与自我的对话，一种与世界的沟通。这本书，就像一把钥匙，为我打开了一扇通往全新艺术视野的大门，让我得以领略到行草书别样的风采。

当翻开《行草创作百图》的瞬间，我仿佛置身于一个笔墨流动的千年画廊。初时的好奇，迅速被一股强大的视觉冲击力所淹没。这不是简单的字迹堆砌，而是一场关于精神、关于情感、关于生命力的极致抒发。书中的每一幅作品，都承载着书写者澎湃的激情与深邃的思考。我曾尝试着去辨认那些连绵缠绕的笔画，试图捕捉其中隐藏的意境，却屡屡被其自由奔放的姿态所吸引，仿佛置身于一场狂风骤雨，又或是云海翻腾。那些看似漫不经心的勾勒，实则蕴含着千锤百炼的功力。墨色的浓淡干湿，在纸上挥洒出令人惊叹的层次感，仿佛能听到笔尖摩擦纸面的沙沙声，感受到墨汁在纸上晕染开的温度。我特别钟爱那些将力度与柔美完美结合的作品，它们既有龙飞凤舞的磅礴气势，又不失婉约细腻的情感流露。有时，我会对着一幅作品久久凝视，试图揣摩创作者的心绪，感受他/她在落笔那一刻的呼吸与心跳。这不仅仅是一本关于书法技法的书籍，更是一扇通往古人精神世界的大门，让我得以窥见那些伟大的灵魂如何在笔墨间找到宣泄与寄托。我从中获得的，远不止于视觉上的享受，更是一种精神上的洗礼与升华。它让我重新审视了“写字”这个行为，认识到其背后所蕴含的无限可能。

《行草创作百图》给了我一种前所未有的沉浸式体验。我不是在“阅读”一本书，而是在“进入”一个由墨水构筑的世界。那些扭转、舒展、顿挫的笔画，在我眼中不再是单纯的线条，而是鲜活的生命体，它们有呼吸，有节奏，有情感。我常常会对着其中一幅作品，发呆许久，试图去捕捉那瞬息万变的笔触所蕴含的能量。我惊讶于书写者如何能在如此自由奔放的笔势中，依然保持着内在的秩序与章法。这是一种矛盾的统一，也是艺术的精髓所在。有时，我会感到一种莫名的激动，仿佛自己也随之舞动起来；有时，我又会感到一种深深的宁静，仿佛置身于一个与世隔绝的桃花源。书中对于墨色的运用也让我着迷，浓淡干湿的变化，在纸上形成了一幅幅意境深远的画卷。我仿佛能闻到墨香，听到笔尖划过纸面的声音。它不仅仅是一本关于行草书的画册，更是一本关于情感、关于生命、关于艺术的百科全书，让我得以窥见一个更广阔的精神世界。

《行草创作百图》这本书，给我带来了极大的惊喜。我原本以为，行草书就是一种比较飘逸的字体，但这本书彻底颠覆了我的认知。书中的每一幅作品，都充满了力量感和生命力，它们不像我以前看到过的那些规整的书法作品，而是更加自由、更加奔放。我曾经花了很多时间，只是看着书中的一幅幅作品，让自己的思绪跟着笔墨的走向而飞扬。我尤其喜欢那些看似潦草，实则内含筋骨的作品，它们仿佛在诉说着书写者内心深处的激情与挣扎。我从这些作品中，看到了中国传统艺术的魅力，也感受到了艺术家们内心深处的情感世界。这本书，让我对行草书艺术有了全新的认识，也让我对中国传统文化有了更深的理解。它不仅仅是一本书法作品集，更是一本关于情感、关于生命、关于艺术的教科书。

当我翻开《行草创作百图》的时候，我被那种强大的视觉冲击力所震撼。那些笔势的纵横捭阖，墨色的浓淡变化，瞬间就抓住了我的眼球。我仿佛进入了一个由墨水构筑的奇幻世界，在那里，每一个笔画都充满了生命力，每一个字都仿佛在诉说着自己的故事。我曾尝试着去辨认其中的每一个字，但很多时候，我都被那种奔放的笔势所吸引，而暂时忘记了字面的意义。我更愿意将这些作品视为一种抽象的艺术，一种情感的表达。书中的作品，既有狂放不羁的激情，又有内敛深沉的思考。它们不拘泥于形，却在精神的层面达到了令人惊叹的高度。它让我明白了，行草书的魅力，并不仅仅在于技巧的精湛，更在于其背后所蕴含的艺术家们的精神世界。这本书，就像是一扇窗户，为我打开了一个全新的艺术视野，让我得以领略到行草书艺术的博大精深。

《行草创作百图》这本书，就像是一场精心准备的视觉盛宴，让人目不暇接。每一页的翻开，都伴随着一种惊喜。我尤其被那些看似随意，实则处处蕴含着深厚功力的作品所吸引。书写者将情感、将意境、将生命力，全部倾注在了每一笔每一画之中。我曾多次尝试去模仿，去体会那种笔尖在纸上游走的感觉，但总是难以捕捉到其中的精髓。这是一种需要长期沉淀和感悟才能达到的境界。书中对墨色的运用，更是让我惊叹不已，浓淡干湿的变化，仿佛在大自然的四季更迭中，展现出生命的无限可能。我从中获得的，不仅仅是视觉上的享受，更是一种心灵的触动。它让我重新审视了“书法”的意义，它不只是文字的书写，更是情感的抒发，是精神的寄托，是生命力的展现。这本书，无疑为我提供了一个绝佳的平台，让我得以更深入地理解和欣赏行草书艺术的独特魅力。

我一直认为，真正的艺术是能够触动灵魂的。《行草创作百图》无疑做到了这一点。当我第一次翻开它，就被那种强大的生命力所吸引。那些恣意汪洋的笔墨，仿佛拥有了自己的生命，在纸上跳跃、奔腾，传递着作者澎湃的情感与深刻的思考。我常常会找一个安静的午后，泡上一杯茶，静静地坐在书桌前，仔细品味书中的每一幅作品。我不再试图去分析它的结构，去衡量它的技巧，而是任由自己的思绪随着笔墨的走向而自由飞翔。有时，我会感受到一种磅礴的力量，仿佛置身于千军万马之中，感受到那种金戈铁马的激昂；有时，我又会感受到一种宁静的诗意，仿佛漫步于山水之间，感受到那种云淡风轻的淡泊。书中的每一幅作品，都像是一个独立的故事，讲述着书写者的人生经历，抒发着他们的喜怒哀乐。我从中体会到的，不仅仅是行草书的魅力，更是中国传统文化中那种含蓄而深邃的东方美学。它让我懂得，真正的艺术，不在于表面的华丽，而在于内心的真挚与情感的饱满。