五线谱入门

出版者:金盾出版社

作者:陈御麟

页数:130

出版时间:1995-03

价格:9.5

装帧:平装

isbn号码:9787800228018

具体描述

五线谱是开启音乐之门的钥匙，是每一位想跨入音乐世界漫游的人必须学会的。本书以生动的语言，明确而具体地介绍了关于五线谱的基本知识和五线谱的视唱方法，并附外国著名通俗歌曲16首和当代优秀影视歌曲、流行歌曲首，供练习选用，是一本初学五线谱的理想参考书。容易学、容易会，把普及音乐知识与一定的音乐文化品位结合起来是本书的基本特色。

用户评价

长期以来，我都对音乐充满热情，却苦于五线谱的“门槛”而无法深入。直到我发现了这本《五线谱入门》，我才如获至宝，感觉像是一个新的世界在我面前徐徐展开。 这本书的开篇就非常有吸引力。它没有直接开始枯燥的音符讲解，而是先从音乐的魔力讲起，以及五线谱作为记录音乐的“通用语言”的重要性。这种“润物细无声”的引导方式，让我对接下来的学习充满了期待，不再觉得五线谱是冰冷而复杂的符号。 书中对五线谱基本元素的讲解，做得非常细致且易于理解。例如，关于高音谱号和低音谱号的介绍，作者就用非常形象的比喻，比如“它们就像是音符的‘身份证’，有了它们，我们才能准确地找到音符在乐谱上的‘位置’”，这种描述方式，瞬间就让抽象的概念变得具体可感。而对于音符时值的讲解，则通过生动的插图，将全音符、二分音符、四分音符等，用不同的“大小”和“形状”来区分，让我能够轻松地分辨它们的“工作时长”。 最令我惊喜的是，书中将理论知识与实践练习巧妙地结合在了一起。在讲解完一个概念后，作者都会紧接着提供一些简短的乐曲片段，让我尝试去“读”出来。当我跟着书中的指示，一步步地在五线谱上找到那些熟悉的音符，并试着在脑海中“哼唱”出旋律时，那种成就感是难以言喻的。 书中对于休止符的讲解也让我茅塞顿开。以往我总觉得休止符可有可无，但通过这本书的学习，我才意识到它们同样具有重要的音乐表现力，它们就像音乐的“呼吸”，是音乐律动不可或缺的一部分。作者用生动的例子，让我体会到了不同休止符所带来的微妙节奏变化。 此外，这本书对于拍号和节奏的讲解，也非常到位。作者并没有直接给出复杂的拍号定义，而是通过引导我去感受音乐的“脉搏”，让我自己去体会四四拍、三四拍等不同拍号的特点。这种“引导式”的学习，让我学到的知识更加牢固。 这本书的排版设计也让我赏心悦目，页面干净整洁，重点突出，阅读体验非常好。而且，书中的配图都非常精美，为原本抽象的乐理知识增添了不少趣味性。 总而言之，《五线谱入门》这本书，不仅仅是一本乐理入门教材，更像是一本激发我音乐潜能的“秘籍”。它让我从一个对五线谱望而却步的门外汉，变成了一个跃跃欲试的音乐探索者。我迫不及待地想把我从这本书中学到的知识，运用到实际的乐器演奏中去！

我一直对音乐有着浓厚的兴趣，但每次看到五线谱都觉得像是天书，难以入门。直到我发现了这本《五线谱入门》，才真正体验到了学习音乐的乐趣，并且让我对音乐的世界有了更深的认识。 这本书的开篇就做得非常出色，它并没有急于抛出各种专业术语，而是先从音乐的感染力入手，讲述了音乐是如何跨越语言障碍，触动人们心灵的。这种“情感铺垫”让我对接下来的乐理学习充满了期待，不再觉得它只是冰冷的符号。 书中对五线谱基本元素的讲解，堪称“化繁为简”的典范。例如，在介绍音符和休止符时，作者就用非常形象的比喻，比如把它们比作“音符的形状决定了它在五线谱上的‘停留时间’，就像不同大小的石块，落在地上产生的回响不同”，这种描述方式，让我一下子就明白了音符长短的含义。 最令我惊喜的是，书中对音程和音阶的讲解。作者并没有直接给出冷冰冰的数字和定义，而是通过大量的图示和简单的练习，让我能够轻松地理解音程的构成以及音阶的排列方式。我记得书中有一个关于“大调音阶”的讲解，作者用“爬楼梯”的比喻，让我一步步地跟着往上走，直到理解整个音阶的结构。 这本书的另一个亮点是它的实践性。在讲解完每一个理论知识点后，书中都会紧跟着精心设计的练习题，这些练习题的难度循序渐进，非常适合我这种零基础的学习者。当我能够根据书中的提示，成功地“读”出一段简单的旋律时，那种惊喜和成就感是无与伦比的。 书中对于节奏和拍号的讲解，也让我耳目一新。作者没有直接灌输复杂的理论，而是通过引导我去感受音乐的“脉搏”，让我自己去体会四四拍、三四拍等不同拍号的特点。这种“体验式”的学习，让我对节奏有了更深刻的理解。 此外，这本书的排版设计也十分考究，字体大小适中，留白舒适，阅读体验极佳。而且，书中运用了大量的彩色插图，将抽象的乐理概念变得生动有趣。 总而言之，《五线谱入门》这本书，绝对是我近期读过的最满意的一本书。它不仅让我克服了对五线谱的恐惧，更重要的是，它激发了我对音乐的浓厚兴趣。我现在已经迫不及待地想把我从这本书中学到的知识，应用到实际的乐器演奏中去！

一直以来，我都被五线谱这三个字吓得不敢轻易接触音乐，总觉得它是一门高深的学问。直到我偶然发现了这本《五线谱入门》，才彻底颠覆了我的看法，让我觉得学习音乐原来可以如此有趣和轻松。 这本书的开篇就非常有吸引力。它没有直接跳入枯燥的术语解释，而是通过引人入胜的叙述，描绘了音乐的神奇魅力，以及五线谱作为记录音乐的“通用语言”的重要性。这种方式让我对接下来的学习充满了好奇心，不再觉得它是令人生畏的符号。 书中对五线谱基本元素的讲解，做得非常细致且易于理解。例如，关于音符和休止符的介绍，作者就用非常形象的比喻，比如把它们比作“音符的形状决定了它在五线谱上的‘停留时间’，就像不同大小的石块，落在地上产生的回响不同”，这种描述方式，让我一下子就明白了音符长短的含义。 最令我印象深刻的是，书中对音程和音阶的讲解。作者并没有直接给出冷冰冰的数字和定义，而是通过大量的图示和简单的练习，让我能够轻松地理解音程的构成以及音阶的排列方式。我记得书中有一个关于“大调音阶”的讲解，作者用“爬楼梯”的比喻，让我一步步地跟着往上走，直到理解整个音阶的结构。 这本书的另一个亮点是它的实践性。在讲解完每一个理论知识点后，书中都会紧跟着精心设计的练习题，这些练习题的难度循序渐进，非常适合我这种零基础的学习者。当我能够根据书中的提示，成功地“读”出一段简单的旋律时，那种惊喜和成就感是无与伦比的。 书中对于节奏和拍号的讲解，也让我耳目一新。作者没有直接灌输复杂的理论，而是通过引导我去感受音乐的“脉搏”，让我自己去体会四四拍、三四拍等不同拍号的特点。这种“体验式”的学习，让我对节奏有了更深刻的理解。 此外，这本书的排版设计也十分考究，字体大小适中，留白舒适，阅读体验极佳。而且，书中运用了大量的彩色插图，将抽象的乐理概念变得生动有趣。 总而言之，《五线谱入门》这本书，绝对是我近期读过的最满意的一本书。它不仅让我克服了对五线谱的恐惧，更重要的是，它激发了我对音乐的浓厚兴趣。我现在已经迫不及待地想把我从这本书中学到的知识，应用到实际的乐器演奏中去！

作为一个音乐爱好者，我一直梦想着能读懂乐谱，但五线谱的神秘感让我望而却步。直到我遇见了这本《五线谱入门》，它彻底改变了我的看法，让我觉得学习音乐原来可以如此有趣和轻松。 这本书的开篇就非常有吸引力。它没有直接跳入枯燥的术语解释，而是通过引人入胜的叙述，描绘了音乐的神奇魅力，以及五线谱作为记录音乐的“通用语言”的重要性。这种方式让我对接下来的学习充满了好奇心，不再觉得它是令人生畏的符号。 书中对五线谱基本元素的讲解，堪称“化繁为简”的典范。例如，关于音符和休止符的介绍，作者就用非常形象的比喻，比如把它们比作“音符的形状决定了它在五线谱上的‘停留时间’，就像不同大小的石块，落在地上产生的回响不同”，这种描述方式，让我一下子就明白了音符长短的含义。 最令我印象深刻的是，书中对音程和音阶的讲解。作者并没有直接给出冷冰冰的数字和定义，而是通过大量的图示和简单的练习，让我能够轻松地理解音程的构成以及音阶的排列方式。我记得书中有一个关于“大调音阶”的讲解，作者用“爬楼梯”的比喻，让我一步步地跟着往上走，直到理解整个音阶的结构。 这本书的另一个亮点是它的实践性。在讲解完每一个理论知识点后，书中都会紧跟着精心设计的练习题，这些练习题的难度循序渐进，非常适合我这种零基础的学习者。当我能够根据书中的提示，成功地“读”出一段简单的旋律时，那种惊喜和成就感是无与伦比的。 书中对于节奏和拍号的讲解，也让我耳目一新。作者没有直接灌输复杂的理论，而是通过引导我去感受音乐的“脉搏”，让我自己去体会四四拍、三四拍等不同拍号的特点。这种“体验式”的学习，让我对节奏有了更深刻的理解。 此外，这本书的排版设计也十分考究，字体大小适中，留白舒适，阅读体验极佳。而且，书中运用了大量的彩色插图，将抽象的乐理概念变得生动有趣。 总而言之，《五线谱入门》这本书，绝对是我近期读过的最满意的一本书。它不仅让我克服了对五线谱的恐惧，更重要的是，它激发了我对音乐的浓厚兴趣。我现在已经迫不及待地想把我从这本书中学到的知识，应用到实际的乐器演奏中去！

在我的人生清单里，一直有“学会某种乐器”这一项，但每次看到乐谱上的那些密密麻麻的符号，我的热情就会被浇灭。直到我无意中翻开了《五线谱入门》，才发现原来音乐的语言可以如此亲切。 这本书的开篇就让我眼前一亮。它没有直接进入技术层面的讲解，而是用一种非常诗意化的语言，描绘了音乐是如何跨越语言的障碍，触动人心。这种情感上的连接，让我开始对五线谱产生了好奇，不再觉得它只是冰冷的符号。 接着，作者将五线谱的每一个基本元素，都拆解得异常细致。比如，介绍高音谱号和低音谱号时，作者会用“它们就像是音符的‘家’，有了它们，我们才能找到音符正确的‘住址’”这样的比喻，瞬间就让抽象的概念变得具体可感。而音符的时值，则通过生动的插画，将全音符、二分音符、四分音符等，描绘成不同“大小”和“形状”的“小精灵”，让我能够轻松分辨它们的“工作时长”。 这本书最让我佩服的地方，在于它强大的“可视化”能力。作者不仅仅是文字描述，而是大量运用了图示和表格，将复杂的乐理知识，以一种直观的方式呈现出来。我尤其喜欢书中关于音程的讲解，作者用“步幅”来比喻音程的大小，让我一下子就明白了“大二度”、“小三度”等等概念。 更重要的是，这本书并非只是纸上谈兵。在每一个章节的学习之后，都紧跟着精心设计的练习题，这些练习题的难度循序渐进，让我能够立刻将所学的知识应用到实践中。当我能够成功地“读”出一段简单的旋律时，那种惊喜和成就感是难以言喻的。 书中对于节奏的讲解，也让我耳目一新。作者没有直接给出“几拍子”的枯燥定义，而是通过引导我去感受音乐的“心跳”和“律动”，让我自己去体会不同节奏型所带来的变化。这种“体验式”的学习，让我对节奏有了更深刻的理解。 我还特别喜欢书中关于乐谱中其他符号的讲解，比如力度记号、表情记号等等。作者将它们比作音乐的“表情符号”，让我明白这些符号不仅仅是标记，更是音乐家用来表达情感的工具。 总而言之，《五线谱入门》这本书，绝对是我学习音乐路上的“神助攻”。它让我摆脱了对五线谱的恐惧，用一种轻松愉悦的方式，为我打开了音乐的大门。我现在已经迫不及待地想把我从这本书中学到的知识，应用到实际的乐器演奏中去！

我一直以来都对学习一门乐器充满向往，但总是被五线谱的“天书”感吓退。直到我偶然发现了这本《五线谱入门》，我才意识到，原来学习五线谱并没有那么可怕。这本书真的颠覆了我之前的认知，它用一种极其友好的方式，将复杂的乐理知识变得简单易懂。 开篇就非常有吸引力，它没有直接进入枯燥的符号讲解，而是先从音乐的魅力入手，引出五线谱作为记录音乐的通用语言的重要性。这种“欲擒故纵”的开场，一下子就勾起了我的好奇心。接着，作者用非常生动形象的比喻来介绍音符和休止符，比如把它们比作“音符的形状决定了它的声音的长短，就像形状各异的小精灵在五线谱上跳舞”，这种描述方式，瞬间就让抽象的符号变得鲜活起来。 让我印象深刻的是，书中对音程和和弦的讲解。以往我看到这些名词就头疼，总觉得需要很强的乐感才能理解。但这本书却通过非常直观的图示和简单的练习，让我能够轻松掌握音程的构成和简单的和弦原理。例如，书中用不同长度的“尺子”来比喻音程，用“积木”来比喻和弦，这种类比方式，极大地降低了学习的门槛。 更棒的是，这本书非常注重实践。在讲解完每一个概念之后，都会立刻配上相应的练习题，而且这些练习题的难度循序渐进，让我能够边学边练，及时巩固。我尤其喜欢书中提供的那些简短的乐曲片段，当我尝试着去“读懂”它们，然后想象它们演奏出来的声音时，那种感觉真的非常奇妙。 这本书的另一个优点在于它的逻辑性。从最基础的音高、时值，到音程、和弦，再到一些基本的节奏和节拍，整个学习路径非常清晰，一点都不会让人感到迷茫。而且，它并没有一次性灌输过多的信息，而是将知识点分解开来，一点一点地渗透，让我能够消化吸收。 我最喜欢的一点是，这本书始终保持着积极鼓励的态度。即使在讲解一些稍微复杂的内容时，作者也会用“别担心，你一定能行！”这样的语句来鼓舞我，让我充满了学习的信心。它不仅仅是一本书，更像是一位耐心细致的音乐启蒙老师。 这本书的语言风格也非常讨喜，没有那种高高在上的说教感，而是像朋友一样和我交流。它让我觉得，学习音乐并不是一件高不可攀的事情，而是任何人都可以尝试并且享受其中的过程。 总的来说，《五线谱入门》这本书，绝对是我想找的那个“敲门砖”。它不仅让我学会了如何“看懂”五线谱，更重要的是，它激发了我对音乐更深层次的探索欲望。我迫不及待地想把我学到的知识运用到实际的乐器演奏中去了！

作为一名曾经尝试过多次学习音乐，但都因五线谱的“阻碍”而放弃的人，这本《五线谱入门》给了我前所未有的惊喜。它就像一位温和的向导，一点点地引领我走进音乐的殿堂。 这本书的开头就非常引人入胜，它并没有直接跳入枯燥的乐理知识，而是先用生动的语言描述了音乐的魅力，以及五线谱作为记录音乐的通用语言的重要性。这种“铺垫”让我对接下来的学习充满了期待。 书中对于五线谱基本元素的讲解，堪称“化繁为简”的典范。例如，在介绍音符和休止符时，作者就用非常形象的比喻，比如把它们比作“音符的形状决定了它在五线谱上的‘停留时间’，就像不同大小的石块，落在地上产生的回响不同”，这种描述方式，让我一下子就明白了音符长短的含义。 最让我印象深刻的是，书中对音程和音阶的讲解。作者并没有直接给出冷冰冰的数字和定义，而是通过大量的图示和简单的练习，让我能够轻松地理解音程的构成以及音阶的排列方式。我记得书中有一个关于“大调音阶”的讲解，作者用“爬楼梯”的比喻，让我一步步地跟着往上走，直到理解整个音阶的结构。 这本书的另一个亮点是它的实践性。在讲解完每一个理论知识点后，书中都会立即提供相应的练习题，而且这些练习题的难度循序渐进，非常适合我这种零基础的学习者。当我能够根据书中的提示，成功地“读”出一段简单的旋律时，那种满足感是无与伦比的。 书中对于节奏和拍号的讲解，也让我耳目一新。作者没有直接灌输复杂的理论，而是通过引导我去感受音乐的“脉搏”，让我自己去体会四四拍、三四拍等不同拍号的特点。这种“体验式”的学习，让我对节奏有了更深刻的理解。 此外，这本书的排版设计也十分考究，字体大小适中，留白舒适，阅读体验极佳。而且，书中运用了大量的彩色插图，将抽象的乐理概念变得生动有趣。 总而言之，《五线谱入门》这本书，绝对是我近期读过的最满意的一本书。它不仅让我克服了对五线谱的恐惧，更重要的是，它激发了我对音乐的浓厚兴趣。我现在已经迫不及待地想把我从这本书中学到的知识，应用到实际的乐器演奏中去了！

我一直以来都对音乐充满向往，但五线谱这东西，总是像一道难以逾越的鸿沟。直到我偶然间发现了这本《五线谱入门》，才真正体会到了“原来如此”的豁然开朗。 这本书的开篇就做得非常出色，它并没有直接进入枯燥的术语讲解，而是用一种极其生动的方式，描绘了音乐的魔力，以及五线谱作为记录音乐语言的重要性。这种“情感引入”的方式，让我对接下来的学习充满了好奇，不再觉得它是冰冷而复杂的符号。 书中对五线谱基本元素的讲解，堪称“化繁为简”的典范。例如，在介绍音符和休止符时，作者就用非常形象的比喻，比如把它们比作“音符的形状决定了它在五线谱上的‘停留时间’，就像不同大小的石块，落在地上产生的回响不同”，这种描述方式，让我一下子就明白了音符长短的含义。 最令我惊喜的是，书中对音程和音阶的讲解。作者并没有直接给出冷冰冰的数字和定义，而是通过大量的图示和简单的练习，让我能够轻松地理解音程的构成以及音阶的排列方式。我记得书中有一个关于“大调音阶”的讲解，作者用“爬楼梯”的比喻，让我一步步地跟着往上走，直到理解整个音阶的结构。 这本书的另一个亮点是它的实践性。在讲解完每一个理论知识点后，书中都会紧跟着精心设计的练习题，这些练习题的难度循序渐进，非常适合我这种零基础的学习者。当我能够根据书中的提示，成功地“读”出一段简单的旋律时，那种惊喜和成就感是无与伦比的。 书中对于节奏和拍号的讲解，也让我耳目一新。作者没有直接灌输复杂的理论，而是通过引导我去感受音乐的“脉搏”，让我自己去体会四四拍、三四拍等不同拍号的特点。这种“体验式”的学习，让我对节奏有了更深刻的理解。 此外，这本书的排版设计也十分考究，字体大小适中，留白舒适，阅读体验极佳。而且，书中运用了大量的彩色插图，将抽象的乐理概念变得生动有趣。 总而言之，《五线谱入门》这本书，绝对是我近期读过的最满意的一本书。它不仅让我克服了对五线谱的恐惧，更重要的是，它激发了我对音乐的浓厚兴趣。我现在已经迫不及待地想把我从这本书中学到的知识，应用到实际的乐器演奏中去！

作为一个长期被“五线谱”三个字吓得不敢轻易触碰音乐领域的人，我抱着试试看的心态拿起了这本《五线谱入门》。没想到，这本书完全超出了我的预期，它如同一把钥匙，为我打开了通往音乐世界的大门。 首先，这本书的开头就做得非常出色。它并没有急于抛出各种专业术语，而是先用几个引人入胜的故事，以及对音乐表达情感力量的描绘，让我感受到学习音乐的意义和乐趣。这种“润物细无声”的引导方式，让我觉得学习五线谱不再是枯燥的任务，而是通往表达内心丰富情感的途径。 书中对五线谱基本元素的讲解，堪称教科书级别的清晰。例如，关于高音谱号和低音谱号的介绍，作者没有仅仅给出符号，而是用非常形象的比喻，比如“它们就像是路标，指引我们认识音的‘家’在哪里”。而对于音符时值的讲解，则通过生动的插画，将全音符、二分音符、四分音符等，用不同的“大小”和“形状”来区分，让我一眼就能明白它们之间的长短关系。 最令我惊喜的是，这本书巧妙地将理论知识与实践练习相结合。在介绍完一个概念后，作者都会紧接着提供一些简短的乐曲片段，让我尝试去“读”出来。当我跟着书中的指示，一步步地在五线谱上找到那些熟悉的音符，并试着在脑海中“哼唱”出旋律时，那种成就感是无与伦比的。 书中对于休止符的讲解也让我茅塞顿开。以往我总觉得休止符只是“不发声”的地方，但通过这本书的学习，我才意识到它们同样具有重要的音乐表现力，它们就像音乐的“喘息”，是音乐律动不可或缺的一部分。作者用生动的例子，让我体会到了不同休止符所带来的微妙节奏变化。 此外，这本书对于拍号和节奏的讲解，也非常到位。作者并没有直接给出复杂的拍号定义，而是通过引导我去感受音乐的“脉搏”，让我自己去体会四四拍、三四拍等不同拍号的特点。这种“引导式”的学习，让我学到的知识更加牢固。 这本书的排版设计也让我赏心悦目，页面干净整洁，重点突出，阅读体验非常好。而且，书中的配图都非常精美，为原本抽象的乐理知识增添了不少趣味性。 总而言之，《五线谱入门》这本书，不仅仅是一本乐理入门教材，更像是一本激发我音乐潜能的“秘籍”。它让我从一个对五线谱望而却步的门外汉，变成了一个跃跃欲试的音乐探索者。我相信，这本书会为我未来的音乐学习之路打下坚实的基础。

这本《五线谱入门》真是让我爱不释手！作为一名对音乐有着浓厚兴趣，却苦于没有专业基础的“零基础小白”，我曾经尝试过许多学习音乐的途径，但总是因为枯燥的理论和晦涩的术语而望而却步。然而，这本书的出现，彻底颠覆了我对乐理学习的认知。它以一种极其生动、有趣且循序渐进的方式，将五线谱这个看似神秘的符号系统呈现在我面前。 从最基础的认识高音谱号、低音谱号开始，作者就运用了很多形象的比喻，比如将谱号比作指路的灯塔，帮助我们辨认音高。接着，又详细介绍了全音符、二分音符、四分音符等音符的时值，以及它们之间的相互关系。这一点尤其让我受益匪浅，以往我总觉得音符的长短很难掌握，但书中的插图和示例，将这些概念可视化，我仿佛能亲眼看到音符的“呼吸”和“舞蹈”。 更让我惊喜的是，书中并没有一味地罗列枯燥的乐理知识，而是巧妙地融入了大量经典的乐曲片段作为练习。我记得其中有一段是莫扎特的《小星星变奏曲》，当我跟着书中的指示，一步步地在五线谱上找到那些熟悉的音符时，那种成就感是难以言喻的。仿佛我不再是一个旁观者，而是真正参与到了音乐的创作之中。 此外，书中对于休止符的讲解也让我豁然开朗。以往我总觉得休止符可有可无，但通过学习，我才明白它们在音乐中扮演着多么重要的角色，它们如同音乐中的“停顿”与“呼吸”，同样具有表达情感的功能。作者通过一些生动的例子，让我体会到休止符的“张力”和“韵味”。 这本书的排版设计也十分用心，字体大小适中，章节划分清晰，留白合理，读起来一点都不费眼。而且，每一页都充满了鼓励和启发性的语言，让我始终保持着学习的热情。我尤其喜欢书中提到的“音乐是流动的诗”，这句话深深地打动了我，让我更加坚定了学习音乐的信念。 即使是对于一些稍显复杂的乐理概念，例如拍号和节奏型，作者也总是能找到最接地气的解释方式，配合着图示和简短的练习，让我能够轻松理解并上手。这本书的魅力就在于，它不仅仅是一本教材，更像是一位循循善诱的良师益友，时刻都在引导我，让我感觉到学习音乐的乐趣无处不在。 总而言之，《五线谱入门》这本书，对我这个音乐门外汉来说，简直是打开了新世界的大门。它让原本遥不可及的音乐世界变得触手可及，让枯燥的乐理学习变得妙趣横生。我强烈推荐给所有对音乐感兴趣，但又不知道从何开始的朋友们。这本书一定会给你带来意想不到的惊喜！

高中时淘的书上午翻了一下，基本是知识点回顾的东西，马马虎虎…不是太好的教材

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