王羲之行书描红本

页数:88

出版时间:2003-10

价格:6.50元

装帧:简裝本

isbn号码:9787806902189

具体描述

《王羲之行书描红本(兰亭序)》内容简介：《兰亭序》是历代书家极为推崇的“天下第一行书”。其字形结构具有行书鲜明的特征，在结体上具有草书的简便结构和连带笔画，l司时又省略了楷书中的重复笔画，通过点画连带和变形形成了行书的基本特点。《兰亭序》在用笔上变化精巧，其笔锋旋转、上下翻动、悬空取势、左右开张，其线条或笔连牵丝，或笔断意连，或笔画之间连带呼应，如上一笔的收笔和下一笔的起笔之间的虚实连，这样一来书写速度自然加快，并且委婉流畅、浑然一体。

学书者在掌握《兰亭序》字形结构的基础上，要进一步对作品中章法的布局，字距的排列，用笔的变化，笔势的倚正，行笔的起收与呼应等等仔细地揣摩，熟记心中。作品中有20个“之”字，7个“所”字和“以”字，5个“不”字……王羲之以高超的技法，写出了不同的形状，每个字都有微妙的变化，可谓天然妙得。特别是“之”的捺脚写法变化很多，其中有捺画出锋的，有捺脚笔画短促厚实的，有反捺用笔形成锐利笔画的等等。作品中重复字的稀r种变化，初学者在摹写中要细心观察，全心体会，感悟其中的道理。还有作品中的“以”、“亦”、“所”、“虽”、“复”等字，具有行书字形多变、结构疏朗的特点，采用了草书用笔的连贯性，形成了作品中字形的大与小、长与扁，线条的粗与细，用笔的轻与重，以及字距的，疏与密的对比变化，使作品自然天成、和谐统一。

《王羲之行书描红本(兰亭序)》是采用基本笔法字的结构和相同部首归类进行编排的，选择具有代表性的字来进行练习的，使初学者能够举一反三，融会贯通。《王羲之行书描红本(兰亭序)》还以《兰亭序》的原文进行通篇放大摹写，便于学书者尽快掌握作品的整体章法和字形变化。同时，笔者还为《王羲之行书描红本(兰亭序)》撰写了佳句、联句内容进行练习，为初学者进行创作作品的训练提供了方便。

用户评价

我是一个对传统文化有着深厚兴趣的人，尤其热爱书法。接触过不少字帖，但真正能让我沉浸其中，细细品味的，却不多。这本《王羲之行书描红本》绝对是其中的佼佼者。它没有华丽的包装，也没有冗长的介绍，一切都回归到书法本身。当我拿到这本书时，最先吸引我的是它的字体选择。王羲之的行书，自古以来就被奉为圭臬，但其风格多变，如何从中挑选出最能代表其精髓，又适合初学者入门的字帖，是一门学问。这本书的编选者显然在这方面下了苦功。我注意到，它所选取的字，笔画的粗细、长短，结构的疏密，都处理得恰到好处，既有筋骨，又不失灵动。在描红的过程中，我能清晰地感受到每一笔的来龙去脉，仿佛与大师进行了一场跨越千年的对话。

作为一个书法爱好者，我一直在寻找一本能够真正帮助我提升行书水平的入门教材。市面上有很多书法字帖，但很多都过于专业，对于初学者来说，可能有点“望洋兴叹”。这本《王羲之行书描红本》则不同，它的设计非常人性化。我最喜欢的一点是，它没有直接让你去抄写，而是通过描红的方式，让你先在“形”上有所掌握。我发现，当我用毛笔沿着描红的线条一点一点地描摹时，我的手感和对笔画的控制力都在慢慢提升。而且，书中选取的王羲之行书字例，也相当经典，既能体现出王羲之行书的飘逸洒脱，又不会显得过于复杂，非常适合初学者去学习和模仿。

我是一个比较注重细节的人，在选择书法字帖时，我特别在意纸张的质量和印刷的清晰度。这本《王羲之行书描红本》在这两方面都做得非常到位。纸张的质感非常温润，即使反复描摹，也不会轻易起毛。而且，字帖的印刷非常清晰，每一笔都仿佛带着墨香，让我能够更清楚地看到笔画的细微之处，从而更好地进行模仿。我发现，当我认真地去描摹每一个字的时候，我不仅是在学习书法，更是在感受一种古老而迷人的艺术。

我一直觉得，学习书法，最重要的一点就是“入帖”。所谓“入帖”，就是要真正理解帖子的精神，而不仅仅是形似。这本《王羲之行书描红本》在这方面做得非常出色。它所选取的王羲之行书字例，可以说是精挑细选，每一笔每一画都充满了韵味。在描摹的过程中，我不仅仅是机械地去复制，而是努力去感受笔画的起笔、行笔、收笔，去体会字的点画之间的联系。这种“用心去写”的过程，让我对王羲之的行书有了更深刻的理解，也逐渐培养了我自己对书法的审美。

这本《王羲之行书描红本》真的像一扇开启书法之门的钥匙，我拿在手里，就忍不住翻开。打开的那一刹那，一股古朴典雅的气息扑面而来，仿佛穿越了时空，置身于东晋时期，亲眼目睹“书圣”挥洒自如的笔墨。我一直对书法心生向往，但又苦于无从下手，总觉得那些飘逸的笔画遥不可及。这本书的出现，彻底打消了我的疑虑。首先，它的装帧设计就颇具匠心，纸张的质感温润，墨色印制的王羲之行书字迹清晰而富有层次感，仿佛每一笔都饱含着古人的智慧与情感。描红的空白区域设计得恰到好处，既给了初学者足够的模仿空间，又不至于显得拥挤。我迫不及待地拿起毛笔，蘸取墨汁，小心翼翼地在描红区域临摹。刚开始，笔尖在纸上有些颤抖，力度和方向都掌握不好，写出来的字歪歪扭扭，与原帖相去甚远。但我并没有气馁，因为这本书的引导性很强。它没有生硬地罗列一大堆理论，而是通过大量的范字，让你在“形”上先建立起感觉。我尝试着去感受每一个字的结构，去体会笔画的起承转合，去揣摩运笔的轻重缓急。

说实话，一开始我对“描红”这种形式是有些抵触的，总觉得像是小孩子学写字的方式，不够“高级”。然而，这本书完全改变了我的看法。它所选取的王羲之行书字帖，并非寻常的“热门”名帖，而是经过精心挑选，更具代表性，也更能体现王羲之行书的韵味和变化。每一页都仔细研究，我发现它不仅仅是简单的“照猫画虎”。书中似乎隐藏着一种无形的教学体系。例如，它在不同页码之间，会 subtly 地引导你从相对简单、结构清晰的字开始，逐步过渡到笔画更连贯、结构更复杂的字。这种循序渐进的设计，非常符合学习的规律，让你在不知不觉中提升自己的能力。更让我惊喜的是，它不仅仅是让你描摹，每一页的字帖都似乎在诉说着一个故事，让你在临摹的同时，也能感受到王羲之书法作品中蕴含的某种意境，或许是飘逸洒脱，或许是沉静内敛。这种“意”的传递，是纯粹的“临摹”所无法给予的。

我一直认为，学习书法，最重要的是“眼高手低”这个问题，也就是看得懂，但写不好。很多字帖，给人的感觉是“远观而不可亵玩焉”，虽然漂亮，但自己尝试去写，就完全走样了。这本书的出现，恰好解决了我的这个痛点。它提供的描红方式，就像是在给初学者搭建了一个“脚手架”。你看到原帖的笔画，心中有一个大概的轮廓，然后你可以尝试着在这个轮廓中填满自己的笔墨。一开始，我的笔画可能还是不够流畅，连接处也显得生硬。但是，通过一次又一次的描摹，我逐渐开始体会到笔锋的运用，墨色的浓淡变化，以及字与字之间的呼应关系。书中的每一页都像是一个小小的挑战，我努力去模仿，去揣摩，去感受。

我一直认为，真正的学习，是从模仿开始的。而这本《王羲之行书描红本》，就是一本极佳的模仿教材。它所选取的王羲之行书字例，无疑是书法史上的瑰宝。在描摹的过程中，我仿佛能够感受到王羲之当时挥毫泼墨时的心境，那种洒脱与自信。我注意到，书中的字帖排列非常有讲究，从结构简单的字到结构复杂的字，由浅入深，循序渐进。这种科学的编排，让我在学习过程中，能够逐步建立起信心，并且不断地挑战自己，提升自己的书法技艺。

我平时工作很忙，很难抽出大块时间去专门学习书法。所以，我一直希望能找到一种能够利用碎片时间，又能有效学习的方式。这本《王羲之行书描红本》恰好满足了我的需求。我可以在午休时间，或者晚上睡前，抽出十几分钟，翻开这本书，进行一番描摹。一开始，我对于描红的效果持怀疑态度，觉得可能只是流于表面。但是，随着我不断地练习，我发现自己的笔触变得越来越稳定，对字的结构理解也越来越深入。更重要的是，这种描摹的过程，本身就是一种非常放松和治愈的体验，能让我暂时忘却工作的烦恼。

这本书给我最直观的感受，就是它非常“接地气”。很多书法字帖，给人的感觉是高高在上，望尘莫及。而这本《王羲之行书描红本》，则用一种非常友好的方式，让你能够轻松地接触到“书圣”的笔墨。我是一个零基础的书法爱好者，之前尝试过一些其他字帖，总是觉得无从下手。但是，这本书的描红设计，就像是在黑暗中点亮了一盏灯，指引我一步一步向前。我不再害怕写错，因为描红本身就是一种“试错”的过程，我可以在这个过程中不断地调整和改进。