广播影视艺术类专业应试指南

出版者:浙江大学出版社

作者:陈少波

页数:0

出版时间:2003-01-01

价格:25.00元

isbn号码:9787308032452

具体描述

《广播影视艺术类专业应试指南(修订版)》为现代传播系列之一。随着广播影视事业在中国的迅速发展，我国的广播影视艺术类专业教育方兴未艾。目前，除了传统的广播影视专学院校以外，许多院校纷纷涉足广播影视专业教育，开设了相关专业。而《广播影视艺术类专业应试指南(修订版)》正是关于介绍“广播影视艺术类专业”的应试指南，作者希望《广播影视艺术类专业应试指南(修订版)》的出版能对考生应试和就读广播影视艺术类专业有所裨益。书中具体介绍了：广播新闻作品评析、摄影作品分析、广播影视艺术类专业应试答卷举要等方面的内容。

目录信息

院校篇：广播影视艺术类专业院校简介
专业篇：广播影视艺术类专业简介
应试篇：广播影视艺术类专业应度指导
答题篇：广播影视艺术类专业应试答卷举要
体会篇：广播影视艺术类专业考生应试心得
考务篇：广播影视艺术类专业应试考务指导
· · · · · · (收起)

用户评价

说实话，我之前对广播影视艺术领域了解不多，只知道一些表面的东西，比如明星、电影、电视剧。但当我开始翻阅《广播影视艺术类专业应试指南》时，我才意识到这个领域是多么的博大精深。这本书就像一本浓缩的百科全书，但又不是那种干巴巴的知识堆砌。作者用一种非常平易近人的方式，将那些复杂的理论和概念都一一拆解开来，让我这个门外汉也能看得懂。我特别喜欢它在讲解一些基础理论时，会引用大量的经典作品作为案例。比如，在谈论画面构图时，它会分析那些影史留名的镜头，告诉我为什么那些构图会给人带来不同的感受。这种“用作品说话”的方式，我觉得非常直观，也非常有说服力。而且，这本书的结构安排也非常合理。它不是按照时间顺序或者某个固定的分类来讲解，而是根据考生在备考过程中可能遇到的问题和需要掌握的知识点来组织的。比如，它会先讲基础的艺术理论，然后再深入到具体的艺术门类，最后再到应试技巧。这种循序渐进的学习方式，让我在掌握知识的同时，也能逐步提升自己的应试能力。我还注意到，书中对于一些重要的概念，会反复强调，并且给出不同的角度的解释，这让我对这些概念有了更深刻的理解，不容易遗忘。总的来说，这本书给我最大的感受就是，它不仅仅是告诉我“考试需要什么”，更重要的是，它在引导我真正地去理解和热爱广播影视艺术。

坦白讲，我拿到《广播影视艺术类专业应试指南》之前，对“应试”这个词本身是有些抵触的。总觉得考试会把艺术的美好和创造性给磨灭掉。但是，这本书彻底改变了我的看法。它让我明白，真正的应试，是建立在扎实的专业知识和对艺术深刻理解的基础之上的。这本书做得非常出色的一点是，它并没有直接抛出大量的理论，而是用一种非常引人入胜的方式，将广播影视艺术的知识娓娓道来。我特别喜欢它在讲解一些基础理论时，会穿插大量的经典作品作为案例，比如在谈论色彩运用的时候，它会分析一些著名电影的场景，告诉你不同的色彩搭配会带来怎样的心理暗示和情感表达。这种“用作品说话”的方式，我觉得非常直观，也非常有说服力。而且，这本书的语言风格也非常棒，流畅而不失深度，读起来一点都不费力。它就像一位经验丰富的前辈，在非常耐心地为你解答疑惑，引导你前进。我甚至在阅读的过程中，会不自觉地去思考一些问题，去尝试运用书中的理论去分析自己看到的影视作品。这本书不仅仅是帮助我梳理了考试的脉络，更重要的是，它点燃了我对广播影视艺术的热情，让我看到了这个领域无限的魅力。

这本书《广播影视艺术类专业应试指南》，在我看来，与其说它是一本应试手册，不如说它是一本“艺术启蒙书”。我抱着试一试的心态拿到它，却惊喜地发现，它所包含的内容，远比我预想的要丰富和深刻得多。作者并没有简单地堆砌考点和技巧，而是从最根本的艺术理念出发，用一种极其流畅和富有吸引力的方式，将广播影视艺术的魅力一点点地展现在我面前。我最喜欢的部分是，当书中涉及到一些比较抽象的概念时，作者总能找到恰如其分的比喻或者生动的案例来解释，让那些原本可能让我感到困惑的理论，瞬间变得清晰明了。例如，在讲解叙事结构的时候，它不会仅仅列出几种模式，而是会通过分析不同电影的故事情节，来展示这些结构是如何影响观众的情感体验和认知。这种“化繁为简，深入浅出”的讲解方式，让我觉得获益匪浅。更重要的是，这本书不仅仅是教授知识，更是在潜移默化地培养我的艺术思维。它鼓励我去观察生活，去体会情感，去理解艺术的本质。我甚至在阅读的过程中，会不自觉地模仿书中的一些分析方法，去解读我看到的电影和电视节目。这本书让我觉得，备考不仅仅是为了通过考试，更是为了更好地理解和欣赏艺术。

这次真是碰巧了，本来只是想随便翻翻书架，没想到一下子就瞄中了这本《广播影视艺术类专业应试指南》。说实话，我一直对这个行业充满了好奇，但又觉得门槛很高，自己到底适不适合，能不能考上，心里一直没底。收到这本书的时候，我脑子里闪过好多念头，比如里面的内容会不会太理论化，会不会枯燥无味，是不是真的能帮助我梳理清楚考试的脉络。我特意找了个安静的下午，泡了杯茶，慢慢地翻开了第一页。这本书的封面设计就挺吸引人的，不是那种死板的学术风格，而是带点现代感和艺术气息，让我一下子就放松了警惕。我一页一页地读下去，发现里面的文字表达非常流畅，就像一位经验丰富的前辈在娓娓道来，一点点地引导你进入这个领域。它没有直接抛出大量的专业术语，而是从最基础的概念讲起，循序渐进，让一个完全零基础的人也能听懂。我尤其喜欢它在介绍一些基础知识的时候，会穿插一些生动的案例，比如在讲到镜头语言的时候，它不会仅仅罗列理论，而是会分析一些经典电影片段，告诉你为什么某个镜头会让观众产生某种情绪，或者如何通过景别、角度的变化来营造氛围。这种“理论+实践”的讲解方式，让我觉得非常受用。而且，我发现这本书在讲解一些比较抽象的艺术理念时，会用非常具象的比喻，让那些原本可能让人望而却步的概念变得清晰易懂。我甚至还试着跟着书里的提示，自己在脑海里构思一些画面，想象不同的拍摄手法会带来怎样的视觉效果。总的来说，这本书给我的第一印象就是，它不仅仅是一本考试指南，更像是一扇打开广播影视艺术世界大门的钥匙，让我看到了其中的无限可能，也让我对自己的未来多了一份信心。

翻开《广播影视艺术类专业应试指南》，我最先注意到的不是厚度，也不是页数，而是它整体传递出的那种“走心”的感觉。我之前也接触过一些应试类的书籍，很多都像是公式化的模板，看完之后感觉脑子里多了很多信息，但真正能内化为自己理解的却不多。但这本书不一样，它仿佛知道考生会遇到哪些困惑，会担心哪些方面，然后非常巧妙地在内容中就给出了解答。比如，在讲述某个艺术理论时，它会先提出一个非常普遍的问题，比如“为什么有些画面看起来那么有冲击力？”，然后再娓娓道来，层层剥开，直到你豁然开朗。我印象特别深刻的是，在介绍表演技巧的部分，它没有直接讲那些“高难度”的训练方法，而是从理解角色内心出发，教你如何去体会人物的情感，如何通过细微的表情和肢体语言来展现人物的性格。这种由内而外的讲解方式，我觉得才是真正有价值的。而且，这本书在语言上也很有特点，它避免了那种刻板的教科书式语言，而是用一种更加口语化、更具亲和力的表达方式，读起来一点都不费劲。我常常觉得，作者就像我的一个朋友，在我迷茫的时候，耐心地给我指点迷津。更重要的是，这本书不仅仅是告诉你“是什么”，更重要的是告诉你“怎么做”。比如，在指导考生准备面试的时候，它会详细地分析考官可能会关注哪些方面，以及考生应该如何去准备，甚至会给出一些实际的练习方法，比如如何去控制自己的声音，如何去表达自己的观点。这些细节上的指导，真的让我感觉非常踏实，仿佛看到了自己成功通过考试的希望。

不得不说，《广播影视艺术类专业应试指南》这本书，完全颠覆了我之前对“应试指南”的刻板印象。我原本以为这类书籍会充斥着枯燥的理论和僵化的公式，但这本书的内容却让我耳目一新。作者用一种非常艺术化、非常人性化的方式，将广播影视艺术的知识娓娓道来。它不像一本冷冰冰的教科书，而更像是一位经验丰富的前辈，在耐心地分享他的心得体会。我印象最深刻的是，书中在讲解一些相对抽象的艺术理念时，会穿插大量生动的案例分析。比如，在谈论镜头语言的重要性时，它不会仅仅停留在理论层面，而是会深入分析一些经典电影的片段，拆解出其中每一个镜头所蕴含的意义和情感表达。这种“理论与实践相结合”的讲解方式，让我觉得非常易于理解，也更加深刻。而且，本书的语言风格也十分独特，流畅且富有感染力，读起来一点都不觉得枯燥乏味。我甚至在阅读的过程中，会不自觉地跟着书中的引导，去思考一些问题，去想象一些画面，仿佛自己也置身于那个艺术创作的世界中。我感觉作者不仅是在传授知识，更是在激发读者的热情和创造力。这本书让我觉得，备考不应该是件痛苦的事情，而应该是一个探索和学习的过程。

我必须承认，在拿到《广播影视艺术类专业应试指南》之前，我对“应试”这个词本身是有一些抵触的。总觉得考试就是为了筛选，是为了分数，会把艺术本身的趣味和创造性给压抑住。然而，这本书彻底改变了我的看法。它让我明白，所谓的“应试”，其实是对专业知识系统梳理和对自身能力充分展现的一个过程。这本书做得非常出色的一点是，它将庞杂的广播影视艺术知识体系，以一种极其清晰、逻辑性很强的方式呈现出来。我感觉作者一定是花了很多心思，去研究了历年的考试大纲和真题，并且深刻理解了专业院校对学生的考量标准。它不会仅仅是罗列知识点，而是会告诉你这些知识点在考试中意味着什么，以及考生应该如何去运用它们。我特别喜欢它在章节之间过渡的方式，感觉非常自然，前一个章节的内容好像就是为下一个章节做铺垫，读起来一点都不生涩。而且，这本书的排版也非常讲究，重点内容会用醒目的方式突出，图文并茂，让我阅读起来不会感到疲倦。我甚至还发现，在讲解一些复杂的概念时，它会用一些生活化的例子来类比，这让那些原本可能非常抽象的理论一下子就变得鲜活起来。例如，在讲到叙事结构的时候，它会用讲故事的方式来比喻，告诉你不同的结构会带来怎样的观感。这种“举一反三”的教学方式，真的让我受益匪浅。它不仅仅是在教我知识，更是在教我如何去思考，如何去理解艺术。

我拿到《广播影视艺术类专业应试指南》的时候，心里其实是抱着一种试试看的心态。因为我之前尝试过一些其他平台的线上课程，总觉得隔着屏幕，少了点什么。而纸质书的厚重感，以及它所蕴含的知识的沉淀，是我一直以来都比较看重的。这本书给我带来的惊喜，远超我的预期。它不仅仅是一本“告诉你怎么考”的书，更像是一本“带你入门”的引路人。我惊喜地发现，它并没有直接抛出那些晦涩难懂的专业术语，而是从最基本、最核心的概念入手，用非常生动形象的语言进行阐释。我尤其喜欢它在解释一些技术性概念时，会用非常贴切的比喻，让我能够快速理解。比如，在讲到声音的传播原理时，它会用波浪来类比，让我一下子就明白了其中的道理。而且，这本书在内容安排上，也考虑得非常周全。它不仅涵盖了广播影视艺术的各个方面，从理论到实践，从历史到现状，几乎无所不包。更重要的是，它将这些内容有机地组织起来，形成了一个清晰的学习脉络。我感觉作者一定是花了大量的时间和精力，去研究这个专业领域，并且对考生的需求有着深刻的理解。它不仅仅是知识的罗列，更是对知识的梳理和提炼。我在阅读的过程中，经常会遇到一些自己之前从未接触过，但却非常感兴趣的话题，并且这本书都能给我提供一个初步的了解和入门的指引。

我拿到《广播影视艺术类专业应试指南》这本书，纯属偶然，当时只是在书店里随意翻阅，却被它深深地吸引住了。我之前一直对广播影视艺术领域充满向往，但又苦于无从下手，不知道该从何学起。这本书的出现，简直就像是给我指明了方向。我惊喜地发现，书中的内容并没有我预想中的那么晦涩难懂，反而是用一种非常通俗易懂的语言，将那些复杂的艺术理论和专业知识一一呈现。作者就像一位循循善诱的老师，一步一步地引导着我进入这个奇妙的世界。我特别喜欢它在讲解每一个知识点的时候，都会配以大量的实例分析，比如在分析镜头语言的时候，它会引用很多经典的电影片段，让我能够直观地感受到不同镜头带来的视觉冲击力。这种“理论结合实践”的学习方式，让我觉得既有趣又有效。而且，本书在内容组织上也做得非常出色，它将广播影视艺术的各个方面都囊括其中，从基础的理论知识，到具体的创作技巧，再到应试策略，几乎无所不包。我感觉作者一定花了很多心思去研究这个领域，并且非常了解考生的需求。这本书不仅让我学到了知识，更重要的是，它激发了我对广播影视艺术的热情，让我对未来的学习和发展充满了信心。

坦白讲，我对于《广播影视艺术类专业应试指南》的期待，最初只是停留在“能否帮助我通过考试”这个层面。但这本书的内容，却远远超出了我的预料。它不仅仅是一本单纯的应试宝典，更像是一扇通往广播影视艺术世界的窗口。书中的内容，给我一种“润物细无声”的感觉。作者并没有强行灌输大量的专业术语，而是从最基础的概念讲起，循序渐进，让一个初学者也能轻松理解。我特别喜欢它在讲解一些核心理论时，会用非常贴切的比喻和生动的例子来辅助说明。例如，在介绍剪辑技巧时，它会用“讲故事”的方式来比喻，告诉你不同的剪辑手法会如何影响观众的观影体验。这种“由浅入深，层层递进”的讲解方式，让我感觉自己仿佛在与一位经验丰富的老前辈进行对话。而且，这本书在内容的组织上，也显得非常用心。它并没有简单地将知识点罗列出来，而是将它们有机地串联起来，形成了一个完整的知识体系。我感觉作者对整个广播影视艺术领域有着非常深入的理解，并且能够精准地把握考生的需求。我在阅读的过程中，常常会因为书中某些精辟的论述而产生共鸣，甚至会不自觉地跟着书中的思路去思考问题。