中国十二生肖图形设计集

出版者:上海大学出版社

作者:上海工艺美术学校 编

页数:78

出版时间:2002-4

价格:36.00元

isbn号码:9787810584449

具体描述

《中国十二生肖图形设计集》内容简介：生肖是与人所生之年相配的动物属相。我国古代以十天干与十二地支组成纪年单位，又用十二种动物来配十二地支。这种说法在我国形成已久，从王充《论衡》中已有的记录来推算，至晚也于汉时已形成。

十二生肖的形象性使它成为图案的好题材，作为一种装饰，它可以用于一切标明个人所属的物品，如首饰、服装、餐具、茶具上面。又因为中国的传统图案总含有吉祥寓意，因此生肖图案总是描画得很可爱。雷圭元先生曾说：“中国图案形象，从自然形变化为图案形的过程中，多用加强和减弱的艺术手法。加强了特征，就是加强了寓意，使主题更突出，思想更明确，使形式、更适合内容的要求；减弱是减弱妨碍图案造成的某些可省略的部分。”在十二生肖图案中，十二种动物原形并不都是很美的，但生肖图案却夸张了它们的可爱之处，减弱了它们不够完美的细节。这本图案集是从我校学生“十二生肖图案设计比赛”中的参赛作品中精选出来的。有的动物形象装饰变形，有的是利用汉字或字母的字体变形，还有的借鉴了一些中国传统图案和民间图案的表现手法。尽管各组图案的完美程度不一，但它们的可取之处是都在创意上下了功夫，具有一种青春活力。这也是我们决定编选这本图案集所希望提倡的主旨。

用户评价

天哪，我刚翻完手头的这本《**创意无限：现代平面设计趋势与实践**》，简直要为这本书打爆电话！首先，它的内容深度实在令人惊叹。作者显然是行业内摸爬滚打多年的老手，对于当前平面设计领域中**极简主义的回潮、动态图形（Motion Graphics）的崛起，以及如何利用数据可视化提升信息传达的效率**，都有着非常独到且详尽的论述。书中不是那种空泛的理论堆砌，而是穿插了大量具体的案例分析，比如某次国际品牌重塑的完整流程，从最初的概念草图到最终的VI手册，每一步的决策逻辑都剖析得清清楚楚。尤其让我受益匪浅的是关于**字体排印学（Typography）在数字界面设计中的应用**那一章，它不仅讲解了传统衬线体和无衬线体的区别，更深入探讨了可变字体（Variable Fonts）如何适应不同屏幕尺寸的挑战。对于我这种正在尝试将设计理念落地到实际项目中的设计师来说，这本书简直就是一本操作手册兼理论指南，让我对“好设计”有了更立体的认知。那种将设计美学、用户体验和商业目标完美结合的叙事方式，真的太抓人了，让人读完后立刻想打开软件开始实践一番。

我最近偶然接触到的这本《**全球地缘政治变局与能源安全战略**》给我带来了巨大的思维冲击，它完全不是那种报纸上能看到的浮光掠影的评论文章汇编。这本书的视角极为宏大且深邃，它并没有仅仅关注某一个地区的冲突，而是着力于分析**气候变化、跨国贸易路线的重塑、以及新兴技术的突破（比如可控核聚变的研究进展）**是如何共同作用，正在从根本上改变全球能源格局的。作者在论证过程中，大量引用了历史档案资料和未曾公开的智库报告，使得其论点具有极强的说服力。特别是关于“蓝色经济”与深海采矿权争议的那一章，它将国际法、军事部署和稀有金属供应链的脆弱性串联起来，构建了一个令人不寒而栗但又极度真实的未来图景。这本书的语言风格非常冷静克制，没有情绪化的渲染，但其所揭示的复杂博弈和潜在风险，却比任何激烈的辩论都更具震撼力。它迫使读者必须跳出日常的琐碎认知，去思考那些真正影响未来几十年人类社会走向的深层结构性问题。

我手里拿的这本《**编程思维与算法实现：用Python解构复杂问题**》完全颠覆了我对“技术书籍”的刻板印象。通常这类书都会让人觉得枯燥乏味，充满了生硬的代码块和让人头疼的数学公式，但这本书的编写方式简直是教科书级别的“反内卷”。它从最基础的**逻辑构建**入手，比如如何用“煮咖啡”的步骤来比喻算法的精确性，这种生活化的类比一下子就拉近了读者与抽象概念的距离。更绝的是，它在讲解**递归算法**时，没有直接抛出复杂的公式，而是用了一个非常巧妙的“俄罗斯套娃”模型来辅助理解，配上清晰的流程图，我发现自己竟然真的“看懂了”那些原本让我望而生畏的概念。这本书的重点显然不在于炫耀多少高深的算法，而在于培养一种**结构化的问题解决能力**，即如何将一个大问题拆解成若干个可执行的小步骤。每章的末尾都设置了“思维挑战”环节，这些挑战往往需要你跳出书本的例子，运用刚学到的方法去解决一个全新的、略带开放性的问题，这种学习方式的有效性简直是立竿见影。

说实话，这本书《**西方艺术史纲要：从文艺复兴到后现代**》的内容实在太宏大、太扎实了，读起来像是在进行一场漫长的、但极其充实的学术漫步。我个人对艺术史领域并非科班出身，所以一开始还有些担心会过于晦涩难懂，但这本书的叙事节奏掌握得非常好。它没有仅仅停留在对名家名作的罗列上，而是巧妙地将**艺术风格的演变与当时的社会思潮、政治气候、乃至技术革新**紧密联系起来。比如，它对巴洛克艺术中光影戏剧性的分析，不仅仅是停留在视觉层面，而是结合了反宗教改革的时代背景进行解读，一下子就让那些复杂的画面鲜活了起来。而且，作者在描述**印象派**对光线捕捉的革命性突破时，还穿插了当时化学颜料技术进步的科普，这种跨学科的视角让理解更深入了一层。这本书的学术严谨性毋庸置疑，注释和引文非常详尽，但语言上又保持了一种引人入胜的叙事魅力，使得即便是对细节不太关心的读者，也能被那些充满张力的历史瞬间所吸引。它给我的感觉是，它不仅仅是在“教”艺术史，更是在“讲述”人类文明的审美变迁史。

对于一个热爱美食却又对手作烘焙心存敬畏的“厨房小白”来说，这本《**法式甜点精炼：从基础面糊到马卡龙的完美烘烤艺术**》简直是我的救星！这本书的编排思路非常清晰，它不是那种堆砌了几百个配方的食谱集，而是一本真正意义上的“技术手册”。作者对于**黄油的打发状态、不同面粉的吸水性差异、以及烤箱温度的微小波动对最终成品口感的影响**，都有着近乎偏执的细致描述。我特别欣赏它将“理论知识”和“实际操作”完美融合的做法——比如在讲解布蕾（Crème brûlée）时，它会用一个表格对比展示“水浴法”和“干烤法”在焦糖化程度和蛋奶酱嫩滑度上的细微差别。书中还专门开辟了一个章节讨论**“失败的艺术”**，详细列举了布朗尼开裂、舒芙蕾塌陷等常见问题的成因和补救措施，这极大地缓解了我对烘焙失败的恐惧。读完它，我感觉自己不是在抄写配方，而是在跟随一位经验丰富的导师学习一门精确的科学手艺，让我对接下来的厨房实践充满了信心。