《摄影大师的外景用光秘诀》广泛地展示了外景摄影可能会碰上的一系列情形,介绍一些最简单照明方法的原理。事实上,《摄影大师的外景用光秘诀》的许多照片,没有一张是在影室里拍摄的,而是仅靠一两个光源来完成的。外景摄影有效照明的关键,是因地制宜,因陋就简。换句话说,就是“简单点,哥们”原则。在《摄影大师的外景用光秘诀》照片的拍摄过程中,我大多数只使用电子闪光灯。当然,还可以用其他光源,比如手电筒、篝火、汽车灯、救护车上的紧急信号灯,乃至蜡烛。只要物体能发出某种光线,就有可能被用来拍摄。
鲍勃·克里斯特作为一名自由摄影师,常年向《旅游/假日》、《旅游和休闲》、《国家地理》、《国家地理旅行家》、《美食家》和《岛屿》杂志供稿。其作品在《年度摄影奖》、《传播艺术》和《世界出版社照片》等多项竞赛中获奖。同时,克里斯特也是一位作家,在《旅游和休闲》杂志社做了7年的专稿编辑和摄影专栏作家。目前,克里斯特在《国家地理旅行家》杂志任专稿编辑,负责摄影专栏。他还为几家杂志写一些专栏文章,阐释拍摄方法。除此之外,克里斯特还拍了两本画册:《加勒比海》和《美国西点军校》。他还作为摄影记者定期为哥伦比亚广播公司的《今日晨报》栏目服务,并每年在缅因州给一个摄影讲习班讲授旅摄影。
这本书很有意思,我一边看一边在偷笑。虽然我现在的水平只能看懂1/3。(没办法啊,很多器材我都还是第一次听说,更别说用过。) 我那些“专业”的同事们,在现场打开相机第一个动作就是校准白平衡,在灯光下mm皮肤那一个白啊,看起来就觉得倍儿专业。 可是我偏就喜欢灯光下那...
评分除了许多精辟的理论之外,书中无数的图片也是一个很好的学习,我感觉他的照片大多是让现场光包含了人造光,或者说人造光顺从于现场光,强调氛围,很好的一本书,说的也很实际,连他自己的许多经历也写了出来,包括最后面的设备列表,很有意思。
评分除了许多精辟的理论之外,书中无数的图片也是一个很好的学习,我感觉他的照片大多是让现场光包含了人造光,或者说人造光顺从于现场光,强调氛围,很好的一本书,说的也很实际,连他自己的许多经历也写了出来,包括最后面的设备列表,很有意思。
评分这本书很有意思,我一边看一边在偷笑。虽然我现在的水平只能看懂1/3。(没办法啊,很多器材我都还是第一次听说,更别说用过。) 我那些“专业”的同事们,在现场打开相机第一个动作就是校准白平衡,在灯光下mm皮肤那一个白啊,看起来就觉得倍儿专业。 可是我偏就喜欢灯光下那...
评分这本书很有意思,我一边看一边在偷笑。虽然我现在的水平只能看懂1/3。(没办法啊,很多器材我都还是第一次听说,更别说用过。) 我那些“专业”的同事们,在现场打开相机第一个动作就是校准白平衡,在灯光下mm皮肤那一个白啊,看起来就觉得倍儿专业。 可是我偏就喜欢灯光下那...
这本书简直是打开了我摄影世界的大门!一直以来,我都对那些充满生命力的户外照片心生向往,总觉得自己的照片在光影的运用上总是差那么一点点火候,显得有些平淡。翻开《摄影大师的外景用光秘诀》,我像是得到了一个秘密宝藏。作者非常详细地介绍了如何去“阅读”自然光,从清晨柔和的散射光到傍晚温暖的金色光,再到正午强烈直射光下的应对策略,都写得入木三分。最让我惊艳的是,书中不仅讲解了理论,还配了大量的实拍案例,每一个案例都配有详细的参数和布光思路,让我能够清晰地看到大师是如何运用自然光来塑造景物、烘托氛围的。我特别喜欢其中关于如何利用阴影来增加画面层次感的部分,这之前我总是刻意避免阴影,但看了书才知道,恰当的阴影才是让照片“活”起来的关键。还有关于如何根据不同的天气和季节调整拍摄思路,我也受益匪浅。总而言之,这本书不仅仅是教你技术,更是让你学会用摄影师的眼睛去观察世界,去感知光线的变化,去捕捉那些转瞬即逝的美好。那些曾经困扰我的光线问题,现在仿佛都找到了破解之道。
评分这本《摄影大师的外景用光秘诀》让我对“光”这个摄影最基础也最核心的元素有了全新的认识。它不像我之前看过的很多摄影书籍那样,仅仅停留在技术参数的罗列,而是深入探讨了光线本身的“性格”和“情感”。作者的文笔非常细腻,他用生动的比喻,将复杂的光学原理阐释得通俗易懂,仿佛一位经验丰富的朋友在耳边循循善诱。书中关于如何利用风光中的“二次反光”来柔化高光、填充阴影的技巧,让我大开眼界,这简直是不用闪光灯也能拍出专业级人像的神器!我尝试着在实际拍摄中运用书中的一些小窍门,比如在户外拍摄人像时,利用白墙、地面甚至浅色的衣物来反射光线,效果出乎意料的好。照片中人物的面部表情更加柔和自然,细节也得到了很好的保留。而且,书中还提到了不同时段、不同地理位置的光线特点,这对于我这样经常在不同地方旅行拍摄的人来说,简直是福音。我感觉自己不再是被动地等待好光线,而是能够主动地去寻找和创造光线,让每一次户外拍摄都充满惊喜。
评分这本书给我带来的最直接的改变,就是让我对户外光线的“敬畏感”消失了,取而代之的是一种“驾驭感”。《摄影大师的外景用光秘诀》非常细致地剖析了户外光线的各种变化,并给出了切实可行的解决方案。我之前总觉得在晴朗的白天拍摄风景,画面容易显得过于平淡,但书中介绍的如何利用“框架光”和“点光源”来吸引观者视线,让我明白了如何化“不利”为“有利”。还有关于如何利用自然环境中的遮挡物,比如山体、树木来“塑形”光线,让画面更有动感,这些都是非常宝贵的经验。作者的讲解逻辑清晰,每一个技巧都配有详细的图文说明,让我能够轻松理解并应用。更重要的是,书中反复强调了“因地制宜,因光而异”的拍摄理念,让我不再拘泥于某种固定的拍摄模式,而是能够根据实际情况灵活调整。我现在每次去户外拍摄,都会更加自信,因为我知道,我不再是被动地记录,而是能够主动地去创造我想要的光影效果。
评分我一直是个对摄影充满热情但又常常感觉力不从心的爱好者,尤其是在户外拍摄风景时,总觉得画面不够“出彩”。《摄影大师的外景用光秘诀》这本书,与其说是摄影教程,不如说是一次与大师的深度对话。作者以一种极其谦逊却又充满智慧的方式,分享了他在多年户外摄影实践中总结出的精华。他没有卖弄高深的理论,而是从最实际的场景出发,比如在逆光环境下如何处理高光溢出,在强烈的阳光下如何避免死黑的阴影,如何在多云天气下拍出层次感等等。令我印象深刻的是,书中对“光线方向”和“光线质量”的区分,以及如何根据不同的情况选择最适合的光线。他强调了“观察”的重要性,要学会用眼睛去感受光线,而不是仅仅依赖相机的测光表。我开始尝试在拍摄前花更多时间观察周围的光线,体会不同光线对景物的影响,然后再去构图和设置参数。这种“慢下来”的拍摄方式,让我更加投入,也带来了更令人满意的结果。这本书确实让我从“拍照片”提升到了“创作照片”的境界。
评分之前一直以为户外摄影主要就是靠运气,等着老天爷赏脸,但读了《摄影大师的外景用光秘诀》之后,我才明白,真正的摄影师是能够驾驭光线的。这本书不仅仅是一本技术指南,更像是一本摄影哲学的启蒙读物。作者用一种非常接地气的方式,讲解了如何通过一些简单的道具,比如反光板、柔光板,甚至是大白纸,就能极大地改变照片的光影效果。他特别强调了“光线的个性化运用”,比如如何在风光摄影中运用侧光来突出纹理,如何用顶光来营造戏剧性的氛围,以及如何巧妙地利用剪影来表达意境。最让我惊喜的是,书中还分享了一些关于“非直射光”的运用,比如利用透过树叶缝隙的光斑,或者是在日出前、日落后那短暂的“蓝色时刻”进行拍摄。这些技巧,以前我可能从未想过,但一旦尝试,就觉得打开了新世界的大门。这本书让我明白,即使是平凡的景物,只要掌握了用光的方法,也能拍出令人惊艳的作品。
评分就是说的东西太老,现在数码时代,可能不用那么麻烦了
评分主要讲的是外景人造光源 简单了解下 鉴于照明设备的匮乏 实践应该是没什么可能
评分我还挺喜欢这本的 大愣帮我从林大借的~
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