全国中等艺术师范、中师音乐班专业教材·声乐3

出版者:上海教育出版社

作者:教育部体育卫生与艺术教育司 编

页数:248

出版时间:2006-10

价格:21.00元

isbn号码:9787532071142

具体描述

《全国中等艺术师范、中师音乐班专业教材•声乐3》内容简介为：本套教材是在深入讨论中等艺术师范教学大纲的基础上，紧密结合中等艺术师范教学的特点，联系小学的教学实践，吸收国内外最新的、成功的教学思想、观念和方法，突出音乐基础知识、基本技能的系统性、科学性、师范性、实用性，注重师范生的音乐素质和从事小学教学能力的培养。

用户评价

这本书，怎么说呢，就像是给那些怀揣着音乐梦想，但又对声乐理论感到一丝迷茫的学生们量身定做的一本指南。我拿到它的时候，说实话，是带着点忐忑的。毕竟“声乐”这两个字，总会让人联想到高深莫测的乐理知识和天赋异禀的嗓音。但翻开这本书，我发现它并没有用那些晦涩难懂的术语吓退我，而是用一种循序渐进、非常接地气的方式，把我带入了声乐的世界。 它没有上来就讲那些复杂的发声技巧，而是从最基础的发声原理开始，一步步引导我们去感受声音的产生。我印象最深刻的是关于呼吸的部分，它不仅仅是告诉你“要用腹部呼吸”，而是通过一些形象的比喻和简单的练习，让我真正理解了腹式呼吸的奥秘，以及它对声音的稳定性和延展性有多么重要。书中还有很多关于声音色彩、音色辨别的内容，这些我以前觉得很抽象的概念，在这里变得具象化了，我开始能分辨出不同声部之间细微的差别，也能更好地理解不同歌曲对声音的要求。 而且，这本书的编排也很巧妙，它不是那种枯燥的理论堆砌，而是穿插了很多实用性的练习和示范。我尤其喜欢它设计的一些小练习，比如每天只需要花几分钟，就能感受到自己声音的变化。它还提到了很多关于舞台表演的建议，不仅仅是技巧上的，还有心理上的准备，比如如何克服紧张，如何与观众建立联系。这些细节都非常贴心，让我在学习声乐的同时，也能感受到成为一名合格音乐人的完整性。 对我来说，这本书最大的价值在于它给了我一种“可操作性”。很多时候，我们在学习某个技能的时候，会觉得理论很棒，但就是不知道如何将它应用到实践中。这本书就很好的解决了这个问题。它就像一位循循善诱的老师，用清晰的步骤和丰富的例子，教会我如何一步步地打磨自己的声音，如何去理解音乐的情感，并用声音去表达它。我不再觉得声乐是一门遥不可及的艺术，而是可以通过努力和正确的方法去掌握的一项技能。 这本书，真的就像是我在声乐学习道路上遇到的一个可靠的伙伴。它没有华丽的辞藻，没有故弄玄虚的理论，有的只是实实在在的教学内容和一颗希望帮助学习者真正掌握声乐知识的心。我能感觉到作者在编写这本书时，是真正站在我们这些初学者的角度去思考的。每一个知识点都讲得很透彻，每一个练习都设计得很到位。我把书中的一些练习坚持下来，感觉自己的声音有了质的提升，而且更加自信了。

最近我深入研读了这本《全国中等艺术师范、中师音乐班专业教材·声乐3》，它给我的感觉就像是在一个漆黑的夜晚，突然出现了一盏明灯，照亮了我声乐学习的道路。这本书并没有用那些高深莫测的学术术语来“压倒”我，而是用一种非常亲切、接地气的方式，将声乐的精髓娓娓道来。我一直以来对声乐的一些概念都模糊不清，比如“胸声”、“头声”到底是怎么回事，但这本书用了很多生动的例子和比喻，让我一下子就豁然开朗。 我印象最深刻的是书中关于“音准”的讲解。它并没有仅仅强调“要唱准”，而是深入分析了导致音准问题的多种原因，比如听觉的偏差、发声的习惯等等。然后，它提供了一系列非常具有针对性的练习，帮助我找到自己音准问题的症结所在，并一步步地去纠正。我记得书中有一些关于“听音”的练习，每天坚持做，感觉自己的耳朵好像变得更加灵敏了，对音高变化的感知能力也大大增强。 而且，这本书在“节奏感”的培养上也给了我很多启发。我之前总觉得节奏感是天生的，但这本书告诉我，节奏感是可以后天培养的。它通过一些非常有趣的练习，比如跟随节拍器进行拍手、跺脚，以及分析不同音乐风格的节奏特点，让我能够更好地理解和把握音乐的节奏。我开始能够更准确地“抓到”歌曲的脉搏，让我的演唱更加有律动感。 书中还特别强调了“情感投入”的重要性。它不仅仅是教你如何发出好听的声音，更是教你如何用声音去表达情感，如何让你的歌声触动人心。它鼓励我们去理解歌词的含义，去感受歌曲的情绪，然后用自己的声音去诠释。这种将技巧与情感融为一体的学习方式，让我觉得声乐不再是冷冰冰的技巧训练，而是充满生命力的艺术表达。 总而言之，这本书就像一位经验丰富的声乐向导，它不仅教会了我如何“唱”，更教会了我如何“唱好”，以及如何用声音去“表达”。它让我在声乐的道路上，走得更加坚定，也更加自信。我不再害怕那些复杂的声乐术语，而是能够享受每一次歌唱的过程。

要说我最近在声乐学习上的一个重大收获，那绝对离不开这本《全国中等艺术师范、中师音乐班专业教材·声乐3》。这本书给我最直观的感受就是，它把声乐这门看似“高高在上”的艺术，变得触手可及，而且充满了趣味性。我一直以为唱歌就是一个“嗓子好”就能搞定的事情，但这本书彻底颠覆了我的认知。它从最基础的发声原理讲起，不是那种干巴巴的科学解释，而是用一种非常形象生动的方式，让我理解声音是如何产生的，以及在这个过程中，我们身体的各个部分是如何协同工作的。 书中关于“气息的支撑”的讲解，我到现在都记忆犹新。它没有直接告诉我要“深呼吸”，而是让我去感受胸腔和腹腔的联动，就像一个正在膨胀的气球，让我清晰地感受到气息的力量是如何被储存和释放的。通过书中提供的几个小练习，我真的能感受到自己的声音更加稳定，而且音量也得到了显著的提升，这一点让我非常兴奋。我还记得书中提到，每一次的吸气和呼气，都是一次对声音的“充电”和“释放”，这样的比喻让我一下子就抓住了核心。 另外，这本书在“共鸣”的讲解上也做得非常出色。它不是简单地告诉你有哪些共鸣腔，而是通过一些听觉和触觉的练习，引导我们去主动地寻找和感受这些共鸣点。我从来没有想到过，原来声音可以通过身体不同的部位来放大和美化。书中提供了一些非常实用的方法，让我能够找到头腔、鼻腔的共鸣，让我的声音听起来更加明亮、有穿透力，而且也更加悦耳。我甚至觉得，这本书让我对“音色”有了更深层次的理解。 这本书的结构安排也让我觉得非常合理。它没有把所有内容一股脑地塞给你，而是循序渐进，每一个章节都像是在打地基，为下一章节的内容做铺垫。我特别喜欢它在讲解完一些基本理论之后，都会立刻搭配一些相应的练习，让我可以立即将学到的知识应用起来。这种“学以致用”的方式，让我学习起来更有成就感，也更能保持学习的动力。 总的来说，这本书就像是一个声乐启蒙的“小百科全书”，它用最简单、最直接的方式，教会我声乐最核心的知识。我感觉自己不再是那个“凭感觉唱歌”的学生，而是开始理解唱歌背后的科学原理，并且能够有意识地去控制自己的声音。这对我来说，是一次非常宝贵的学习经历。

自从我接触到这本《全国中等艺术师范、中师音乐班专业教材·声乐3》以来，我的声乐学习之路仿佛迎来了一场甘霖。这本书的独特之处在于，它并非仅仅罗列枯燥的理论知识，而是将每一个声乐概念都赋予了生命力。我记得书中关于“气息的控制”章节，作者并没有简单地给出几个枯燥的练习，而是通过生动的比喻，将气息的流动比作一股温和的河流，引导我们去感受它在身体内的起伏与支撑，这种方式让我茅塞顿开，瞬间理解了气息在歌唱中的核心作用。 更让我惊喜的是，书中对于“共鸣腔的运用”的讲解，也摆脱了传统教材的刻板印象。它没有使用过多的专业术语，而是鼓励我们去“倾听”自己的身体，去感受声音在不同位置的振动，并引导我们如何主动地去打开和运用这些共鸣腔。通过书中提供的详细图示和步骤，我学会了如何更有效地利用头腔、胸腔等，让声音更加饱满、圆润，同时也减少了声带的负担。这种“体验式”的学习方法，极大地激发了我探索和实践的积极性。 这本书的另一大亮点，在于它对“声区连接”问题的细致阐述。我过去常常在不同声区之间切换时感到生硬和不连贯，这本书为我提供了切实可行的解决方案。它不仅分析了产生问题的根源，还提供了一系列循序渐进的练习，帮助我逐步实现声音的平滑过渡。每一个练习都设计得十分考究，让我能够在一个相对轻松的环境下，找到连接不同声区的“桥梁”，从而拥有更具流动性的声音。 此外，书中对于“情感表达”的探讨，也让我耳目一新。它不仅仅强调技巧的训练，更注重引导学习者如何理解和传达歌曲的情感。通过对不同情感的分析，以及如何用声音的色彩、力度和节奏来表现这些情感，我开始意识到，声乐不仅仅是技巧的堆砌，更是心灵的诉说。这本书让我明白，如何让自己的声音“说话”，如何用声音去触动听众的心灵，这是声乐艺术的真正魅力所在。 我尤其赞赏这本书的“实践导向”精神。它不仅仅停留于理论层面，而是提供了大量可以直接应用于实践的练习和方法。我发现，按照书中的指导进行练习，我的声音有了明显的进步，而且对于歌曲的理解也更加深入。这本书就像一位经验丰富的声乐导师，用最清晰、最有效的方式，引导我一步步走向更广阔的声乐天地。

最近一段时间，我把大部分的业余时间都投入到了这本《全国中等艺术师范、中师音乐班专业教材·声乐3》的学习中，这本书可以说是为我的声乐学习打开了一扇新的大门。它给我的感觉就像一个宝藏，每次翻阅都能挖掘出新的惊喜。它最让我欣赏的一点就是，它能够将一些非常基础但至关重要的声乐概念，用一种极其易于理解的方式呈现出来。 我记得书中关于“声带的保护”那一章，虽然听起来可能有点专业，但作者用非常生活化的语言，结合了一些日常的经验，让我深刻认识到保护好嗓子对于一个歌唱者是多么重要。它不只是简单地告诉你“不要大喊大叫”，而是从饮食、作息、发声习惯等多个角度，给出了非常具体和实用的建议。我按照书中的方法去做，感觉自己的嗓子确实比以前舒服多了，而且演唱时也更加得心应手。 另外，书中关于“演唱时的身体姿态”的讲解，也让我受益匪浅。我以前唱歌的时候，总是不太在意自己的站姿和坐姿，但这本书让我明白，良好的身体姿态对于气息的稳定和声音的通畅有多么关键。它通过一些图示和讲解，让我能够清晰地看到，在演唱时，我们的肩膀、颈部、脊柱应该如何保持一种自然放松但又充满支撑的状态。我开始有意识地去调整自己的姿态，确实感觉声音的输出更加顺畅有力。 让我惊喜的是，这本书还提到了“音乐的乐感培养”。它不仅仅局限于声乐技巧本身，而是将目光放到了更广阔的音乐视野。它鼓励我们去多听不同风格的音乐，去感受音乐的旋律、节奏和和声，从而培养出更敏锐的乐感。我按照书中的建议，开始拓宽自己的音乐听觉范围，发现自己对音乐的理解也越来越深刻，这对于我演唱歌曲时情感的把握，起到了非常重要的作用。 总而言之，这本书就像一位全能的声乐教练，它不仅仅关注你“唱”得好不好，更关注你“如何”唱得好，以及如何成为一个更全面的音乐人。它让我在声乐学习的路上，看到了更多的可能性，也让我对自己的未来充满了信心。我非常感谢这本书，它让我感受到了声乐的魅力，也让我拥有了不断进步的动力。