中等师范学校美术课本

出版者:人民美术出版社

页数:226

出版时间:1983-5

价格:15.00元

isbn号码:9787102009353

具体描述

《中等师范学校美术课本:美术鉴赏(试用本)》内容简介：《美术鉴赏》是根据教育部颁发的《中等师范学校美术教学大纲》（试行草案）中的有关规定来编写的。在编写中考虑到在建设高度的社会主义的物质文明和精神文明中，一个合格的小学教师，应当具有比较广博的文化历史知识和艺术素养。因此，《中等师范学校美术课本:美术鉴赏(试用本)》所涉及的内容比较广泛，而且具有一定的系统性，在教学上的要求也较高。但是，目前全国中等师范学校的学制并不一致，各校的师资力量、学生水平、教学设备等情况也不尽相同，因此，各校在使用这本教材时，只要不违背教学大纲的基本精神和基本原则，可以根据学制和本校实际情况适当减少部分教学内容。《中等师范学校美术课本:美术鉴赏(试用本)》的教学内容除重点和难点部分需要由教师讲授外，其它部分可以通过放映幻灯片、学生自学等方式进行，有些部分也可作为学生课外阅读的内容。所以并不是《中等师范学校美术课本:美术鉴赏(试用本)》所有的内容都需要学生完全掌握的。

编写美术鉴赏教材，我们还缺乏经验。《中等师范学校美术课本:美术鉴赏(试用本)》的编写和出版只是一个初步的尝试，还有待于在实践中不断完善。在编写过程中，《中等师范学校美术课本:美术鉴赏(试用本)》比较广泛地参考和引用了国内出版的有关绘画、雕塑、工艺美术和建筑史论，以及有关美学论著的研究成果，限于篇幅，书中不再一一注明。

《中等师范学校美术课本:美术鉴赏(试用本)》除中国美术鉴赏中的第五章中国近现代美术，是约请李松涛同志编写外，其它章节均由中师美术教材编委会编委奚传绩同志编写。

用户评价

这本书的装帧质量非常令人惊喜，厚实的纸张，精美的印刷，每一页都透着一种严谨和用心。我拿到这本书的时候，首先被它的整体风格所吸引，那种复古的排版方式，搭配着精心选择的字体，仿佛一封来自过去的信件，充满了故事感。翻开书页，我仿佛走进了一个充满艺术气息的空间，每一张插图都经过了细致的打磨，线条流畅，色彩协调，传递出一种独特的审美情趣。我尤其喜欢其中关于素描部分的处理，它没有过于复杂的理论阐述，而是通过大量的范例和步骤图，将复杂的绘画技巧分解成易于理解的环节，即使是初学者也能从中找到学习的路径。书中所倡导的“观察与表现”的教学理念，在今天的艺术教育中依然具有重要的参考价值。它强调的是通过细致的观察，捕捉物体的真实形态和内在精神，然后用自己的画笔将其生动地再现出来。这种强调基础功和写实能力的训练，对于培养学生扎实的绘画功底至关重要。我记得在师范学校的时候，老师们就是这样教导我们的，他们要求我们仔细观察每一片叶子的脉络，每一块石头的纹理，然后将这些细节融入到我们的绘画作品中。这本书让我再次感受到这种严谨的学习态度，它不仅仅是教你如何画画，更是教你如何去感受美，如何去发现美，如何将你对美的理解和感悟通过绘画的方式表达出来。

这本书在“美术欣赏”方面的论述，让我对艺术的理解有了更深的层次。它没有简单地罗列艺术作品，而是深入浅出地分析了不同时期、不同流派的艺术风格，以及这些风格背后的文化背景和时代精神。我尤其欣赏书中对于中国古代绘画的解读，它不仅仅停留在技法的层面，更深入地探讨了中国传统绘画的哲学思想和人文情怀。例如，在介绍山水画时，书中详细阐述了“天人合一”的哲学观念，以及这种观念是如何体现在山水画的构图和意境中的。这让我对中国传统艺术有了更深刻的理解和敬意。我曾经一直认为，欣赏艺术就是看懂画面，但这本书让我明白，艺术的欣赏更是一种心灵的交流，一种对背后文化和思想的体悟。它不仅仅是在看画，更是在与画家的灵魂对话，在感受那个时代人们的生活和情感。这种深度和广度的结合，使得这本书的阅读体验非常丰富和充实。

这本书的实践性非常强，书中提供的练习不仅贴近实际，而且具有很强的操作性。例如，在介绍“色彩混合”时，书中提供了详细的步骤和注意事项，并鼓励学生进行大量的实验，从而掌握不同色彩之间的相互作用。我记得我曾经尝试过按照书中的方法进行色彩实验，结果非常令人惊喜。通过大量的实践，我不仅掌握了色彩调配的技巧，更重要的是，我对色彩的感知能力得到了极大的提升。我开始能够更敏锐地捕捉到生活中色彩的细微变化，并能更准确地运用色彩来表达自己的情感。这本书不仅仅是传授知识，更是引导学生掌握一种学习方法，一种通过实践来不断提升自我的方法。它让我明白，任何技能的学习，最终都要回归到实践，只有通过不断的练习和反思，才能真正地掌握它，并将其融会贯通。

从封面设计来看，这本书就散发着一种朴实而又充满温情的怀旧气息，仿佛穿越回了那个年代，教室里弥漫着淡淡的粉笔灰和油画颜料的味道。作为一名曾经在中等师范学校接受过美术教育的过来人，我能深切感受到它所承载的历史厚重感，以及那个时代对美术教育的重视程度。那个年代，条件虽然不如现在，但老师们总是能因材施教，用最简单、最实在的方式，将艺术的种子播撒在每一个学生的心田。我记得我的美术老师，他总是穿着一件洗得有些发白的白大褂，手里拿着一根画杆，在黑板上勾勒出优美的线条，讲解着色彩的搭配和构图的奥秘。他的声音不大，但每一个字都充满了力量，仿佛有一种魔力，能让原本枯燥的理论变得生动有趣。这本书的出现，无疑勾起了我内心深处最美好的回忆，也让我重新审视了那个时代的美术教育理念。它不仅仅是一本教材，更是一份承载着那个年代集体记忆的珍贵文档，一份对艺术教育的深情回眸，一份对美好教育理想的执着追求。这本书唤醒了我心中沉睡已久的艺术情怀，让我渴望再次拿起画笔，去感受色彩的魅力，去追寻线条的韵律，去体验艺术带来的纯粹的快乐。它更像是一面镜子，照出了我曾经的懵懂与热爱，也启发了我未来继续探索艺术的勇气与决心。

作为一名长期关注教育类图书的读者，我一直对能够体现时代变迁和教育理念发展轨迹的作品抱有浓厚的兴趣。这本书《中等师范学校美术课本》恰恰是这样一本具有里程碑意义的读物。它不仅仅是一本教材，更是一个时代的缩影，一段艺术教育史的鲜活注脚。我仔细研究了书中关于色彩理论的章节，发现其内容严谨而系统，从基础的色轮构成，到色彩的冷暖、对比、调和，再到色彩的情感表达，都进行了详实的讲解。同时，书中还提供了大量的色彩搭配实例，这些实例的选取都非常具有代表性，能够帮助学生更好地理解和运用色彩。我印象深刻的是，书中对于中国传统色彩的介绍，以及如何在现代绘画中融入这些传统元素，这是一种非常宝贵的传承。它让我们明白，艺术的根源在于文化，而文化的传承离不开教育的载体。这本书的出现，对于当前美术教育体系的反思和发展，也具有重要的启示意义。它提醒我们，在追求创新和现代化的同时，也不能忽视那些经过时间检验的经典教育方法和理论。那些曾经在中等师范学校学习过美术的学生，如今大多已成为各行各业的骨干，他们所接受的艺术熏陶，无疑对他们的人生观和价值观产生了深远的影响。这本书，就是对他们那段青葱岁月最好的致敬。

深入阅读后，我发现这本书的编排逻辑非常清晰，每一章节的过渡自然流畅，循序渐进地引导读者掌握美术的各项技能。特别是关于“构图”的部分，讲解得非常细致，从黄金分割、三分法到对称构图、放射构图，都配有大量的图例进行说明。我以前在学习素描时，总是对构图感到有些迷茫，不知道如何将画面元素合理地组织起来。但这本书通过生动形象的图解，将复杂的构图原理变得通俗易懂，让我在理论学习的同时，也能直观地感受到构图的魅力。书中所提倡的“意在笔先”的构思方法，也让我受益匪浅。它强调在动笔之前，要有一个清晰的构图设想，思考好画面的主次关系、虚实对比以及情感表达，这样才能让画面更具深度和感染力。我记得我的素描老师总是告诫我们，不要急于下笔，要先在脑海中反复推敲，构思好每一个细节。这本书的讲解，恰恰印证了老师的教导，也让我对构图有了全新的认识。它不只是技法的传授，更是思维方式的引导，教会我们如何用更具条理性和逻辑性的方式去创作。这种从宏观到微观，再到宏观的循环学习过程，是培养扎实艺术功底的关键。

这本书的语言风格非常温和且富有启发性，读起来没有丝毫的压力，反而像是在与一位经验丰富的美术老师进行亲切的交流。在谈到“创作”时，书中鼓励学生发挥想象力，大胆尝试，并且提供了多种创作思路和方法，例如从生活经历出发，或者从文学作品中汲取灵感。这种开放式的教学模式，非常有利于培养学生的创造力和独立思考能力。我记得在师范学校时，老师总是鼓励我们多看、多想、多画，不要害怕失败，要勇于尝试新的风格和表现手法。这本书的讲解，恰恰与老师的教导不谋而合，让我更加坚定了在艺术创作道路上不断探索的决心。它让我明白，创作不仅仅是对技巧的运用，更是对内心世界的一种表达，一种将情感和思想转化为视觉语言的独特方式。它教会我如何从平凡的生活中发现不凡的灵感，如何将内心的感受具象化，从而创作出属于自己的独特作品。

阅读这本书，我深切感受到其中蕴含的对艺术的热爱和对教育的敬畏。在介绍“速写”技巧时，书中不仅强调了捕捉瞬间动态和画面节奏的重要性，还提供了非常多的写生范例，这些范例涵盖了人物、风景、静物等多个方面，并且都配有详细的讲解，指导学生如何快速准确地抓住物体的形体特征和神态。我曾经在大学期间参加过几次户外写生，当时最大的困扰就是如何快速地将眼前的景象呈现在纸上。这本书的出现，无疑为我提供了非常有价值的参考。它不仅仅是传授技巧，更是传递一种对生活的热情和对美的敏锐捕捉能力。我记得老师当时告诉我们，写生就是一种与自然的对话，要用心去感受，用眼睛去观察，用画笔去表达。这本书的讲解，恰恰是这种理念的完美体现。它让我明白，速写不仅仅是一种绘画技法，更是一种生活态度，一种积极向上的生命姿态。它教会我如何在匆忙的生活中，慢下来，去发现那些被忽略的美丽，去记录那些转瞬即逝的瞬间，并将它们凝固在画面中，成为永恒的记忆。

总而言之，这本书《中等师范学校美术课本》是一本非常值得珍藏的经典之作。它不仅承载着那个时代的教育记忆，更蕴含着深刻的艺术教育理念和丰富的实践指导。无论是对于曾经的美术学习者，还是对于当代的美术教育工作者，这本书都能提供宝贵的参考和启发。它让我重新认识了美术教育的意义，也让我更加热爱艺术。我将这本书视为一份珍贵的礼物，它不仅丰富了我的知识，更滋养了我的心灵。我相信，这本书所传递的艺术精神和教育理念，将会在新时代继续发扬光大，为培养更多具有艺术素养和创新精神的优秀人才贡献力量。它是一种力量的传承，一种精神的延续，更是一种对美好未来的期许。

这本书传递出的教育理念，在我看来，是一种非常注重实践和体验的教学模式。它不鼓励死记硬背，而是倡导学生在动手实践中去感受、去领悟。在介绍“色彩的运用”时，书中不仅仅提供了理论知识，更重要的是提供了大量的实践练习，让学生通过亲手调色、配色，来体会色彩之间的微妙变化和组合效果。我尤其喜欢书中关于“写意画”的介绍，虽然篇幅不长，但其精炼的语言和生动的范例，足以让读者领略到中国传统水墨画的独特韵味。它强调的是“以形写神”，通过寥寥数笔，捕捉物体的神韵和意境，这是一种非常高级的绘画境界。我曾经尝试过学习写意画，但总觉得不得其法，很难抓住其中的精髓。这本书的出现，让我看到了新的希望。它从基础的笔墨技巧讲起，逐步引导读者体会写意画的灵魂，这种循序渐进的教学方式，对于我这样半路出家的学习者来说，简直是及时雨。它让我明白，艺术的学习并非一蹴而就，而是需要耐心和坚持，更需要找到适合自己的学习方法。

終於想起，這是一本影響我最大的書，1985年，我讀師範的三姨贈送給我，讓我在十歲之前就知道世界美術史，從印象派到波普藝術，甚至光效應藝術，這本書編選非常前衛。1985年，一個偏遠小縣城的孩子因此接觸到世界最頂尖的藝術。

出乎意料的详细，读了很受用

童年时从老妈的书柜里翻出来的美术启蒙之书！

竟然能在豆瓣上找到

对我的人生影响很大的一本书，小学时候很喜欢，翻来覆去的读了很多遍，书都已经破损不堪了。多年以后突然想起来这本书，居然在淘宝上能找到，买一本珍藏，满满的都是回忆