现代家庭摄影指南

出版者:江苏人民出版社

作者:沈遥

页数:0

出版时间:1998-11-01

价格:12.0

isbn号码:9787214022783

用户评价

这本所谓的“指南”在语言运用上显得异常的艰涩和古奥，完全不符合“家庭”这个关键词所暗示的亲切与易懂。作者的行文风格充满了冗余的从句和生僻的专业词汇，仿佛他是在向一群已经拥有博士学位的同行汇报研究成果，而不是面向广大的摄影爱好者。例如，在讨论景深效果时，书中使用了诸如“焦平面与物像空间耦合的非线性畸变对观察者心理图景的重塑作用”之类的句子。我完全能想象，一个想快速学习如何虚化背景来突出主体的人，看到这段话后会立刻合上书本，默默地去刷短视频学习更直接的教程。这本书的每一句话似乎都经过了层层复杂的文学和学术的包装，以至于它们失去了最基本的指向性。它不教你如何做，它只教你如何用一种极其复杂的、充满理论色彩的方式去“思考”你所看到的世界。如果你想找一本能够轻松阅读、能让你在周末就能上手实践的书，请千万避开它。这本书更适合被锁在一个布满灰尘的书架上，供少数研究符号学或古典光学史的人士偶尔翻阅，来感叹“啊，多么深奥的理论”，但绝对不是一个家长在哄睡孩子前，想要快速掌握一个新技巧的良伴。它让人感觉到的不是指引，而是深深的知识隔阂。

这本书的实用性几乎为零，对于一个渴望提升日常记录能力的人来说，简直是灾难性的。我最需要的是那种“一看就会”的操作指南，比如如何设置白平衡来应对黄光灯泡下的晚餐场景，或者如何利用闪光灯的跳闪功能来柔化光线。然而，这本书里完全没有这些“干货”。取而代之的是长达数十页对于“光”这一概念在不同哲学体系中的定义和演变。书中反复强调的观点是“只有理解了光在宇宙中的本源意义，才能真正驾驭影像的表达”。拜托，我只是想拍清楚我儿子脸上奶油的质感，而不是想去探讨光的波粒二象性啊！最让我抓狂的是，书里甚至提到了“如何使用自制的天然染料来处理老式负片”，这对于如今绝大多数使用智能手机或数码相机的家庭用户来说，简直是天方夜谭。我甚至在其中发现了一段关于如何利用火山灰作为早期感光材料的探讨，这信息量简直是穿越了数千年。这本书与其叫“现代家庭摄影指南”，不如改名为“摄影史上那些已经被淘汰的、极其小众的理论和实践的奇特集合”。读完后，我不仅没有获得任何新技能，反而对摄影这件事产生了深深的无力感，因为它把我推向了一个遥不可及、过于学院派的深渊。

这本书的装帧设计简直是一场视觉灾难，让人一看就提不起任何翻阅的欲望。封面那种深沉、近乎黑色的底色，配上一种我完全无法辨认的、像是古俄文一样的字体，让我差点以为自己拿错了一本禁书。内页的纸张质量也极其粗糙，那种带着明显纹理的米黄色纸张，让任何试图展示色彩层次的照片（如果有的话）都显得黯淡无光。更糟糕的是，全书的配图风格高度统一——极其晦涩、充满实验性质的黑白照片，主题似乎都集中在工业废墟或者抽象的几何形体上。我翻到了大概三分之二的位置，希望能看到一些关于人像布光或者后期调色的基础操作，结果发现一整章都在讨论“光栅衍射在影像捕捉中的应用潜力”，配图是一堆复杂的数学公式和看不懂的波纹图。我试着理解作者想表达的“光影的本质”，但老实说，我更想知道如何用我的单反相机在室内拍出眼睛有神的全家福。整本书的语调极其高冷，充满了理论推导和哲学思辨，仿佛摄影不是一门技术，而是一门需要经过多年苦修才能领悟的玄学。买这本书的初衷是想让摄影变得更“现代”和“家庭化”，结果这本书把我带到了一个更古老、更疏离、更不接地气的知识殿堂里。我甚至开始怀疑，这本书的审稿人是不是一位对现代生活彻底失去兴趣的古典哲学家。

天呐，我简直不敢相信这本书居然这么让我失望！我本来满怀期待地想要学习一些家庭摄影的技巧，毕竟书名听起来就非常实用和贴心。结果呢？当我翻开第一页，映入眼帘的居然是一堆关于古代雕塑修复的理论分析，讲的那些繁复的化学成分和历史背景，让我这个只想拍出孩子可爱瞬间的普通家长看得云里雾里。更夸张的是，中间居然插了好几页关于19世纪欧洲巴洛克风格建筑的光影处理心得，那些术语我查了字典才勉强理解几个，而且跟怎么用手机拍好客厅里的生日派对照片毫无关系！我实在理解不了作者的良苦用心，难道是想让我们在给宝宝拍百日照之前，先去考个艺术史硕士？这本书的排版也极其混乱，一会儿是密密麻麻的小字学术论文，一会儿又跳跃到一张模糊不清的、似乎是哪位名家修复前的文物照片。我花了整整一个下午试图从中找到哪怕一条关于“如何利用自然光”的有效建议，结果只找到一篇关于“中世纪哥特式玫瑰窗的透光率研究”。如果我需要一本关于建筑史或化学工艺的书，我绝对会去图书馆的相应区域借阅，而不是抱着一颗学习摄影的心，却被硬生生地塞了一肚子历史和材料科学的知识。这感觉就像是点了一份牛排，最后送上来一碗炖了三个小时的白菜汤，虽然汤本身可能很营养，但它压根不是我想要的“主菜”啊！我只能说，这本书的名字起得太具有迷惑性了，内容与书名之间的距离，可能比地球和月亮还要遥远。

我必须承认，这本书的阅读体验是极其破碎和令人沮丧的。它根本不像是一本指南，更像是一本从不同学科的专业期刊中随意抽取的文章汇编而成的大杂烩。在探讨“构图”的章节中，作者花了大量篇幅去分析文艺复兴时期壁画的黄金分割比例在宗教叙事中的运用，但对于如何平衡一个多成员的家庭合影中，不同身高和姿势的人的视觉重量，却只用了一句话敷衍了事，而且那句话还被夹在了一段关于“矩阵变换对二维空间感知的影响”的冗长论述中间。我尝试着去寻找一些关于器材使用的基础知识，比如如何选择合适的镜头光圈来控制景深，结果作者直接跳过了数码摄影的范畴，开始长篇大论地比较不同焦距的古董玻璃镜片在色彩还原上的细微差异。这种知识结构的错位让我完全失去了学习的连贯性。每当我试图理解一个概念时，下一页的内容就会把我拉扯到完全不相关的领域，比如突然冒出关于“微粒子在感光乳剂中的运动轨迹”的微观物理分析。这让我感觉我不是在学习摄影，而是在进行一场高强度的跨学科知识考古，而且目标根本不是我要找的那个“现代家庭摄影”的宝藏。我甚至开始怀疑，这本书是不是作者在醉酒后随手把自己的各种学术笔记胡乱拼凑在一起的结果。