荣宝斋画谱

出版者:荣宝斋出版社

作者:张辛稼

页数:42

出版时间:1988-6

价格:18.0

装帧:平装

isbn号码:9787500300434

具体描述

大自然包罗万象，而自然界的花与鸟，由于习性与地域等等之别，画家在题材的选取方面亦各有倾向和独到之处，在内容的安排上又各具特色。张先生作画，善于从大自然中摄取其最美而最有情趣之花鸟入画。他常画飞燕，或缀于其间，动静得宜，疏密相间，十分引人入胜。他的许多小品画，信手拈来无不生趣盎然，以小观大，充分展示出自然生特的活力。他年绘制的巨幅花卉长卷，内容庞杂，但画面的主体与陪衬，穿插、照应处理得极其巧妙，颇见其精湛的功力，画面洋溢着百花吐艳，欣欣向荣的壮阔气势。纵观其新旧佳作，他在技法上有不少的创举，路子宽，基础扎实，不落窠臼，不断求精求新。很值得研习花鸟画之借鉴、效法。

用户评价

**体验三：实用性与收藏价值并存的艺术工具书** 坦率地说，我购买这本书最初是冲着它的实用性去的。我一直在尝试将一些传统元素融入到我的平面设计工作中，但苦于缺乏可靠的、可拆解的参考资料。这本书恰好填补了我的需求空白。它的排版非常科学，很多基础的笔法、点法、皴法，都有清晰的局部放大和步骤示意，即便是没有老师指导，也能大致模仿出其神韵。我尤其喜欢其中关于“点景”和“界线”的示范，那些看似随意的一笔，实则蕴含着严格的结构逻辑。我将其中一些技法图拆分出来，进行临摹和数字化处理，发现其结构稳定性和视觉平衡感都极为出色。除了技法层面的帮助，这本书的收藏价值也让我非常满意。从装帧的精良程度来看，它显然是按照经久耐用的标准制作的，墨色鲜亮，不易褪色，作为工具书反复翻阅，也不会轻易损坏。对于追求高品质艺术参考资料的同行而言，这本书提供了技术和审美双重保障。

**体验二：传统美学的现代回响与文化溯源** 初次接触这套画谱，最大的感受是它所承载的深厚文化底蕴。它不仅仅是简单的作品汇编，更像是一部微缩的中国传统绘画史的活态展示。我特别留意了其中对于不同流派画风的收录和侧重，能清晰地看到宋元以来，不同地域、不同文人墨客对于“写意”和“写形”的不同理解是如何演变的。有些页面的构图极其古典、庄重，线条的运用仿佛带着历史的厚重感；而另一些作品则显得清新灵动，充满了文人雅士的闲适与洒脱。这种风格的跨度和对比，让我对中国艺术的包容性和多样性有了更直观的认识。我花了大量时间去对比同一主题下，不同画家处理手法上的微妙差异，比如画竹子时，有的是刚劲挺拔如铁，有的是婀娜多姿若舞。这种对比学习法，极大地拓宽了我对“美”的定义的理解。它让我意识到，真正的艺术，是能够穿越时空，与古人进行精神对话的媒介。这本书对于希望深入了解中国传统审美体系的读者来说，无疑是一份极具参考价值的珍贵资料。

**体验五：细节的打磨与对匠人精神的敬畏** 这本书的每一个细节都经得起推敲，这让我对制作它的出版社和参与的艺术家们产生了由衷的敬意。首先是纸张的选择，那种略带粗粝感却又吸墨性极佳的纸张，完美地承载了国画的层次感。其次是装订工艺，书脊的强度和页面的平整度都非常出色，保证了展开阅读时不会有任何扭曲或遮挡。更令人赞叹的是，在展示一些复杂纹理或细腻笔触时，印刷的套色和对墨色的还原度极高，几乎与原作的视觉效果没有太大出入。我特意对比了其中一些名家的签名和印章部分，连印泥的质感和笔触的力度都能被清晰地捕捉，这对于研究艺术家的创作习惯至关重要。这种对复制品质量的极致追求，本身就是对原作精神的尊重。它告诉我，无论是创作还是复制，都应该怀着一种近乎虔诚的态度去对待自己的工作。这本书的品质，完全达到了可以进入专业艺术研究室的标准，而不是仅仅停留在“爱好者读物”的层面。

**体验四：心境的沉淀与慢节奏的享受** 在这个信息爆炸、节奏飞快的时代，我们很少能静下心来专注于一件事物。翻开这本画谱，就仿佛进入了一个时间流速变慢的空间。我发现自己不再急于翻页，而是会细细地揣摩一幅画的“气”。有时候，我甚至会关掉所有电子设备，只点一盏暖黄色的灯，对着其中一幅山水长卷出神。我尝试去感受画中人那份“独坐幽篁里”的孤高清冷，或是“茅屋三两间”的朴素安详。这种阅读体验，与其说是看画，不如说是一种深度的冥想。它教会我如何用眼睛去倾听，用视觉去感受宁静。很多现代艺术作品往往追求强烈的视觉冲击力，但这本画谱却呈现出一种内敛、含蓄的美。它引导观者向内求索，去挖掘画面背后创作者的心绪和哲学思考。这种由内而外的滋养，对于缓解日常生活的压力，重塑对“慢生活”的理解，起到了不可替代的积极作用。

**体验一：沉浸式的视觉盛宴与艺术启迪** 这本书的装帧设计本身就是一种享受，厚重的纸张，精良的印刷，每一个细节都透露出匠心。我是在一个慵懒的午后，偶然翻开它的，原本只是想随便看看，没想到一下子就被那些充满生命力的笔触深深吸引住了。那些山水画作，浓淡相宜，墨分五色，仿佛能闻到宣纸上淡淡的松烟味。尤其是那些花鸟图，细致入微却又生动传神，特别是对几只栖息在枝头的麻雀的刻画，那种神态的捕捉，简直是活灵活现。我不是科班出身，但这本书里的范画，提供了一种非常清晰的、循序渐进的“看画”和“学画”的门径。它不像枯燥的理论书籍，而是直接将最精华的范例呈现在眼前，让你在欣赏美的同时，潜移默化地学习到结构和气韵的构建。对于我这种业余爱好者来说，它更像一位沉默而耐心的良师，指引着我在艺术的海洋里探索。每次翻阅，总能发现新的感悟，比如对留白的处理，如何用最少的笔墨表现出最深远的意境，这些都是书中的范例教会我的宝贵经验。这本书的价值，绝不仅仅是图录，它更是一种艺术精神的传承载体。