标准设计色标图典

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出版者:世界图书出版公司北京公司
作者:广东世界图书出版公司
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:2002-01-01
价格:98.0
装帧:
isbn号码:9787506226097
丛书系列:
图书标签:
  • 设计
  • 色彩
  • 色标
  • 标准色
  • 配色
  • 设计参考
  • 色彩搭配
  • 图典
  • 平面设计
  • 视觉设计
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具体描述

编辑推荐:本书是专供各类专业设计公司、广告公司、分色制版公司、出版社、印制厂以及广大美术设计人员使用的色标,也是分色制版在修色及套色上的依据,印刷行业在彩印过程中调墨鉴定的标准。可供广大读者参考。

《色彩的艺术与科学:从理论到实践的视觉指南》 这本书并非一本简单的色卡手册,它是一场深入探索色彩本质的旅程,是献给所有热爱色彩、渴望驾驭色彩的创作者们的百科全书。它致力于揭示色彩背后的奥秘,将抽象的色彩理论与生动的实践应用相结合,为读者构建一个全面而系统的色彩认知框架。 第一部分:色彩的本质与感知 我们首先从最基础的层面出发,深入剖析色彩的物理属性。光是如何与物质相互作用,从而产生我们所见的色彩?书本将详细阐述可见光谱的构成,解释不同波长的光所对应的颜色,以及颜色混合的科学原理(加色法与减色法)。理解了色彩的物理基础,我们将进一步探讨色彩在人类视觉系统中的感知过程。视锥细胞和视杆细胞如何工作?大脑又是如何解读这些信号,最终形成我们对色彩的主观体验?我们将深入研究色觉的生理机制,并探讨影响色彩感知的客观因素,如光照强度、环境色彩以及个体差异。 第二部分:色彩理论的体系构建 色彩理论是本书的核心内容之一。我们将系统地梳理色彩理论的发展脉络,从古希腊的早期论述到现代的色彩科学体系。读者将了解牛顿的棱镜实验、伊顿的色彩球、约翰逊的色彩立体等经典模型,并理解它们在色彩体系构建中的贡献。在此基础上,我们将重点讲解现代色彩理论的基石——色彩模型。 色彩三要素: 深入解析色相(Hue)、明度(Value)和饱和度(Saturation)这三个决定色彩基本属性的关键要素。通过丰富的图示和案例,清晰地展示它们之间的相互关系,以及如何通过调整这三个要素来创造出千变万化的色彩。 色彩和谐的规律: 探讨色彩搭配的各种经典理论,包括互补色、对比色、类似色、三原色、四分色等。我们将分析这些搭配方式的视觉效果,解释它们为何能产生和谐或强烈的视觉感受,并提供一套实用的色彩搭配法则,帮助读者在设计中巧妙运用色彩,营造预期的情感氛围。 色彩的情感与心理影响: 色彩并非仅仅是视觉的刺激,它更是一种强大的情感语言,能够深刻地影响人的情绪、心理甚至行为。本书将深入研究不同颜色所承载的象征意义和心理联想,例如红色代表热情与危险,蓝色传递冷静与忧郁,绿色象征生机与平和。我们将探讨这些色彩情感的文化差异和普遍性,并指导读者如何根据设计目标,选择能够唤起目标受众情感共鸣的色彩。 第三部分:色彩在设计实践中的应用 理论的最终目的是指导实践。本书的第三部分将带领读者将色彩理论转化为具体的视觉设计语言。 品牌视觉识别系统中的色彩应用: 品牌色彩是企业形象的核心要素,能够直接传达品牌的核心价值与个性。本书将分析成功的品牌案例,探讨如何通过系统性的色彩策略,打造独特且具有辨识度的品牌视觉形象。从Logo设计到包装、广告、网站等各个触点,都将提供色彩应用的指导。 平面设计与信息可视化中的色彩运用: 在海报、宣传册、UI界面等平面设计领域,色彩不仅是为了美观,更是为了有效地传达信息、引导视线、提升用户体验。本书将讲解如何利用色彩的对比、强调、分组等特性,构建清晰的信息层级,使设计作品更具吸引力和易读性。 室内设计与空间色彩规划: 色彩对空间的情感氛围和功能性有着至关重要的影响。本书将探讨不同颜色在不同空间(如居室、办公区、商业空间)的应用原则,以及如何通过色彩的搭配来营造舒适、温馨、专业或激发活力的空间感受。 服装与时尚领域的色彩潮流: 色彩在服装与时尚领域永远是引领潮流的风向标。本书将分析时尚界色彩流行的趋势,以及色彩如何与材质、款式相结合,创造出独特的风格。 数字媒体与交互设计中的色彩: 在屏幕显示的世界里,色彩的表现形式与印刷品有所不同。本书将讨论RGB与CMYK的差异,以及在网页、APP等数字产品中如何运用色彩来提升用户体验、界面导航和品牌一致性。 第四部分:色彩工具与前沿探索 为了让读者更好地掌握色彩,本书还将介绍一系列实用的色彩工具和方法。 色彩工具的介绍与使用: 读者将了解到各种辅助色彩选择和管理的工具,包括色彩拾取器、色彩混合器、调色板软件等,并学习如何有效地利用这些工具来优化设计过程。 色彩趋势的分析与预测: 紧跟时代步伐,本书将触及色彩流行趋势的分析和预测方法,例如Pantone色彩趋势报告的解读,以及如何从社会文化、科技发展等宏观层面捕捉未来色彩的风向。 新兴色彩技术与未来展望: 探索数字印刷、3D打印、AR/VR等新兴技术对色彩应用带来的影响,并展望色彩科学与设计在未来可能的发展方向。 《色彩的艺术与科学:从理论到实践的视觉指南》旨在成为一本兼具学术深度与实践指导价值的色彩读物。它不仅仅是提供参考,更是一次启发,引导读者以全新的视角去审视和运用色彩,最终创作出更具力量和感染力的视觉作品。无论您是设计师、艺术家、教育工作者,还是对色彩充满好奇的普通读者,这本书都将是您在色彩世界中不可或缺的向导。

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读后感

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用户评价

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这本号称“标准设计色标图典”的书籍,我拿到手的时候,心里是充满期待的。毕竟,在色彩纷繁的设计世界里,一套权威、系统的色标体系,对于设计师而言,简直就是指路明灯。然而,当我翻开书本,试图寻找那些耳熟能详的、或者哪怕是业内公认的经典色值和对应的标准样本时,我感到的却是一种深深的困惑和失望。书中呈现的色彩排版和命名方式,显得极其晦涩难懂,仿佛是用一种只有作者自己能理解的密码体系来构建的。原本以为会看到清晰的RGB、CMYK、Pantone或其他常用色值的对照表,或者至少是详尽的色彩理论解析,结果却大相径庭。取而代之的是大量的、难以辨认的色块组合,配以一些抽象的、形而上的文字描述,比如“幽蓝的沉思”、“黎明的低语”这类。我尝试去理解这些描述与实际色样的关联性,但徒劳无功。这让我不禁怀疑,这本书的受众定位究竟是专业的色彩应用人员,还是仅仅是作者个人的艺术呓语的记录?对于需要快速、准确地进行色彩匹配和输出的设计工作来说,这样的“图典”实用价值几乎为零,更像是一本装帧精美的艺术画册,而非一本工具书。色差的控制、不同介质下的色彩表现等关键信息完全缺失,这在强调精准度的现代设计领域是不可接受的缺陷。

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我花了相当长的时间来研究这本书的排版和结构,试图从中发掘出一些潜在的逻辑。这本书的装帧设计本身颇具匠心,纸张的质感和印刷的精细度毋庸置疑,显然是下了血本的。但内容上的混乱,却让人难以恭维。它似乎没有一个清晰的索引系统,或者说,它的索引是基于某种非线性的、主观的感受组织起来的。当你试图查找某个特定色相时,你必须先确定你内心对于这个色相的“情绪定位”,然后才能在迷宫般的章节中摸索。这完全颠覆了我对“图典”——即一本以检索和查阅为主要目的的参考书——的传统认知。更令人费解的是,书中对色彩的描述语言充满了文学色彩,大量使用比喻和象征,这对于需要进行精确色彩沟通的专业人士来说,无异于噪音。想象一下,你需要告诉供应商你想要的颜色是“清晨雾霭中沾染了松针气息的灰蓝”,而不是 Pantone 292 C,这在商业合作中是荒谬的。这本书更像是作者对色彩世界的一次私密记录,而非面向大众提供实用工具的指南。

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坦白地说,如果我是来寻找一本关于色彩理论的入门教材,或者是一本探讨色彩心理学的书籍,也许我对《标准设计色标图典》的期待会有所不同。但既然它的标题明确指向“标准”和“色标”,我的核心诉求就是获得一套可重复、可验证的色彩规范。这本书在这方面完全失职。我尝试用我现有的色彩测量设备去校准书中的色样,结果发现,即便是同一页上的相邻色块,在不同批次印刷中也存在不易察觉的微小差异,这在宣称“标准”的出版物中是技术上的硬伤。更糟糕的是,书中对颜色的混合、叠加、以及在不同光照环境下的表现预测几乎是空白的。设计师需要知道,一个在日光下看起来完美的颜色,在LED灯下会发生怎样的变化,或者在旧报纸的劣质油墨上会呈现出什么效果。这些至关重要的“边界条件”信息,在这本厚重的“图典”中完全找不到踪影,让人感觉作者似乎只关注了色彩在理想状态下的“美感”,而完全忽略了其在真实工作流程中的“鲁棒性”。

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初次接触这本《标准设计色标图典》,我主要的兴趣点在于它是否能提供一个跨平台、跨媒介的色彩参考框架。作为一名常年与印刷和数字媒体打交道的从业者,我深知色彩管理的重要性,特别是从屏幕到纸张的转化过程中,色彩的失真总是最让人头疼的问题。我期待这本书能提供一套严谨的、可操作的色彩空间定义和转换指南。然而,书中的内容着重于一种极为小众、甚至可以说是自创的色彩分类学,它似乎完全脱离了现有的国际标准体系。比如,书中对“暖色调”的划分,其细微的梯度变化需要极其敏锐的视觉去捕捉,但即便捕捉到了,你也无法用任何标准代码去复现它。它更像是对某种特定光照环境下、特定材料上色彩的瞬间记录,而不是一个可供长期参考的“标准”。书中几乎没有提及色彩的量化指标,无论是波长、色度坐标,还是任何行业通用的数值表达,都付之阙如。这种“意会大于言传”的编撰方式,使得任何试图将书中的色彩应用到实际项目中的尝试都变得异常困难。我需要的不是一个哲学探讨,而是一个可以被数据支撑的、可靠的色彩工具。

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总的来说,这本书给我的感觉,与其说是一本工具书,不如说是一个高度个人化的“色彩日记”。它的视觉呈现或许能给某些从事纯艺术创作或概念设计的人带来灵感,因为它确实展示了一些非常规的、令人耳目一新的色彩组合。但是,对于任何需要将其成果转化为标准化、可批量生产的产品或设计方案的专业人士而言,这本书的价值非常有限,甚至可以说是一种误导。它提供的色彩体系缺乏工业语言的支撑,没有数字化的基础,也没有明确的参照系,使得任何试图将书中的色彩“提取”出来进行二次创作的努力都充满了不确定性。我花费了大量时间试图破解其内部的色彩逻辑,最终得出的结论是:它构建的不是一个普遍适用的标准,而是一个封闭的、只对少数人开放的色彩空间。对于追求效率和准确性的现代设计领域来说,一本没有清晰量化指标的“色标图典”,其存在的意义更多是哲学上的,而非实践上的。

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