新概念五线谱首调视唱教程

新概念五线谱首调视唱教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:上海教育
作者:李彬
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:2002-10
价格:16.5
装帧:平装
isbn号码:9787532085392
丛书系列:
图书标签:
  • 0
  • 视唱练耳
  • 五线谱
  • 音乐教学
  • 音乐入门
  • 新概念
  • 视唱
  • 听音
  • 音乐基础
  • 教材
  • 乐理
想要找书就要到 本本书屋
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

《新概念五线谱首调视唱教程》由上海教育出版社出版。

《视唱练耳:开启音乐感知之门》 本书是一部系统而实用的视唱练耳教程,旨在帮助学习者建立扎实的音乐听觉基础,提升乐感与音乐表现力。通过循序渐进的练习,引导读者深入理解和掌握音乐的内在规律,从根本上提升音乐素养。 核心理念: 本书的核心理念在于将视唱与练耳有机结合,强调“听”与“唱”的同步发展。我们认为,真正的音乐理解源于敏锐的听觉感知能力,而视唱则是将听觉所得转化为实际演奏或歌唱的关键桥梁。因此,教程的设计紧密围绕这一原则,力求让学习者在练习中不断深化对音乐的体验。 内容构成: 本教程内容编排严谨,层次分明,涵盖了视唱练耳的各个重要方面: 音准与节奏训练: 单音、音程的辨识与模唱: 从最基础的单音开始,逐步过渡到各种音程(大二度、小二度、大三度、小三度、纯四度、增四度、减五度、纯五度、大六度、小六度、大七度、小七度、纯八度)的准确听辨与演唱。教程提供丰富的练习曲,覆盖各种音程组合,并配有详细的听辨指导,帮助学习者建立准确的内部听觉。 和弦的辨识与模唱: 引入基本的和弦(大三和弦、小三和弦、属七和弦、减七和弦等)的听辨与唱奏。通过对和弦构成音的分析和模唱,加深对和声色彩的理解。 节奏型辨识与模唱: 涵盖各类基本节奏型(二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符、三连音、附点节奏等)的听辨、拍打与模唱。教程强调节奏的准确性与稳定性,并通过不同速度和拍号的练习,提升学习者对节奏的驾驭能力。 节拍的感知与训练: 针对不同拍号(如2/4拍、3/4拍、4/4拍、6/8拍等)进行专项训练,培养学习者对强弱规律的感知,提高对音乐脉搏的把握。 旋律的视唱与听写: 单旋律的视唱: 从简单的、以音阶性进行为主的旋律开始,逐步增加跳进、级进、模进等复杂元素。教程的旋律设计充分考虑了音乐的流畅性和逻辑性,便于学习者理解和记忆。 多声部音乐的视唱(初步): 引入简单的二声部或三声部的视唱练习,帮助学习者在演唱一条旋律线的同时,对其他声部的进行有所感知,为日后的复调音乐视唱打下基础。 旋律的听写: 对应视唱的练习,提供大量旋律听写练习。学习者需要将听到的旋律准确记录在五线谱上,这极大地锻炼了听觉记忆和记谱能力。练习曲的难度循序渐进,从短小片段到稍长段落,覆盖各种调式和节奏。 音乐的感知与分析: 调性的辨识: 训练学习者听辨不同大小调的特点,理解调性的色彩感。 乐句与乐段的感知: 通过聆听和视唱,引导学习者感知音乐的结构,理解乐句的划分和连接,以及乐段的起承转合。 音乐风格与情绪的体会: 结合不同时期的音乐作品片段,引导学习者在视唱练耳的过程中,体会不同音乐风格的特点和作品所表达的情绪,从而丰富音乐的感受力。 练习方法与特色: 科学的练习体系: 教程遵循“由简入繁,由易到难”的原则,每一个练习环节都层层递进,确保学习者能够稳步提升。 多样化的练习形式: 包含听辨、模唱、视唱、听写、拍打等多种练习形式,全方位锻炼学习者的音乐能力。 精选的练习曲目: 练习曲目经过精心挑选,既有基础性的训练,也包含一些具有音乐性的片段,避免枯燥乏味。 详尽的练习指导: 对于每一类练习,都提供清晰的操作说明和练习建议,帮助学习者掌握正确的练习方法。 注重音乐实践: 教程不仅是理论学习,更是实践操作,鼓励学习者多听、多唱、多思考,将视唱练耳的成果运用到实际的音乐活动中。 为音乐学习者量身定制: 无论您是初学者,还是希望提升音乐能力的进阶者,本教程都能为您提供有效的指导和帮助。它适用于音乐学院学生、专业音乐工作者,以及广大音乐爱好者。 学习收益: 通过系统学习本书,您将能够: 建立敏锐的听觉: 准确辨别音高、音程、和弦、节奏等音乐基本要素。 提高视唱能力: 能够准确、流畅地演唱各类旋律,并对多声部音乐有初步的感知。 增强音乐记忆: 有效记住听到的音乐片段,为创作与演奏打下基础。 提升乐感与表现力: 更深入地理解音乐,用更富表现力的方式去演唱和演奏。 构建扎实的音乐基础: 为深入学习乐理、和声、复调、曲式等更高级的音乐理论知识做好准备。 打开音乐世界的新视角: 能够更清晰地“听到”音乐的内在结构,更深刻地“感受”音乐的情感,享受音乐带来的纯粹乐趣。 如何使用本书: 建议按照教程的顺序循序渐进地进行练习。每天安排固定的时间进行练习,并根据自身情况调整练习的密度和强度。在练习过程中,遇到困难不要气馁,坚持不懈是取得进步的关键。积极寻求老师或乐友的帮助,与他人交流练习心得,共同进步。 “视唱练耳”是音乐学习中不可或缺的一环,它是连接音符与心灵的纽带。本书将陪伴您一同探索音乐的奥秘,开启一段充实而愉快的音乐学习之旅。

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

这本书给我的最大启示是,真正的音乐基础训练必须是面向未来的、具有前瞻性的。它不仅仅关注眼前的视唱准确率,更注重培养学习者在未来面对专业管弦乐总谱、复杂合唱作品时,依然能保持清晰的判断力和快速反应能力。它的深度体现在它对音乐语法的尊重上,要求学习者不仅仅是“哼唱”旋律,而是要理解旋律背后的和声走向和结构逻辑。对于那些希望系统性地打通“听、看、唱”三者之间壁垒的音乐学习者来说,这本书无疑是一座坚固的桥梁,它提供的训练方法论是如此扎实可靠,以至于一旦你走完了它的全部路径,你会发现,之前困扰你的所有视唱难题都已迎刃而解,剩下的就是持续的练习和积累了。

评分

这本书在处理不同难度层次的材料时,展现出了极高的艺术水准。它绝不是简单地增加音符的数量或加快节拍速度,而是巧妙地引入了更多富有音乐性和表现力的旋律片段。很多练习曲目本身就具有很高的审美价值,读谱的过程本身就是一种享受,而不是枯燥的机械重复。例如,书中某些需要处理大量离调和半音转位的段落,作者并没有使用令人望而生畏的和弦标记,而是通过巧妙的旋律线条引导,让学习者自然而然地体会到色彩的变化,真正做到了“用耳朵去理解乐理”。这对于培养一个真正有音乐感的歌唱者或演奏者至关重要,它教会我们如何“唱活”五线谱,而不是机械地“读死”音符。

评分

我真正开始使用这本书后,最直观的感受就是它的系统性和逻辑性达到了一个令人惊叹的程度。它似乎不仅仅是一本视唱练习册,更像是一份精心设计的音乐思维构建蓝图。从最基础的音高概念引入,到后面对复杂节奏型和调式转换的训练,每一步的递进都经过了严密的科学考量,完全符合人类认知和肌肉记忆的形成规律。我过去在学习其他材料时总感觉某些知识点“悬空”了,但在这本书里,每一个练习都是为了解决上一个知识点留下的潜在问题,或者为下一个更高级的技巧打下坚实基础。它没有急于求成,而是耐心地将“听觉训练”与“视觉识别”紧密地绑在一起,让人在不知不觉中将“看到音符”和“唱出声音”这两个动作完全融为一体,这种深层次的内化过程,是许多速成教材所不具备的。

评分

作为一名有多年学习经验的业余爱好者,我发现这本书的价值在于它对“视唱”这个核心技能的全面解构。它深知视唱的难点不在于单音的准确性,而在于对复杂群体音程、和声结构以及长句子的气息控制和节奏的整体把握。因此,书中的练习题型变化多端,涵盖了从单线条到多声部模仿的多种场景。尤其是一些专门针对特定难点设计的“强化训练模块”,设计得极其精准,就好比是外科手术刀,直击你学习中的薄弱环节。一旦攻克了这些模块的挑战,你会发现自己对其他任何新谱子的适应速度都有了质的飞跃,学习效率得到了极大的提升,这种针对性的高效训练,是平时自己摸索难以达到的境界。

评分

这本教材的封面设计得非常经典,色彩搭配沉稳大气,一看就是那种经过时间沉淀下来的专业之作。初次翻开,那种油墨的清香和纸张的质感就让人心情愉悦,仿佛预示着接下来的学习过程也会是扎实而愉快的。排版上极为考究,五线谱的间距、音符的清晰度,都达到了极高的标准,即便是初学者,面对复杂的乐理符号也能感到游刃有余,不会产生视觉上的疲劳感。尤其欣赏它在章节过渡部分的处理,衔接得非常自然流畅,没有那种生硬的知识点堆砌感,更像是在一位经验丰富的老师的引导下,循序渐进地探索音乐的奥秘。整体来看,这本书在物理呈现上,就体现出了一种对音乐教育的敬畏之心,让人对后续的内容充满期待。

评分

评分

评分

评分

评分

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 onlinetoolsland.com All Rights Reserved. 本本书屋 版权所有