中国古代文学名篇鉴赏辞典·三国两晋南北朝文学卷

出版者:汉语大词典出版社

作者:黄岳洲，茅宗祥主编

页数:452

出版时间:2002-6

价格:28.0

装帧:平装

isbn号码:9787543206915

具体描述

本书主要介绍了三国两晋南北朝时期的文学，从文体而言，本书选有神话、传说、民歌、诗词曲赋、骈文、散文、话本、小说、戏剧等。

目录信息

一、辞赋二、诗歌三、散文四、小说
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用户评价

说实话，我对古代文学一直抱有一种敬畏而疏离的态度，总觉得那些文字太过雕琢，意境高远，难以亲近。直到我偶然接触到这本关于魏晋南北朝文学的赏析集，才发现原来那些所谓的“高冷”作品，背后隐藏着如此丰富的人性挣扎与生命哲思。这本书的编辑手法非常巧妙，它没有采用那种刻板的编年体，而是根据作品的主题、风格甚至情感基调进行了某种程度上的归类重组。这使得我在阅读时，能够更清晰地捕捉到不同时期文学思潮的流变，比如玄学对文学的影响，佛道思想渗透的痕迹等等。它对诗歌、辞赋、骈文等不同文体的鉴赏角度也极其多元，有的侧重音韵美学，有的则深挖其社会批判性。我尤其喜欢它对一些边塞诗歌的分析，那种在苍凉背景下迸发出的生命力，被描摹得淋漓尽致，读完后，连带着我自己的胸襟也开阔了不少。它成功地架起了一座桥梁，让我这个现代人，得以走入那段充满血与泪，也充满灵性光辉的文学黄金时代。

这本厚重的辞典，翻开它，仿佛一下子跌入了一个波澜壮阔的历史长廊。我原本以为这会是一本枯燥的工具书，用来查阅一些生僻的字词或作者的生平，没想到它更像是一位学识渊博的长者，耐心地为你娓娓道来那些散落在历史尘埃中的文学瑰宝。尤其是对于初涉此领域的读者来说，它的结构梳理得极其清晰，不再是面对堆积如山的史料无从下手。那些被时间冲刷得几乎模糊的篇章，在精准的鉴赏和细致的注释下，重新焕发出了它们原有的光彩与魅力。我特别欣赏它在解读那些隐晦典故时的那种抽丝剥茧的能力，不再是简单地给出翻译，而是深入挖掘了其背后的文化语境和社会心理。读着读着，我甚至能想象出建安风骨的萧瑟与悲壮，曹植对七步成诗的无奈，以及那些文人墨客在乱世中挣扎求存的复杂心绪。这绝非一本可以速成的书，它需要你沉下心来，慢慢品味，每一次重读都会有新的感悟，它让你真切地感受到，文学的力量是如何穿透千年时光，依然能够震撼人心。

这本书的装帧和纸张质感都透着一股沉稳的书卷气，拿在手里就知道不是市面上那种浮光掠影的“快餐文学”。我最看重的是它在考证上的严谨性。在鉴赏那些争议较大的篇章时，作者们似乎都保持了一种审慎的态度，没有武断地下结论，而是列举了不同的学术观点，让读者自行判断。这对于追求知识准确性的读者来说，无疑是一剂定心丸。举个例子，书中对一些著名的乐府歌辞的源流考证，细致到连底本的差异都做了对比，这种细致入微的功夫，实在令人佩服。它不仅仅是在“解释”作品，更是在构建一个完整的历史文化生态系统。通过这些篇章，我不仅读到了文学本身，还间接了解了当时的衣食住行、礼仪制度，甚至士大夫阶层的精神困境。这本书，与其说是一本辞典，不如说是一套微型的、高度浓缩的魏晋南北朝文化研究指南。

我必须承认，一开始我只是抱着“查漏补缺”的心态来翻阅此书，想找找少年时课本里那些一笔带过的作者的详细资料。结果，这本书彻底颠覆了我对“鉴赏”二字的理解。它没有停留在表面上的赞美，而是非常大胆地去剖析作品中潜藏的矛盾和局限性。比如，对一些后期南北朝宫廷文学中出现的靡靡之音，它并没有一味地批判或回避，而是将其置于特定历史阶段的审美疲劳和大背景下进行解析，这使得评价显得更加客观和立体。书中对“永明体”的声律研究部分，简直是一场听觉盛宴的文字转译，将那些精妙的平仄转换和音韵和谐之美，通过文字清晰地呈现出来，即使是无法亲耳聆听的读者，也能在脑海中构建出那种抑扬顿挫的音乐感。这种将理论深度与阅读乐趣完美结合的处理方式，是许多同类书籍难以企及的。

阅读这本书的过程，更像是一次与古人心灵的深度对谈。不同于一般的选本，它提供的背景资料极其丰富，让你能迅速地代入到那个特定情境中去体会作者的创作心境。我尤其欣赏它在描述文学家个人命运与作品风格相互作用时的笔触，那种充满同理心却又保持着学者风范的叙事，让人读来倍感亲切。读到嵇康的《广陵散》时，书中不仅描述了其音律的狂放不羁，更穿插了竹林七贤的群像速写，让你能体会到，这种音乐的诞生绝非偶然，它是特定一群“离经叛道”者的精神呐喊。总而言之，这本书并非那种读完一遍就束之高阁的“字典”，它更像是一个知识的宝库，每一次重翻，都能从不同的角度，挖掘出新的光芒和更深层次的意蕴，是值得我长期珍藏并反复研读的佳作。

有不少错字啊=_=

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大一看的，内容也忘了。

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