华夏审美风尚史（共11册）

出版者:河南人民出版社

作者:樊美钧著

页数:0

出版时间:2001-5

价格:380.00元

isbn号码:9787215037878

具体描述

华夏审美风尚史（第九卷 俗的滥觞），ISBN：9787215037878，作者：许明主编；樊美钧著

用户评价

最近读完了一本关于宋代瓷器的画册，名为《寂静的青花：宋瓷的禅意与风骨》。这本书的图片质量高得惊人，每一件器物的细节都捕捉得极其到位，即便是对着屏幕看，也仿佛能感受到那温润如玉的釉面和细若游丝的开片纹理。作者的文笔极其凝练，没有冗长晦涩的学术术语，而是用一种近乎诗意的语言，探讨了宋人是如何将哲学思想融入日常器物之中的。我尤其欣赏其中对于“素”与“简”的阐述，宋瓷的伟大不在于炫技，而在于克制，在于那份“恰到好处”的留白，让器物本身成为了媒介，承载了文人的清高与对自然的敬畏。读罢此书，我再去观看任何关于宋代的艺术品，都能立刻捕捉到那种不事雕琢、浑然天成的气韵，这是一种超越技艺层面的精神共鸣。它让我明白，真正的审美，往往是“不言而喻”的，是能穿透时间，与千年之前的手艺人进行无声对话的力量。

手边这本关于明代家具的图录，简直是硬核爱好者的福音。它没有过多地去渲染历史的沧桑感，而是完全聚焦于“结构”与“榫卯”。那些线条硬朗、比例严谨的官帽椅、圈椅、罗汉床，在高清的剖面图下，每一处咬合都清晰可见，简直就是工程学的奇迹。我以前总觉得古典家具是笨重而呆板的，但在阅读了关于其力学平衡和空间利用的章节后，才真正领悟到其中的精妙。作者用严谨的学术态度，剖析了这些家具如何适应东方人的生活方式，如何通过木材本身的特性来达到永恒的美感。尤其是一些细节处理，比如“一擗”的弧度，或是“一腿”的收分，看似微不足道，却决定了整体的神韵。这本书对我最大的启发是，真正的“风尚”从来都不是表面的装饰，而是内在的结构逻辑，是技术与人体工程学完美结合的产物。读完之后，我再看现代设计作品，都会不由自主地去审视它的“骨架”是否扎实。

最近啃完了一本关于明清江南园林造园思想的书，感觉整个人都得到了洗涤。不同于北方皇家园林的恢弘大气，江南私家园林追求的是“咫尺之内再造乾坤”的意境。书里详细分析了叠山理水、花木配置以及亭台楼榭的布局，但最让我着迷的是它对于“移步换景”哲学的剖析。园林的设计者是如何通过巧妙的借景、对景和框景，在有限的空间里创造出无穷的层次感和心理深度？书中提到，很多园林的入口都设计得曲折幽深，就是要先将观者的心绪沉静下来，为接下来的视觉享受做铺垫。读到那些关于漏窗、月洞门的设计时，我仿佛能感受到古人那种与自然交融、不愿被外界喧嚣打扰的隐逸情怀。它教导我们，真正的享受不是占有，而是欣赏和沉浸，这套审美理念对现代都市人的生活哲学，依然有着巨大的启示意义。

这本探索唐代敦煌壁画中“飞天”形象演变的专著，给了我极大的视觉震撼。它不像传统的艺术史书籍那样按年代线性叙事，而是以“动态”为核心，追踪了不同时期飞天在姿态、服饰、色彩上的细微变化。从初唐的丰腴健美，到盛唐的雍容华贵，再到中晚唐的飘逸灵动，每一步转变都紧密贴合着当时社会的文化自信与宗教热情。书中引用的拓片和摹本色彩鲜活，让我仿佛置身于莫高窟的甬道之中，感受着千年光影的变幻。我特别喜欢作者对比不同地区飞天画风的章节，这揭示了文化交流中“吸收—本土化—再创新”的复杂过程。敦煌的艺术是典型的融合之美，它既有异域的浪漫色彩，又被中国传统笔墨深深地滋养，形成了独一无二的盛唐气象。这本书让我深刻理解到，审美是不可能孤立存在的，它永远是特定历史时期社会心绪最直观的投射。

翻开《红楼梦》的扉页，一股陈年的墨香扑面而来，仿佛瞬间把我拉回了那个金陵的钟鸣鼎食之家。曹雪芹的文字真是妙到毫巅，他不仅仅是在讲述一个家族的兴衰荣辱，更是在描摹一个时代、一种精致到骨子里的生活哲学。黛玉的葬花吟，那份带着三分愁绪七分清高的孤独感，读来让人心头一紧，仿佛看到了那个时代女性在礼教樊笼中的挣扎与挣扎的徒劳。宝玉的痴顽与反叛，则代表着对僵化世俗的本能抵触。这本书的魅力在于它的“真”，无关乎情节的跌宕起伏，而是对人情世故、悲欢离合的洞察入微。每一个丫鬟、每一个仆役，都有其鲜明的性格和命运的轨迹，绝无一人是符号化的背景板。尤其是那些关于服饰、器物、乃至园林布局的细致描写，无不透露出那个时代贵族阶层对“美”的极致追求，那种含蓄内敛、又暗藏着勃勃生机的审美趣味，读来令人流连忘返，深思良久。它不是一本轻易能读完的书，需要静下心来，慢慢品味其中蕴含的文化密码。

主观之见太多

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