FREEHAND 9使用速成

出版者:清华大学出版社

作者:康博创作室

页数:0

出版时间:2000-08-01

价格:28.0

isbn号码:9787302008866

具体描述

书由浅入深、循序渐进地介绍了Macromdia公司最新推出的矢量绘图软件FreeHand 9的使用方法和绘图技巧。全书共分12章，内容分别涉及到浏览FreeHand的工作环境、基本绘图工具的使用、对象的调整和变换、颜色填充与颜色管理、文字编辑与字体特效、打印输出以及制作Web网页动画等。

本书内容充实，结构清晰，实例丰富，操作方法简练实用，是广大电脑爱好者学习FreeHand 9不可多得的入门参

目录信息

第1章 初识 FreeHand 9
第2章 绘图基础
第3章 绘制基本图形
第4章 编辑对象
第5章 变换对象
第6章 文字图形
第7章 特殊文字效果
第8章 设置颜色
第9章 填充效果
第10章 特殊效果
第11章 打印与 Web 输出
第12章 音乐会招贴
· · · · · · (收起)

用户评价

我必须承认，在翻阅这本书的过程中，我产生了一种久违的“即时满足感”。很多设计软件的学习资料，总是在建立信心和打击信心之间摇摆不定。这本书，却像是一个可靠的向导，每走一步，都能看到明确的成果。它在介绍网格系统和对齐工具的应用时，尤其出色。作者并没有用过于学术的语言去解释“黄金分割”或“视觉平衡”，而是通过一个实际的广告版面布局案例，展示了如何利用软件内置的对齐辅助线，快速实现专业级的构图。我特别喜欢它对“群组（Grouping）”和“锁定（Locking）”功能的使用时机和优先级的讲解。在处理大型文件时，这些基础操作的熟练度直接决定了后期修改的痛苦程度。这本书详细区分了什么时候应该使用群组，什么时候应该将对象合并，以及什么时候应该干脆将其转为轮廓，避免了未来修改时“找不到对象”的抓狂时刻。这种对工作流中“痛点”的预判和提前规避，是这本书最人性化的地方。它就像是我的一个“经验过滤器”，帮我过滤掉了那些容易导致项目延期的低级错误，让我能把精力集中在设计创意的实现上。对于初学者而言，这本书提供的不是知识的广度，而是操作的深度和流程的顺畅度，这一点，非常值得肯定。

从一个资深图形软件使用者的角度来看待这本“速成”读物，我通常会带着一种审视和挑剔的目光。我期待的是那种能够挖掘软件底层逻辑，甚至能够触及到不同版本兼容性问题的深度解析。然而，这本书的取向显然不是针对我这种用户群的。它的核心受众是那些需要迅速掌握基础操作，以便在短时间内完成工作任务的职场新人或转行者。在这一点上，它做得非常成功。它摒弃了那些复杂的历史沿革和版本迭代的描述，专注于FREEHAND 9当时最稳定、最主流的工作流程。例如，在处理位图导入和矢量化（Tracing）功能时，它给出的步骤是最高效、最直接的“一键式”解决方案，虽然这种方法在追求艺术效果时可能不够灵活，但对于处理大量需要快速标准化的素材来说，简直是福音。书中对于字体处理和文本转曲的介绍，也显得非常务实，重点突出了如何保持文本的可编辑性与最终输出的准确性之间的平衡。它没有试图让你成为一个“极客”，而是让你成为一个“高效的执行者”。这种功利性极强的学习路径，对于时间紧张的学习者来说，无疑是一种解放。它像是一个效率工具，而不是一个知识的海洋。

我是一个偏好实践多于理论的动手派，很多学习资料对我来说，最终的归宿都是沦为书架上的一个装饰品。这本书给我的感觉是，它更像是一个工具箱，而不是一本教科书。它的节奏非常紧凑，几乎没有一句废话。我试着跳过了前几章，直接去挑战书中难度系数最高的“复杂图形的布尔运算”那一节。结果令我惊讶的是，我竟然能够基本跟上。作者在讲解布尔运算（联合、相减、交集）时，用的是一种非常形象的比喻，把这些操作想象成是在两张纸上剪切和粘贴，这种画面感的描述，比干巴巴地说“A减B”要容易理解一万倍。而且，这本书在关键操作步骤后，经常会穿插一个“小贴士”或者“常见错误提醒”。这些“小贴士”往往是那些只有在反复试错后才能领悟到的经验之谈，比如，在进行复杂路径合并前，最好先将所有锚点锁定在整数坐标上，以避免微小的像素偏移导致的渲染问题。这些细节，是纯粹的软件手册里找不到的。它不是那种“告诉你怎么做”，而是“告诉你为什么要这样做，以及不这样做会遇到什么麻烦”的书。这本书的价值，就在于它浓缩了大量的“踩坑”经验，让我的学习曲线看起来比我预期要平缓得多。

说实话，我对技术手册型的书籍一向敬而远之，它们往往是给那些已经“入门”了的人准备的，充满了缩写和默认设置的假设。但这本书，却成功地突破了这种刻板印象。它的章节结构安排得极其精妙，不是按照软件菜单的顺序来罗列功能，而是根据设计流程的实际推进来组织的。第一部分是关于环境设置和界面熟悉，但它并没有浪费时间去描述每一个工具栏的图标长什么样，而是直接告诉你：“如果你要做海报，你需要关注这三个面板；如果你做的是网页切图的初级准备，你需要调整这个工作区。”这种“需求导向”的学习路径，极大地节省了我的时间。我印象最深的是它讲解“填充与描边”的部分，通常教材会把它们拆成两个独立的部分讲，但这本书里，作者将两者联系起来，强调了它们在构成视觉重量中的相互作用。这种跨模块的知识整合，对于构建一个全局的设计思维至关重要。阅读过程中，我感觉自己像是在跟随一个已经跑过无数次马拉松的教练在训练，他知道哪些弯道需要加速，哪些地方必须保存体力。书中的插图质量中规中矩，但关键的截图都做了高亮处理，确保你不会在密集的界面中迷失方向。唯一的遗憾是，对于矢量图在不同媒介（印刷与屏幕）上的色彩差异处理，涉及的篇幅相对较短，如果能再深入一小段关于ICC色彩管理的实践案例，那就更完美了。

这本书的封面设计，坦白说，第一次拿到手的时候，我心里是打了个问号的。那种带着明显时代痕迹的排版和配色，让它看起来不像现在市面上那些光鲜亮丽的教程。我本来是抱着试试看的心态买的，毕竟速成类的书籍，我之前踩过不少坑，要不就是理论讲得云里雾里，要不就是案例陈旧到完全脱离实际需求。但是，当我翻开第一页，看到作者开篇就直奔主题，没有那些冗长空洞的“学习方法论”时，我就知道，这本可能有点不一样。它没有试图用花哨的语言来包装基础知识，而是用一种近乎手术刀般的精准，把FREEHAND 9这个软件的核心功能和操作逻辑一点点剥开来。特别是对于图层管理和路径编辑这块，作者的处理方式非常直观，甚至可以说有点“反直觉”的有效。很多专业软件的学习曲线都很陡峭，但这本书的叙述方式，就像是坐在一个经验丰富的老设计师旁边，他一边帮你操作，一边用最接地气的话告诉你“为什么这么做比那样做更稳妥”。我花了一下午时间，跟着书里一个简单的Logo设计练习，发现很多过去困扰我的操作死角，比如复杂的曲线调整和色彩分离的步骤，突然间就顺畅多了。如果非要挑个毛病，可能是某些高级功能点的讲解深度略显保守，但对于一个想要快速上手并投入实际项目的人来说，这反而是优点——它先把“能用”变成“好用”，至于“精通”，或许还得靠后续的实战积累。总体来说，这种朴实无华的教学风格，反而带来了一种久违的学习效率的提升感。