明明白白学图形设计――Corel DRAW8.0 中文版

出版者:科学出版社

作者:吴晓超 张 弢

页数:0

出版时间:2000-01-01

价格:30.0

isbn号码:9787030076540

具体描述

本书内容涉及了初学者自学出CorelDRAW 8.O中文版应掌握的各方面知识，它不但内容全面，而且知识结构明晰，每一个知识点都配有一个小巧的实例。方便读者掌握学习进度，非常适合非专业人员自学。

本书体例专门为非专业人员自学设计，全部为短小范例，形象而直观，适合低起点读者快速入门，并尽快积累操作经验、掌握基本思路。

本书适合于相关软件的初学者，特别是家庭用户阅读。

目录信息

第一章绘制和成形(一)
1.绘制矩形镜框图
2.绘制正方形制作八角交叉星
3.矩形的成形铜钱图
4.绘制椭圆形恐龙蛋化石图
5.绘制圆形猪头像
6.绘制饼形制作饼形图表
7.绘制弧形器脸
8.绘制多边形绘制小屋
9.绘制星形星月图
10.绘制交叉星形制作徽标图案
11.成形多边形和星形火太阳效果图
12.“图纸”工具绘制一扇窗
13.“螺旋形”工具涟漪效果图
14.“手
· · · · · · (收起)

用户评价

关于**文本处理与艺术字设计**的章节，是这本书另一个令人惊喜的宝藏。在CorelDRAW 8.0那个阶段，字体的变形和效果处理主要依赖于硬核的路径操作，而不是依赖预设的样式库。这本书深刻地捕捉到了这种时代特点，它花了大量篇幅讲解了如何将文本对象“转为曲线”，然后进行**非破坏性的路径编辑**，以创造出极具张力和个性的艺术字体。书中举例说明了如何通过剪切和组合操作来模拟早期的三维立体字效果，这种“手工打造”的感觉，是现在很多基于模板的软件所无法比拟的。更重要的是，它强调了**字体在图形中的可读性与装饰性的平衡**，告诫读者不要为了追求酷炫的变形而牺牲了信息传达的效率。这种对“设计伦理”的关注，使得这本书不仅仅是一本软件手册，更像是一本早期的设计哲学入门读物。

最后，这本书对**文件输出与项目管理**的侧重，体现了其浓厚的商业应用背景。在那个互联网尚未完全普及的年代，如何将设计稿安全、准确地交付给印刷厂是设计师面临的首要挑战。这本书详细列举了不同印刷工艺对文件格式、出血线设置乃至特定颜色油墨的要求，这部分内容非常“硬核”，充满了实战经验的沉淀。它没有把输出看作是设计的终点，而是看作是设计流程中至关重要的一环。书中关于**“叠印设置”和“网点角度校正”**的讲解，虽然基于那个时代的设备限制，但其背后的逻辑——即理解“物理媒介的局限性”——对于今天从事任何需要实体输出的设计工作依然具有指导意义。它教会我，一个完整的设计师不仅要会“画图”，更要懂“生产”，这是一种对完整项目负责的态度，是很多当代软件教程中往往一带而过的关键环节。

翻阅这本书的过程中，我特别留意了它对**矢量图形绘制技巧**的阐述，这一点上，它展现了那个时代对精度和效率的极致追求。现在的软件动辄就是智能化填充和一键生成，但这本书详尽地展示了如何通过**贝塞尔曲线的精细调整**来模拟自然界中复杂的有机形态。作者没有回避那些繁琐的步骤，反而将其视为一种基本功训练。例如，在绘制一个逼真的树叶边缘时，书中细致地指导了如何利用快捷键组合快速切换“节点处理模式”和“切线控制点”，这种对细节的执着，在现今追求“效率优先”的环境下显得尤为可贵。它让我意识到，很多看似简单的矢量图形，背后都需要扎实的基本功来支撑其“骨架”。读完这部分，我甚至重新审视了我自己过去那些僵硬的矢量线条，发现很多问题都出在对曲线控制点的理解不够深入，这本书无疑是进行“内功心法”修炼的上佳教材。

天哪，我刚翻完这本**《明明白白学图形设计——Corel DRAW8.0 中文版》**，心里真是五味杂陈，有种穿越回黄金年代的感觉。说实话，这本书的封面设计本身就透露出一种朴实无华的实用主义气息，没有现在那些花里胡哨的宣传语，直奔主题。我印象最深的是它对**色彩理论基础**的讲解部分。它不是那种高深的学术论述，而是非常接地气地将CMYK和RGB的转换逻辑，以及如何在印刷和屏幕显示中保持色彩一致性，用一个个小小的流程图和直观的对比图给掰开了揉碎了。特别是对于新手来说，过去面对那些复杂的色盘总是一头雾水，但这本书里关于“暖色调如何影响情绪感知”的实战案例，简直是点睛之笔。它没有停留在软件操作层面，而是上升到了设计的“感觉”层面，虽然是针对8.0版本，但这些关于视觉心理学的底层逻辑，至今依然是金科玉律，让我对过去那些经典的设计作品有了更深一层的理解，仿佛一下子打通了某种任督二脉，不再是机械地堆砌图形，而是开始思考图形背后的意义和力量。

这本书的**排版与布局逻辑**部分，简直是为那些痴迷于软件功能却忽略了设计本质的“操作匠人”量身定做的一剂猛药。我得承认，在学习CorelDRAW 8.0这些经典版本时，很容易陷入工具的迷宫——路径钢笔工具怎么用最顺手、节点编辑如何精确控制曲线的弧度。但这本书的作者显然是一位经验丰富的老设计师，他把大量的篇幅放在了“网格系统”和“负空间运用”上，这些内容在当今很多快餐式的教程中几乎被完全忽略了。书中对于如何利用**视觉引导线**来构建一个稳定且富有动感的版面，提供了非常详尽的步骤分析，甚至包含了早期设计规范中对“留白黄金比例”的近似应用。我记得书中一个关于名片设计的案例，仅仅通过调整文字块与边缘的距离，就让原本平庸的设计立刻提升了一个档次，这比单纯教你“如何拉参考线”要高明太多了，它教会的是如何“看”布局，而不是简单地“做”布局。