车尔尼740教程(VCD) [套装]

出版者:北京环球音像出版社

页数:0

价格:72.0

isbn号码:9787880580280

用户评价

说实话，这套教材的内容本身，那些技术点我早就滚瓜烂熟了。每天练琴，无非就是机械地重复，试图在速度和均匀度上再提升那么一丁点儿。我关注的重点更多是它在“应用”上的价值。比如，练习30到40条，那些双手的快速交替和固定指型的练习，我更注重的是找到节奏的“内在驱动力”。我不会只是机械地数拍子，而是试图去感受音符之间的连贯性，让它们听起来像一串流动的珠子，而不是一个个孤立的音点。这套书的编排其实很传统，就是一步步地增加难度，从最简单的手指独立性到复杂的双音和八度。对我个人而言，最大的挑战在于如何将这些纯技术训练，巧妙地融入到乐曲演奏中去。我发现，当我用练习曲的心态去处理巴赫或者肖邦的赋格与练习曲时，效果会比单纯地弹奏练习曲本身要好得多。这套VCD教程，它提供的更多是“如何练”的物理层面指导，但“为什么要这样练”的音乐哲学层面，还得靠自己去体会和挖掘。每次翻开，我都忍不住会跳着练，专门挑那些我最不擅长、听起来最“毛躁”的段落猛攻，而不是按部就班地从头弹到尾，那种枯燥感实在难以忍受。

这套《车尔尼740教程(VCD) [套装]》真是让我又爱又恨。作为一名从小就接触钢琴的孩子，我对那些枯燥的指法练习总是有种莫名的抵触，但偏偏又是这些练习，构筑了我早期对钢琴的理解。这套教程，我记得当时买的时候是冲着附带的VCD去的，希望能有真人示范，毕竟光看谱子上的那些小箭头和数字，有时候真是一头雾水。VCD里的老师讲得还算细致，每一个练习的要点，比如手指的触键力度、手腕的放松，都有提到。但问题是，VCD的节奏感和我的实际演奏感受总是有那么点偏差。我更倾向于自己摸索出最适合自己的力度和速度，而不是完全被视频里的示范牵着鼻子走。比如在处理一些快速的音阶跑动时，我更喜欢用更轻盈、更弹性的触键方式，而VCD里给出的那种相对“砸”下去的感觉，让我觉得手指很僵硬。不过，对于那些完全零基础的新手来说，这种直观的演示无疑是极其宝贵的，至少能让他们知道“应该怎么做”，避免一开始就养成一些难以纠正的坏习惯。只是，对于我们这些已经摸索了一段时间的人来说，它更像是一个参考工具，而不是一个必须遵循的圣经。

这套教材的包装和印刷质量，坦白说，放在现在来看，是有些过时的。黑白印刷的乐谱，对于初学者来说，辨识度确实不如现在那些色彩鲜明的教材来得友好。我记得很多次，在光线不好的时候，那些细小的指法标记简直是让我头疼。不过，老一套也有老一套的好处，那就是它足够“纯粹”，没有多余的图文干扰，完全聚焦于音符和指法本身。我很少去深究VCD里那些布景和服装，我的注意力全在如何处理那些反复出现的“难点”上。比如，处理那些需要突然爆发力量又马上要收回的断奏，书上给出的力度记号相对模糊，全靠VCD里老师的演奏来侧面印证。有一段时间，我总是弹得太“硬”，后来仔细观察VCD中老师手腕和手臂的微小动作，才意识到，原来那种“爆发力”不是来自僵硬的手指，而是来自一个松弛、有弹性的预备动作。可以说，这套教材是引导你入门的基石，但要真正弹得有“人味儿”，你还得自己去和这些枯燥的符号搏斗，去寻找你自己的声音。

当我把这套书推荐给我的一个学琴多年的朋友时，他的反应很有趣。他笑笑说：“这玩意儿，我早就当成是‘肌肉记忆重置工具’了。”他跟我解释，成年人学琴，最大的障碍不是技巧的掌握，而是旧有不正确的肌肉记忆太根深蒂固。每次遇到瓶颈期，他就会重新拿出这套书，从头开始，强迫自己用书里推荐的、更规范的指法和手型去重新建立基础。对我来说，它更像是一个“技术校准仪”。我尤其欣赏其中关于琶音和分解和弦的练习部分，那些看似简单的交替，却是训练跨度、稳定手腕和手指“呼吸感”的关键。每次练到这些部分，我都会刻意放慢速度，用非常慢的、几乎能听清每一个手指抬起落下的速度去打磨。VCD里的老师强调的是“速度优先”，但我更倾向于“清晰度优先”，然后在清晰的基础上，逐步叠加速度。如果只是盲目追求VCD里那种疾风骤雨般的速度，往往会牺牲掉音色的美感和力度控制的细微差别，那才是真正的大忌。

这套教程的持久生命力，在于它对“技术全面性”的覆盖。无论是音阶、琶音、和弦转换、八度练习，还是复杂的双音和固定指型的快速跑动，它几乎没有遗漏任何一个基本功的训练模块。对我这个已经有些年头的学习者来说，定期重温这些练习，就像给汽车做深度保养一样必要。我不会每天都按顺序做完，但我会根据我正在学习的曲目，挑选出对应的技术点进行强化训练。比如，如果我正在攻克一首需要大量双音技巧的曲子，我就会专门挑出《740》中对应的双音练习段落，进行专门的强化。VCD的好处在于，它提供了一种可量化的参照标准。当你觉得自己“弹得还行”时，打开VCD听一下，往往能立刻发现自己在哪方面偷懒了，比如节奏不够稳定，或者某个音没有完全奏响。这种直接的对比是极其有效的，它能迅速把你从“自我感觉良好”的舒适区里拉出来，直面技术上的瑕疵。总而言之，它不是一本能让你听完就成为演奏大师的书，但绝对是一本能确保你基本功扎实、技术不退化的必备工具书。