新诗选

出版者:贵州民族出版社

作者:本 会

页数:0

出版时间:1900-01-01

价格:18.0

isbn号码:9787541209055

用户评价

这本“选集”的真正魅力，如果非要说有的话，在于它对“身份”这个主题的反复拷问，但它给出的“身份”从来都是流动的、不确定的。作者似乎对“我是谁”这个问题感到极度不耐烦，因此，诗中的“我”常常在不同的角色间快速切换，有时是无名的观察者，有时是历史的幽灵，有时甚至直接把自己代入一个无生命的物体。这种多重叙事焦点的切换，让读者在情感投入上总是找不到一个稳定的锚点。我注意到，诗歌中对“镜子”和“倒影”的意象反复出现，这似乎是作者用来探讨虚假自我和真实自我的工具。相较于前几段那些充满现代主义实验性的篇章，这本书的后半部分似乎出现了一丝回归古典的倾向，比如偶尔出现的对仗和较为工整的韵脚，但这种“回归”很快又会被一次猛烈的反叛所打断，就像是老旧的唱片机突然被砸碎。这使得全书的阅读体验像是在高空走钢丝，你永远不知道下一秒是会获得短暂的平衡，还是直接坠入深渊。它不适合背景阅读，它要求你全身心的投入，去追逐那些稍纵即逝的、作者自认为重要的光点。

说实话，阅读这本诗集的过程充满了争议性，我甚至怀疑作者是否真的在写诗，还是在进行一场对语言边界的系统性破坏实验。诗歌中对于“声音”的描摹达到了近乎病态的精准，但这种精准往往是建立在对听觉的过度刺激之上。大量的拟声词和不规则的停顿标记，让我在默读时都感到自己的声带在抗议。尤其是一些探讨都市噪音和信息爆炸的作品，读起来真的像是在拥挤的地铁车厢里被人推搡。风格上，它极度倾向于“尖锐”和“对抗性”，很少有温柔或抚慰人心的段落。即便是描写自然，那自然也是狂暴的、不驯服的。我对其中一位诗人关于“时间的逆流”的表达印象深刻，他将一个日常动作——比如拿起咖啡杯——分解成了几十个微小的、互相矛盾的瞬间，试图展示我们感知到的连续性是如何一种巨大的幻觉。这种对瞬间的极致解构，固然展现了高超的技巧，但也使得情感的投射变得困难。你被邀请进入的是一个高精度的心理分析室，而不是一个可以休憩的花园。

这本诗集，坦率地说，初翻时我有些不知所措。它仿佛不是被编织出来的一本“选集”，而更像是一位性情古怪的智者，随手将他最近的思绪碎片、偶尔捕捉到的街角光影，乃至深夜梦魇的残渣，粗粝地堆放在一起。诗歌的语言极度个人化，充满了晦涩的意象和跳跃的逻辑，让人不得不放慢呼吸，像在进行某种考古挖掘。我花了整整一个下午，对着其中一首关于“沥青与月亮”的篇章，试图理解作者试图表达的“时间的断裂感”。那位诗人显然对传统格律毫无敬畏之心，句法结构常常是扭曲的，副词和形容词的堆砌达到了近乎“暴力美学”的程度。然而，当你沉浸其中，放弃用既有的认知去框定它们时，一些意想不到的连接点开始闪现。它像极了卡夫卡笔下那些荒诞的场景，你明知不合理，却又感到一种深刻的共鸣——那是对现代生活异化和精神困境的精准捕捉。对于习惯了抒情美和清晰叙事的读者，这本书可能会是场灾难；但对于渴求在文字迷宫中寻找出口的探险者，它无疑是一份充满挑战的藏宝图，每一次重读，都能开启一扇通往不同房间的门。这种阅读体验是消耗精力的，但回报也同样巨大，因为它逼迫你重新审视自己与世界的关系，甚至是对“诗歌”这个概念本身的理解。

这本书给我的感觉，更像是一次关于“破碎记忆的拼贴艺术”。它的结构完全是碎片化的，章节之间的过渡毫无逻辑可言，上一秒可能还在描写乡村黄昏的宁静，下一秒就跳跃到了霓虹灯下对匿名人群的观察。我试图寻找一条叙事主线或情感脉络，但最终放弃了。这套诗歌似乎拒绝被线性的时间或主题所约束。更令人称奇的是，作者在用词上展现出惊人的跨界能力，大量非文学领域的术语被生硬地嵌入诗句中，比如工程学名词、古老的生物分类学名称，甚至是一些我怀疑是作者自创的复合词汇。这使得阅读过程充满了“迷失感”。你必须不断地在脑海中建立新的参照系来解读这些陌生的词汇组合。其中有几篇作品的篇幅短得令人发指，只有三五行，却占据了一整页的留白，这种对“虚无”的强调，颇有禅宗的意味，但表达的内核却异常的现代和焦虑。总体而言，它不是一本“读完”的书，而是一本“经历”过的书，它不提供答案，只留下更多需要耗费心力去追问的问题。

我购买这本书时，是冲着封面那幅抽象的水墨画去的，那团浓淡不均的墨色，予人一种古朴而又迷蒙的美感。然而，进入书页内部，这种预期的平静瞬间被打破了。作者似乎有一种近乎偏执的、对日常琐事的过度放大倾向。比如，有一首诗洋洋洒洒写了近千字，主题竟是清晨厨房里水龙头滴水的节奏，以及由此引发的关于“永恒与重复”的哲学思考。这种对“微物”的关注，虽然在某些极简主义的流派中可以理解，但在本书中显得有些过度沉溺。文字的密度极高，几乎没有喘息的空间，排版上那种紧凑感也加剧了这种压迫感。我发现自己不得不频繁地使用铅笔在页边做标记，不是因为赞叹，而是为了标记那些我完全无法跟上的隐喻链条。诗歌的节奏感是极其破碎的，时而如同急促的鼓点，时而又拖沓冗长，读起来缺乏一种统一的音乐性。这更像是一位沉迷于记录自己内心独白的哲学家写下的速记稿，未经打磨，充满了情绪的起伏，但缺乏公共视野下的审美考量。这使得它更像是一份私人日记的节选，而非一本旨在与广泛读者交流的“选集”。它考验的不是你的文学素养，而是你的耐心和对作者独特“怪癖”的包容度。