布鲁斯吉他入门节奏基础篇(VCD)

出版者:北京环球音像出版社

页数:0

出版时间:1900-01-01

价格:40.0

isbn号码:9787880589429

用户评价

这本书的封面设计，虽然乍一看比较传统，但仔细品味，那种深沉的蓝色调和粗犷的字体，确实营造出了一种美国南部那种烟雾缭绕的布鲁斯酒吧氛围。这种视觉上的代入感对于激发学习热情是至关重要的。我最近的工作压力很大，想通过学习布鲁斯吉他来放松心情，寻找一种更原始、更情感化的音乐表达方式。我希望这本书不仅仅是教我弹奏技巧，更重要的是，能引导我去理解布鲁斯音乐背后的情绪和历史语境。我查阅了一些资料，这本书的作者在布鲁斯圈内似乎有很高的声誉，这让我对它讲解的布鲁斯推弦（Bending）和揉弦（Vibrato）的“感觉”部分抱有极高的期望。好的教材应该能把技巧和艺术融为一体，而不是沦为冰冷的说明书。

我之前学过一段时间的指弹，对乐理有点基础，所以对教材的深度要求比较高。我对这本书最好奇的一点是，它如何用VCD这种媒介来辅助讲解“节奏”这种听觉和感觉上的东西。毕竟，光靠看图谱，很难体会到布鲁斯推弦时那种微妙的时间值变化，以及连奏的松弛感。我非常期待VCD里的演示者能够清晰地展示出右手拨弦的力度控制，以及左手对音符时值的“拖沓”或“提前”处理，这些才是布鲁斯节奏感的灵魂所在。如果VCD的音质和画面清晰度能够跟上，那么这本书的价值就远超一般的图文教材了。毕竟，对于布鲁斯来说，“听起来对”比“写下来对”重要得多。希望它能提供足够多的慢速和常速的示范轨道，让我可以反复对比和模仿。

说实话，我买这本书的时候，心里是抱着试试看的心态的。市面上教吉他的书籍实在太多了，很多都是大同小异，要么就是为了炫技而牺牲了基础的讲解深度。但这本书的“节奏基础”定位，让我觉得它可能抓住了布鲁斯的精髓。布鲁斯这东西，光会按对音符没用，你得把那个“味道”弹出来，而味道的关键就在于律动和摇摆感（Swing）。我翻阅了前面的几页，发现它没有急于展示复杂的布鲁斯音阶或推弦技巧，而是花了大篇幅去讲解如何用最简单的两根弦或三根弦，去模拟出那种经典的shuffle节奏型。这种克制和专注，恰恰是一个优秀教材的标志。它强调的是“内化”，而不是“记忆”。我希望这本书能帮我建立起一种对布鲁斯律动的身体记忆，让我以后再学更复杂的技巧时，节奏感是自然而然流淌出来的，而不是僵硬地去“计算”拍子。

这本书的封面设计很有吸引力，那种略带复古的蓝色调，加上醒目的白色标题字体，一下子就抓住了我的眼球。我作为一个完全的新手，对布鲁斯吉他一直心存向往，但又总觉得它高深莫测，直到我在书店里翻到这本。它给我的第一印象是“专业但不拒人于千里之外”。虽然我还没来得及深入研究内部的章节安排，但光是看目录结构，就能感受到作者在编排上的用心。他似乎非常注重学习的循序渐进性，从最基础的握持姿势到最基础的指法练习，都有详细的图示说明，这对于我们这种零基础的初学者来说，简直是定心丸。我尤其关注了它对“节奏”这个核心概念的侧重，封面副标题的“节奏基础篇”让我对接下来的学习充满了期待，希望它能真正帮我搭建起扎实的布鲁斯律动基础，而不是仅仅停留在和弦指法的堆砌上。这本书的装帧质量也很不错，纸张厚实，VCD的配置也让人感觉物超所值，期待能尽快开始我的布鲁斯之旅。

拿到书后，我第一时间翻看了VCD的封套说明，看到它涵盖了从最基础的手型调整到典型的十二小节布鲁斯进行的基础节奏型。我对“基础篇”这个定位非常满意，因为我讨厌那种上来就扔给你一堆复杂的乐理知识然后让你自己摸索的教材。这本书给我的感觉是，它像一个耐心的老师，一步一步把你领进门。它的排版布局看起来很清晰，图例和指法标记应该都采用了行业内比较通用的标准，这能大大减少我解读谱子的时间，让我能把更多精力放在实际的练习上。我最关心的就是它对“布鲁斯摇摆八分音符”的解释是否到位，这绝对是区分“弹吉他”和“弹布鲁斯”的关键分水岭。如果这一点能讲透彻，这本书的价值就完全体现出来了。