京剧斩蔡阳 中国戏曲永恒经典(2VCD) [套装]

出版者:安徽音像出版社

页数:0

出版时间:1900-01-01

价格:10.8

isbn号码:9787884018086

用户评价

我对传统戏曲的兴趣源于一次偶然的机会，看到老一辈艺术家在后台“走台”的纪录片。这套碟片虽然没有那么多的幕后花絮，但它呈现的舞台调度和群演的配合，非常值得称道。你看那些“过场戏”里的士兵、宫女，虽然台词不多，但他们的走位、眼神交流，完全符合剧本对场景气氛的要求，绝不是敷衍了事。特别是那些“大场面戏”，比如朝会、战争场景，几近百人的同步动作，对指挥和演员之间的默契要求极高。这种整体性的舞台美学，在现代话剧和歌舞剧中已经很难看到了。这套碟片让我深刻体会到，京剧不光是“唱”出来的艺术，更是“演”出来的“综合舞台艺术”，每一个细节都透露着集体创作的智慧。

最近家里装修，想找点有文化底蕴的背景音乐，无意中发现了这套戏曲集锦。一开始还担心都是咿咿呀呀的唱腔，听起来会很累，但没想到里面的武戏和一些文场配乐非常抓人。特别是那些纯粹的锣鼓点子，简直是力量与节奏的完美结合。我发现武戏开打前的“亮相”和“出场”那段，光是锣鼓的层次感就极其丰富，大锣、小锣、钹的交织，听起来就像一场小型交响乐的预演，充满了紧张感和戏剧张力。我特地调大了音量，让孩子们在旁边玩耍时也“熏陶”一下，比起那些吵闹的流行音乐，这种传统韵律对培养节奏感和专注力似乎更有好处。希望以后能有纯粹的“京剧打击乐精选”专辑。

这套《京剧艺术瑰宝精选集》真是让我大开眼界，尤其是那几出脍炙人口的传统戏码，每一个亮相、每一个身段都凝聚了老一辈艺术家的心血。我记得上次在剧场里看到《霸王别姬》的片段，那种撕心裂肺的悲怆感，隔着屏幕都能感受到。这套碟片收录的似乎是不同流派大师的演绎，这对于我们这些业余戏迷来说，简直是福利。我尤其欣赏那种老派的做派，讲究“唱念做打”的平衡，每一个手绢的运用，每一声韵白的吐字都经过千锤百炼。现在的新派京剧虽然也有创新，但在那种沉稳厚重的韵味上，总感觉少了一点“火候”。光是看着那些华美的服饰和精致的脸谱，就足以让人沉醉其中，仿佛穿越回了那个梨园盛世。希望他们能多出一些这种带有学术研究价值的珍贵录像，让年轻一代也能领略到真正的国粹风采。

说实话，我买这套碟片主要是为了研究京剧的板式和音乐结构。京剧的唱腔体系太复杂了，什么西皮流水、二黄慢板，听着名字就让人头大。但这套碟片收录的片段似乎很注重原版原味的呈现，没有做过多的后期电子合成处理，所以乐器的质感特别真实。拉奏京胡的声音，那种略带沙哑和高亢的音色，是电子合成器永远模仿不出来的。我把其中一段“探监”的唱段反复听了十几遍，试图抓住那个“弦尾音”的收束方式。不同演员在同一个唱腔里，对气息的把握和腔体的润饰都有细微差异，这才是京剧艺术的魅力所在——在规范中寻求个性。我建议那些想学习戏曲伴奏的乐手，一定要多听这些“原声带”，体会那种人与乐器合一的境界。

我最近迷上了研究戏曲的服装和化妆，这套碟片里的影像资料简直就是一本活生生的教科书。你看那“靠把”的蟒袍，不同的颜色和纹饰代表着角色的身份和地位，里面的讲究太多了。还有那“花脸”的勾脸谱，每条线、每一个色块都有其特定的寓意，绝不是随随便便画上去的。我特意暂停下来，对着镜子里的自己比对着那些经典扮相，发现单单是眉毛的画法，就有“寿桃眉”、“蛾眉”等区别，直接影响了人物的性格展现。这套碟片至少提供了几十种不同行当的正面特写，对于舞台美术设计或者服装设计专业的学生来说，价值是无可估量的。我发现，即便是同样扮演“关羽”，不同演员在髯口（胡须）的佩戴和整理上也会根据角色当时的心理状态进行微调，这种细节的丰富性是书籍里很难描述出来的。