中国京剧[铡美案]全剧(VCD)

出版者:安徽省音像

页数:0

出版时间:1900-01-01

价格:7.5

isbn号码:9787884019229

用户评价

我购买这类老版戏曲VCD的终极目的，其实是为了研究“念白”的功力。京剧的念白，不同于普通说话，它需要特定的腔调、节奏和力度，服务于人物的内心世界。在“铡美案”中，陈世美从狐假虎威的太师门生到最终面临死刑的落魄之人，他的念白必须展现出从嚣张跋扈到绝望忏悔的巨大转变。我非常期待能对比不同段落中，演员是如何通过声调的高低起伏、吐字的发音位置来完成这种心理刻画的。现在的许多演员，念白听起来要么过于平铺直叙，要么就是过度程式化，失去了人物的“温度”。我希望这张VCD能够提供一个鲜活的范本，让我能反复对比揣摩，理解传统功底是如何做到“声情并茂”的最高境界的。这对我个人学习和欣赏京剧的理解深度，无疑是一次难得的进修机会，比单纯听录音带的效果要直观得多。

坦白说，我对“完整性”这件事抱持着一丝怀疑，因为很多经典的戏曲录像，因为版权、时长或者母带损毁等原因，最后流传下来的版本总是有这样那样的删减。所以，我打算先播放一下配乐的纯净度。京剧的伴奏，尤其是文武场的配合，是定海神针般的存在。我特别关注那几段标志性的鼓板和京胡的对白，它们是推动剧情、渲染情绪的灵魂所在。如果鼓点沉闷无力，或者京胡走音，那整部戏的精气神都会被大打折扣。我希望录制方在后期处理时，至少保证了这些伴奏乐器的清晰度和层次感。如果能听到乐师们在演奏中的小小的“人味儿”——比如某个板眼上的微妙停顿或加速——那就更完美了，这说明他们尊重了现场演奏的自然流动，而不是强行拉平所有节奏。对我来说，音乐的灵魂在，戏才算活了。如果能看到乐师们的镜头，那就更是一份意外的惊喜了。

拿到手后，我立刻检查了碟片的压制工艺，这方面我可是个老行家，盗版碟的通病就是边角处理粗糙，光盘的反射层容易出问题。庆幸的是，这次的压制看起来相当正规，希望内容也能名副其实。我心里盘算着，看完一遍完整剧目后，我会专门做一份详细的“回放笔记”。我会把重点放在武打场面和群场的调度上。像“铡美案”这种大戏，场面调度非常考验导演和舞台总监的功力。比如，包拯升堂时，两厢衙役的站位、公孙策的策应，以及陈世美被押上公堂时的那种压迫感，都需要通过镜头语言得到充分体现。我特别想看看早期的舞台调度是如何利用有限的舞台空间，营造出磅礴气势的。如果镜头是固定机位，那更考验演员在舞台上的走位和手眼身法，这才是真正的硬功夫。我希望这张VCD能让我领略到那个年代舞台美学的精髓，而不是仅仅停留在听戏的层面，而是把它作为一门舞台视觉艺术来欣赏。

这部VCD的包装真是让人眼前一亮，那个色彩搭配和字体设计，透着一股浓浓的传统韵味，一下子就把我拉回了戏曲的黄金时代。我特地找了好久这种老版本的戏曲影像资料，现在的发行版本总觉得少了点那种原汁原味的味道。光是看到封面上那几张经典剧照，那几位老艺术家的神态、扮相，就足以让人心潮澎湃。我记得小时候跟着我奶奶去看戏，那种万人空巷的场面，锣鼓一响，心里头就踏实了。这张VCD，虽然是老录像翻制的，清晰度自然比不上现在的蓝光碟，但这正是它的“古董”价值所在啊。我特别期待能看到那些教科书式的表演片段，比如“一桩公案”、“太师府”这些关键场景，希望录制质量能够尽量还原当时的舞台效果，哪怕是背景的布景稍微简陋一些，只要演员的功力在线，一切都值得。我打算配上最好的音响设备，关上灯，就当自己坐在老剧院的第一排，好好享受一番这穿越时空的艺术熏陶。这简直就是戏迷朋友们收藏柜里不可或缺的一件“镇馆之宝”，它的价值远超娱乐本身，更是一种文化记忆的载体。

说实话，我对这次购买抱有极高的期望，毕竟是“全剧”二字，意味着它应该涵盖了从头到尾的完整演绎，而不是节选或片段剪辑。我最关心的就是那位主演“包拯”的演绎，这位前辈的“怒容满面”和“威严持重”的拿捏，向来被认为是行家中的标杆。我一直在琢磨，在这张VCD里，能否清晰地捕捉到他眼神中的细微变化，尤其是在审讯陈世美，步步紧逼、层层深入的那个高潮部分。老一辈艺术家的唱腔，那种气势、那种韵味，是现在许多年轻演员无论如何模仿也难以企及的。我尤其喜欢“铡美案”中那几段需要大段板式转换的唱段，对嗓音的要求极高，希望能在这张碟里听到那种穿透人心的力量，而不是被后期处理得过于柔和。如果录音质量能够保证，即便是现场收音的瑕疵，我也能接受，因为那种真实的舞台气息和现场的共鸣感，是录音棚里精心打磨出来的成品所无法比拟的。这部碟片，对于研究京剧表演的流派特色和人物塑造的深度，都具有重要的参考价值。