人物动态速写(1-2)(VCD)

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出版者:公安部华盛音像出版社
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页数:0
译者:
出版时间:2000-01-01
价格:30.0
装帧:
isbn号码:9787880570625
丛书系列:
图书标签:
  • 速写
  • 人物
  • 动态
  • 绘画
  • 艺术
  • 教学
  • VCD
  • 技法
  • 素描
  • 人体
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具体描述

《人物动态速写(1-2)(VCD)》 一、 内容概述 《人物动态速写(1-2)(VCD)》是一套系统介绍人物动态速写技法的实用教程,以VCD为载体,将理论知识与实践演示相结合,旨在帮助美术爱好者、绘画初学者以及专业美术从业者快速掌握人物动态写生的核心要领,提升绘画表现力。全套教程共分两辑,内容循序渐进,覆盖了从基础的人物结构理解到复杂动态的表现,力求为读者构建一套完整且高效的学习体系。 第二辑(VCD 1)—— 基础动态之形体与节奏 本辑重点在于打牢人物动态速写的基础,强调对人体基本结构的理解以及动态的节奏感把握。 第一课:动态速写的意义与准备 动态速写的价值: 深入剖析动态速写在绘画创作中的重要性,它不仅是写生训练的基石,更是捕捉瞬间生命力的关键。通过速写,我们可以训练眼睛的观察力、手的表现力,以及对形体、结构、空间和动势的快速判断和组织能力。它能帮助我们摆脱僵硬的摆拍式绘画,赋予作品以生命和活力。 工具与材料: 详细介绍进行动态速写所需的工具,如素描铅笔(不同硬度)、炭笔、速写本(纸张厚度、纹理的选择)、橡皮(软橡皮、硬橡皮)、削笔刀等。强调选择适合自己绘画习惯的工具,以及工具对画面效果的影响。 观察训练: 强调观察是动态速写的前提。教授如何进行有效的观察训练,包括对物体整体形态的感知、对关键线条的捕捉、对形体转折与体块关系的理解。特别指出在速写中,我们不需要面面俱到,而是要抓住事物的本质和核心动态。 第二课:人体基本骨骼与肌肉结构速写 骨骼的支撑与形态: 以简化的骨骼结构图为基础,讲解脊柱的S形弯曲、骨盆与肩胛骨的关系、四肢骨骼的连接方式。强调骨骼是支撑人体形态的内在框架,理解骨骼能帮助我们构建准确的形体,即使在动态扭转时也能保持结构上的合理性。 主要肌肉群的概览: 介绍人体主要的肌肉群,如胸肌、腹肌、背肌、臀肌、大腿肌群、小腿肌群等。重点讲解这些肌肉群如何附着在骨骼上,以及它们在人体运动中的作用。讲解时会侧重于通过简洁的线条和块面表现肌肉的体积感和起伏感,而不是进行细致的解剖。 骨骼与肌肉的结合: 讲解如何将骨骼的结构与肌肉的体积结合起来,形成具有说服力的人体形态。强调在速写中,不必过于纠结每一个肌肉的精确描绘,而是要抓住主要肌肉块的走向和体量,以及它们在不同姿势下的变化。 第三课:抓住人物动态的核心——“势”与“线” “势”的概念: 深入阐释“势”在动态速写中的重要性。“势”指的是人物的动势、力量的走向、身体的重心转移以及整体的动态趋势。讲解如何通过概括的线条快速捕捉人物的“势”,比如脊柱的弯曲、四肢的伸展与收缩所形成的动势。 “线”的运用: 介绍不同线条在速写中的表现力。例如,流畅的长线表现动势和身体的整体轮廓,短促的线条表现肌肉的起伏和细节,粗重的线条表现受光面或近处的体块,轻淡的线条表现背光面或远处的形体。强调线条的节奏感和变化性,以赋予画面生命力。 重心与平衡: 讲解人体重心的概念,以及在各种动态下重心的变化与支撑点的关系。教授如何通过对重心和平衡的判断,来准确地描绘人物的站姿、坐姿、跑、跳等各种动态。 第四课:形体比例与动态简化 人体基本比例: 回顾与强调人体绘画中的基本比例法则(如头身比、四肢长度等),但更侧重于在动态速写中,比例如何在运动中发生变化。例如,伸展的肢体会显得更长,弯曲的躯体会使某些部分缩短。 动态下的比例调整: 教授如何在动态速写中根据透视和运动规律对比例进行动态调整。理解透视对形体的影响,学会观察和判断透视关系,从而避免画出比例失调的人物。 形体简化与体块概括: 强调在速写中,不可能对所有细节进行描绘。讲解如何将复杂的人体形体简化为基本的几何体块(如圆柱、方块、球体),以此来理解和表现人体的体积感和空间关系。例如,用圆柱代表四肢,用椭圆或方块代表躯干。 第五课:不同姿态的动态速写(站、坐、行走) 站姿的动态: 分析不同站姿(如放松站姿、挺拔站姿、重心偏移站姿)的结构特点和动势。教授如何用寥寥数笔勾勒出站姿的稳定与变化。 坐姿的动态: 讲解坐姿中身体重心的转移,脊柱和骨盆的弯曲,以及四肢的折叠与支撑。分析不同坐姿(如端坐、倚靠、盘腿坐)的特点,以及如何在速写中表现坐姿的舒适或局促。 行走中的动态: 重点讲解行走过程中的动态瞬间,如摆臂、蹬地、重心转移、身体的扭转等。强调捕捉行走的节奏感和步伐的连贯性,用动态的线条表现行进中的生命力。 第二辑(VCD 2)—— 复杂动态与表现力提升 本辑在打好基础之上,进一步深入探索更复杂的动态表现,并提升绘画的表现力和艺术感染力。 第六课:运动中的人物动态速写(跑、跳、摔倒) 动态的瞬间捕捉: 重点讲解如何在快速运动中捕捉人物的关键瞬间。分析跑、跳、摔倒等动作的动态轨迹和力量爆发点。教授如何通过抓取最能体现动作特征的“点”和“线”来概括整个动作。 速度与力量的表现: 探讨如何在速写中表现速度感和力量感。例如,通过流畅的线条、拖沓的轮廓线、肢体的张力以及身体的倾斜角度来传达速度;通过肌肉的收紧、骨骼的受力点以及身体的支撑来表现力量。 空间与透视的运用: 在运动速写中,透视关系会更加复杂。讲解如何判断和表现运动物体在空间中的位置和透视变化,以及如何利用透视来增强画面的动感和深度。 第七课:人物的表情与情绪在动态中的表现 面部表情的概括: 即使在速写中,面部表情也能起到画龙点睛的作用。讲解如何用简单的线条概括人物的面部特征,如眉眼、嘴角的动势,来表达喜怒哀乐等基本情绪。 肢体语言与情绪关联: 探讨人物的肢体语言如何与面部表情相互呼应,共同传递情绪。例如,紧握的拳头、弓起的背部、低垂的头颅等,都是表达情绪的重要信号。 情境下的动态表现: 结合具体情境,如劳作、争执、沉思、休憩等,分析人物在这些情境下的动态特征和情绪反应,并教授如何将其融入速写之中。 第八课:衣纹的处理与形体结构的结合 衣纹的本质: 讲解衣纹不是独立存在的,而是由人体结构、姿态以及衣物本身的材质和受力点决定的。强调在速写中,衣纹是依附于形体结构的。 衣纹的表现技巧: 教授如何用简洁的线条表现衣纹的走向、褶皱的深浅、明暗的变化。分析不同材质(如丝绸、棉麻、厚重织物)衣纹的表现特点。理解衣纹的起伏和转折,能够进一步增强人物的体积感和动态感。 形体与衣纹的互动: 讲解如何通过衣纹来反衬和强调人体的结构与动态。例如,紧身的衣物会凸显身体的曲线,而宽松的衣物则会模糊一部分结构,但其垂坠感和褶皱也能表现出身体的动态。 第九课:光影与明暗在动态速写中的运用 光源的判断: 即使是黑白速写,光影的处理也能极大地增强画面的立体感和空间感。讲解如何快速判断画面中的光源方向和强弱。 明暗块面的概括: 强调在速写中,不必追求细腻的明暗过渡,而是要学会用概括的明暗块面来表现形体。教授如何区分受光面、背光面、投影以及反光。 用笔触表现光影: 探讨不同的笔触如何表现光影的效果。例如,用浓重的线条表现阴影,用轻快的线条表现亮部,用重叠的线条制造出阴影的层次感。 第十课:综合练习与风格探索 不同场景的速写: 结合街头写生、室内人物、集体场景等多种不同场景,进行综合性的动态速写练习。 自由组合与创作: 鼓励学习者在掌握基础技法后,尝试将不同的动态元素进行组合,创作出更具表现力的画面。 个人风格的形成: 引导学习者在大量练习和模仿的基础上,逐渐形成自己独特的绘画风格,包括线条的运用、画面的处理方式、对动态的理解等。 VCD演示技巧: 教程中的VCD部分将以实拍形式,由经验丰富的画家进行现场演示,详细讲解每一个步骤的绘制过程,包括起稿、抓形、铺设明暗、细节调整等。每一个动作都清晰可见,配以解说,让学习者能够直观地学习到大师级的绘画技巧。 三、 适用人群 美术初学者: 对于零基础或基础薄弱的学习者,本套教程提供了系统、易懂的学习路径,帮助他们快速入门人物动态速写。 美术院校学生: 作为专业课程的补充和实践训练,帮助学生巩固基础,提升绘画技能。 绘画爱好者: 任何对绘画感兴趣,希望提高人物描绘能力的人。 设计、动漫、插画从业者: 能够快速捕捉人物动态,为创作提供灵感和素材。 四、 教程特色 VCD实景教学: 直观生动,清晰展示绘画过程中的每一个细节和技巧。 循序渐进的教学体系: 内容由浅入深,由易到难,适合不同程度的学习者。 理论与实践相结合: 既有扎实的理论讲解,又有大量的实践示范。 强调“速”与“动”: 重点在于捕捉瞬间的动态和生命力,培养快速观察和表现的能力。 实用性强: 所教授的技法可以直接应用于各种绘画创作中。 《人物动态速写(1-2)(VCD)》是一套集科学性、系统性、实用性和艺术性于一体的优秀绘画教程,定能助您在人物动态速写的学习道路上取得显著进步。

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我对这本书的评价是“深刻而不失灵动”。它的“深刻”体现在作者对人体结构和运动原理的洞察力上,这种洞察力绝不是通过简单的描摹就能获得的,而是建立在长期的观察和大量的解剖学知识积累之上的。但是,最难能可贵的是,作者并没有让这些“深刻”的知识束缚住读者的手脚。相反,他倡导的是一种“自由表达”的艺术精神。书中有大量的速写片段,它们看起来寥寥数笔,却充满了张力,仿佛下一秒人物就要从纸面上跳脱出来。这让我意识到,真正的“速写”不是对细节的放弃,而是对“本质”的提炼。我开始尝试用更松弛的笔触去触碰纸面,不再害怕线条的颤抖,因为我知道,只要核心的动态关系是准确的,那些细微的瑕疵反而能增加作品的生命力。这种观念的转变,对我此前的创作习惯是一个巨大的冲击,也是一次重塑。它教会了我如何快速地筛选信息,哪些是必须保留的结构线,哪些是应该果断舍弃的干扰项。

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这本书的封面设计简直太抓人眼球了,那种动感的线条和充满生命力的色彩搭配,一下子就让人感觉这不是一本枯燥的教学书,而是充满了实践的激情。我本来还担心里面的内容会不会太偏向理论,毕竟“速写”两个字常常和“基础素描”的沉闷感联系在一起。然而,翻开第一页,我就被那些清晰的步骤图和大师级的范例给吸引住了。作者在处理人物动态上似乎有着一种与生俱来的敏感度,他不仅仅是在教你怎么画出一个人形,更是在教你怎么捕捉那一瞬间的精气神。比如,对于“跑步”这个再常见不过的动作,他能拆解出骨盆、躯干和四肢之间的微妙关系,用最简洁的几笔线条就勾勒出那种向前冲的力量感。而且,书中对不同年龄段、不同体型人物的动态处理也有独到的见解,这一点对于我这种希望涉猎更广的画者来说,简直是醍醐灌顶。它更像是一位经验丰富的老画家,手把手地拉着你,告诉你如何从观察者变成创作者,如何让你的笔触充满叙事性。我特别喜欢其中关于“重心转移”的讲解部分,那段文字用非常形象的比喻,将抽象的物理概念转化成了视觉语言,让原本晦涩的理论变得生动易懂,极大地提升了我对动态捕捉的准确性和速度。

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从技术层面上讲,这本书在“光影与动态的结合”方面的讲解,尤其让我眼前一亮。很多动态速写教材往往只关注形态,而忽略了光线对形态的塑造作用。这部作品却非常巧妙地将两者融合起来。作者会通过分析不同光源下人体关节的转折和肌肉的起伏,来指导我们如何用阴影来增强动态的立体感和节奏感。例如,在表现侧面跳跃的动作时,他会特意强调背光面轮廓线的力量感,以及受光面被拉伸的边缘光如何增强速度的错觉。这使得我的速写不再是平面的符号堆砌,而是开始有了三维空间的感觉。此外,书中还提供了一些关于如何在复杂环境中进行动态取舍的建议,比如在人群中如何快速锁定主要人物的动态核心,而不是被周围的元素分散注意力。这种针对复杂场景的应对策略,对于我进行户外写生和纪实性绘画的创作非常实用,极大地提高了我的现场表现能力。

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如果让我用一个词来概括这本书对我的影响,那一定是“解放”。在学习初期,我总是被各种“应该”和“不应该”的规则所束缚,画出来的东西僵硬、做作。这本书提供的解决思路,是先建立起动态的“骨架”,然后用富有表现力的线条去“填充血肉”,这个过程本身就是一种创造性的释放。它鼓励读者去观察生活中的每一个不经意的姿态——路人匆忙的转身、孩子玩耍时的扭动、老人倚靠时的放松——并用书中传授的方法将这些瞬间固化下来。这种持续的、有目的的观察训练,让我对“动”这个概念有了全新的理解。它不再是一个需要被刻意模仿的难度动作,而是一种自然流淌的状态。我甚至开始觉得,我的眼睛看世界的方式都变得更敏锐了,更容易捕捉到事物运动中的韵律和节奏感。这套资料远不止是一本绘画技巧手册,它更像是一把钥匙,开启了我对动态艺术理解的大门,让我能够更自由、更自信地表达我所看到的世界。

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说实话,我拿到这套资料的时候,抱着一种试试看的心态,因为市面上关于人物动态的书籍汗牛充 বুকে,真正能让人眼前一亮的很少。但这部作品的特点在于它的“实战性”和“工具性”达到了一个很高的平衡点。它没有浪费篇幅去进行过多的艺术史回顾或者哲学思辨,而是直奔主题,聚焦于如何高效地解决“动态捕捉”这个核心难题。我印象最深的是它对“动作分解线”的处理方法,作者强调了一种类似于电影分镜的思维模式,将复杂的连续动作拆解成几个关键的“姿态锚点”。这种思路极大地帮助我克服了在快速写生中“画不完”或者“画得散”的毛病。现在,当我面对一个移动中的模特或者街头行人时,我能迅速在大脑中建立起一个骨架结构,然后围绕这个骨架填充肌肉和衣物的动态变化。这种结构化的学习路径,让我的进步速度肉眼可见。更值得称赞的是,书中提供的练习范例难度是循序渐进的,从简单的站姿到复杂的群体互动,每一个阶段都有明确的练习目标和自我检验的标准,让人学起来非常有方向感,而不是盲目地临摹。

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