喜洋洋合奏发烧天碟(CD)

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价格:46.0

isbn号码:9787880186406

用户评价

说实话，我拿到这张碟的时候，是被封面那种略带复古的烫金字体吸引的，感觉像是什么尘封已久的手稿终于重见天日。听感上，它给予了我极大的满足感，尤其是在我刚换了新的驱动单元后，简直就是一次完美的“煲机”测试盘。我特意找了一个声场定位极佳的耳机来听，发现乐团的布局清晰得如同站在指挥台下。定音鼓的位置、大提琴组的厚度、甚至连指挥家挥动指挥棒时空气被切开的声音，都能捕捉到，这已经超越了一般意义上的“高保真”，更像是进入了一种“空间沉浸式”的体验。当然，这种极致的细节呈现也意味着，如果你的播放设备有任何瑕疵——比如线材的噪声、电源的波动——都会被它无情地放大。所以，它对前端的要求相当高，但这恰恰是“发烧友”所追求的乐趣所在：不断地去优化、去打磨，直到听到的声音完全符合脑海中的理想形态。这是一张让你愿意为之投入精力和金钱的唱片。

初次接触这个名字的时候，我心里其实是有点打鼓的，毕竟“发烧天碟”这四个字在如今的音乐市场上，往往意味着要么是过度渲染的宣传，要么就是堆砌了一堆昂贵乐器但缺乏灵魂的演奏。然而，这张唱片成功地避开了这两个陷阱。它的“发烧”之处，并不在于炫耀录音棚的设备有多先进，或者低音有多“轰头”，而在于它将“现场感”提升到了一个全新的维度。我仿佛能清晰地分辨出大提琴弓弦摩擦时细微的颤动，以及铜管乐器吹奏时那一口气如何被精准地控制。最让我印象深刻的是其中一首曲目，开场是近乎寂静的环境音效，然后是钢琴家极其缓慢、几乎是颤抖着弹出的几个音符，那种情绪的铺垫，简直是教科书级别的示范——告诉你什么是“蓄势待发”。听完这张碟，我开始反思自己过去听音乐时是不是太依赖数码的平滑和完美了。这张碟给我的感觉是，它忠实记录了声音的物理属性，包括那些不完美、那些呼吸声、那些因为房间声学特性而产生的微妙回响。它不是让你感到“舒服”，而是让你感到“真实”。

这张合奏专辑的风格跨度之大，着实让我感到吃惊。它没有固守某一种流派，而是像一个音乐旅行者，从巴洛克式的严谨中汲取骨架，从浪漫主义的激情中汲取血肉，最后又用一些明显带着现代爵士即兴味道的切分音和不和谐音来点缀装饰。我尤其喜欢其中几段慢板乐章的处理，它们没有那种传统古典乐的沉重和宿命感，反而多了一层“哲思”的味道，仿佛是在深夜里独自沉思时的心境的投射。当你闭上眼睛，你会发现，这段音乐不是在“讲述”一个故事，而是在“呈现”一种状态。它没有明确的叙事线索，因此每一位听众都能从中找到属于自己的情绪共鸣点。对于那些听腻了流行口水歌、渴望更深层次精神交流的听众来说，这张碟提供了一个绝佳的避风港。它复杂、它充满挑战，但它给予的回报，远超那些平铺直叙的作品所能给予的短暂愉悦。它值得反复品味，每一次聆听都会揭示出新的层次结构。

我向来对这种汇集了多位名家的大型合奏作品持保留态度，因为经验告诉我，十个和尚九个瓢，每个人都想秀一把绝活，结果就是一锅煮得稀烂的大杂烩。但这次，我的偏见被狠狠地“教训”了。这张碟的编曲者——我猜想是——展现出了一种近乎“魔术师”般的手法，他知道如何将不同乐器组的音色特性像拼图一样严丝合缝地嵌合在一起，但又不让任何一方的光芒完全掩盖了另一方。比如，在一段快速的赋格段落里，木管组的轻盈和弦乐组的厚重居然能保持一种微妙的平衡，你既能捕捉到小提琴的奔跑，又能听到长笛的灵动，它们像是两条平行的河流，时而交汇，时而分离，但主线从未断裂。唯一的遗憾是，如果能有更详尽的乐谱解析附带，那对我们这些喜欢钻研结构的人来说，体验会更完整。不过话说回来，或许正是这种留白，才给了听众无限的想象空间去构建属于自己的听觉画面。它强迫你的大脑保持高度活跃，而不是被动地接受信息。

这张专辑听完之后，我的心情简直像坐上了过山车，一会儿被那种热烈到近乎失控的演奏节奏点燃，感觉血液都在加速流动，恨不得立刻拿起乐器跟着瞎指挥一通；转头间又被某个细腻到让人心头一紧的旋律抓住，仿佛置身于一个空旷的大厅里，只有音乐和我的呼吸声相伴。我得说，选择这个“合奏”的阵容真是太有眼光了，几位乐手的风格差异居然能碰撞出如此奇妙的火花，完全不是那种教科书式的完美配合，而是充满了即兴的张力，甚至可以说是带着点“野性”的自由。尤其是那段据说模仿了某种古典乐章的变奏，简直是把传统的框架打碎了重塑，听得我一头雾水，但又忍不住被它那种打破常规的勇气所折服。当然，对于追求纯粹音质的发烧友来说，可能某些高频的处理会显得稍微有点“冲”，但我个人更看重这种音乐本身的生命力和现场感，感觉录音师故意保留了那种略带粗粝的颗粒感，让听众更能切身感受到演奏者在那个瞬间的爆发力。总而言之，这张碟绝对不是那种适合在背景音里播放的“背景音乐”，它需要你全神贯注，准备好迎接一场听觉上的“洗礼”。