国画名家教国画工笔凌霄2片装(VCD)

出版者:大恒电子出版社

页数:0

出版时间:1900-01-01

价格:18.0

isbn号码:9785746217295

用户评价

我最近尝试了市面上好几套工笔画教材，大多侧重于“快餐式”教学，学完一套能画个七七八八，但总觉得少了点“底气”。这套VCD给我的感觉完全不同，它更像是一套深入的“内功心法”的传授。最让我感到惊喜的是，它对不同笔性的运用讲解得极其透彻。比如，它专门用了一段来区分“中锋”“侧锋”在描绘不同质感的叶脉时的效果差异，并且通过特写镜头展示了墨水在宣纸上的洇化轨迹，这一点是很多平面图册无法做到的视觉体验。我尤其喜欢其中关于“分染”技法的探讨，作者没有简单地告诉我们“该用什么颜色”，而是结合了凌霄花在不同光照下的实际观察，来解释为什么需要多层次的叠加才能实现那种阳光穿透感。这种由表及里、从现象到本质的教学方式，极大地拓宽了我对色彩运用的理解。看完前一碟后，我立刻尝试自己观察家里的植物，不再是机械地模仿碟里的范例，而是开始思考如何将这些理论应用到我眼前的真实世界中去。这套碟片真正做到了“授人以渔”，教会我如何成为一个观察者和思考者，而不仅仅是一个模仿者。

作为一名已经有些年头的业余画友，我本以为这种面向“入门”的教学碟片对我来说用处不大，顶多是用来回顾一下基础。然而，事实证明我低估了这套作品的深度。最让我感到惊喜的是，它对于“衬景”的处理方式。凌霄花固然美丽，但如何让它在画面中“活”起来，需要周围环境的烘托，这一点常常被其他教材所忽略。这套碟片中，老师花了不少时间讲解如何用“烘托”的手法来处理背景的藤蔓和远处的树影，那几笔看似随意却极富章法的写意笔法，瞬间提升了整幅画面的意境。我特地对比了以往自己画的同主题作品，最大的区别就在于背景的“虚实”处理。这个光盘通过多次演示，清晰地展示了如何通过控制水分和笔触的力度，达到“聚散得宜”的视觉效果。对于中级爱好者来说，这种对画面整体布局和意境营造的讲解，无疑是醍醐灌顶。它不再是教你“画什么”，而是教你“如何把画画好”。

这套教学碟片给我最深刻的感受是它的“人文关怀”。在讲解具体的绘画步骤之外，老师穿插了许多关于传统花卉文化的小故事和诗词赏析。比如，在画完第一朵凌霄花后，老师引用了一句古诗来形容其不畏高攀、向阳而生的品格，这让整个学习过程不再是枯燥的技巧训练，而变成了一次对传统审美的熏陶。我发现，当我对凌霄花有了更深层次的文化理解后，我拿起笔来描绘它的神态时，也变得更加自然和富有情感。碟片中还提到了一些关于工具选择的心得，比如如何挑选合适的宿墨纸来练习渲染，以及不同时期、不同产地的狼毫笔在吸墨量上的细微差别，这些都是书本上很难详尽描述的经验之谈。这种全方位的引导，从工具、技法到文化意境，构成了一个非常完整的学习闭环。它不只是一个教学工具，更像是一本可以互动的、充满温度的国画随笔。

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面那张工笔花鸟图，笔触细腻得几乎能感受到画纸的纹理，色彩的过渡自然得像呼吸一样。我原本以为这种教学光盘会比较刻板，但翻开目录才发现，它不像很多教程那样只是罗列步骤，而是非常注重对传统国画精神的阐述。比如，它开篇用了很长的篇幅来讲解“气韵生动”的精髓，而不是直接上手教怎么勾线填色。我特别欣赏作者在讲解“凌霄花”的形态时，引用了古代画家的批注，让学习过程充满了历史的厚重感。VCD的录制质量也无可挑剔，画面清晰，光线柔和，完全能看清楚老师手部运笔的细微变化，特别是讲解如何用淡墨晕染出花瓣的半透明质感时，那个慢镜头回放简直是神来之笔。对于初学者来说，这种对基本功的强调和对艺术理解的深入引导，远比单纯的技法堆砌要宝贵得多。它似乎在告诉我，拿起笔之前，首先要学会用心去看，用心去感受自然。整体感觉，这套碟片更像是一位德高望重的老先生，坐在你身边，不急不躁地为你沏上一壶茶，然后缓缓道来他的毕生所学。

说实话，我买这套VCD是抱着试一试的心态的，因为我对国画教学的光盘一直持保留意见，总觉得影像媒介难以捕捉宣纸和水墨之间微妙的互动关系。但这张碟片在这方面做得非常出色。画面的清晰度不用说，关键在于对“笔触的瞬间”的捕捉。特别是讲解到“勾线”的收尾部分，比如凌霄花花萼边缘那最后一撇回锋的力度和角度，老师的动作被放得非常慢，配合旁白精确地指出“此处需一气呵成，不可犹豫”，这种对细节的尊重让人印象深刻。此外，我非常欣赏它采用的“两片装”的设计思路，第一片主要侧重于基础的线条训练和对花朵的基本形态把握，而第二片则直接进入复杂的色彩叠加和意境的营造，这种循序渐进的结构安排，非常符合人的学习曲线。它没有把所有内容塞进一个碟子里让人望而却步，而是有节奏地引导学习者逐步深入。这套碟片的设计者显然是深谙教学艺术的，节奏的掌控堪称一绝。