廊下巡礼

出版者:人民美术出版社

作者:钟涵

页数:538

出版时间:1995-2

价格:39.50元

装帧:平32K

isbn号码:9787102013695

具体描述

《廊下巡礼》编集了80年代以来我在外国美术方面写的文字。出版于1995，印数不大，发行范围也小，我自己只在京城的两三家书店见过，后来也找不到了。现在出版社决定再版，我们商定趁此修订一下。当初稿子从我这里经过编辑部到排印的过程比较仓促。一方面，有些关于国美术演变的同类文字没有收录进去；一方面，为了在史与论方面有所沟通，曾加进了一些其他议论文字，后来看来还是杂了。

作者简介

钟涵，原中宋华沐。江西萍乡人，1929年出生，曾先后在清华大学建筑系、中央美术学院油画系学习。

1963年毕业于中央美术学院油画研究班，1980年赴比利时安特卫普美术学院进修，1983年起任中央美术学院教授，1997年起兼任学院学术委员会主任、副主任。1993年被选任比利时科学文学艺术院外籍院士，1999年任中国美协油画艺术委员会副主任。主要油画作品有《延河边上》、《密云》、《画室来鸽》、《暖冬》黄河组画等。

主要美术文学著作有《廊下巡礼》、《画室来鸽》等。

用户评价

这本书的独特之处在于它构建了一个极其完整的、自洽的世界观，尽管故事可能设定在某个现实中模糊的角落，但作者赋予它的文化肌理和社会运行法则却显得无比真实可信。我对其中关于某个特定职业群体的内部运作描绘印象尤其深刻，那种行话、那种不成文的规矩、那种代代相传的技艺，作者显然是做过深入的田野调查或有着深厚的积累，才能写出如此地道的细节。这种真实感，使得即使是虚构的情节，读起来也让人深信不疑。它不仅仅是在讲一个故事，更像是在为我们打开一扇窗，让我们得以窥见一个被主流叙事所忽视的角落，了解他们独有的生存智慧和价值体系。这种知识性的增益感，让阅读过程充满了探索的乐趣。读完之后，我感觉自己对现实世界中某些边缘群体有了更深一层的理解和同情，这远超了一般小说的范畴。

说实话，这本书的叙事节奏一开始并不容易适应，它不像时下流行的快节奏小说那样能立刻抓住眼球，它需要读者投入耐心，去适应它那种慢热的、内敛的表达方式。然而，一旦你跨过了最初的门槛，一旦你开始真正沉浸其中，你会发现它所蕴含的后劲是多么强大。它不像那些喧哗的故事，高潮迭起，而是像一坛陈年的老酒，初尝平淡，回味却悠长而醇厚。它更注重的是人物心理的微妙变化和环境对个体命运的潜移默化影响，很多重要的转折点，并非通过剧烈的外部冲突来实现，而是通过主角内心的某一个认知觉醒完成的，这种“无声的革命”更具力量。这本书的魅力在于它的“静水流深”，它不争辩，不呐喊，只是平静地展现生活的本来面貌，却让你在合上书的那一刻，感到被彻底洗涤和治愈。它教会了我，真正的力量往往存在于那些最不易察觉的角落里。

这本书的开篇便引人入胜，仿佛一下子将我带入了那个充满烟火气又带着一丝神秘感的江南小镇。作者对于环境的描摹极为细腻，无论是青石板路的潮湿触感，还是老宅院里那股特有的陈旧木料和雨后泥土混合的气味，都刻画得栩栩如生。故事的主角，那个看似平凡却内心波澜壮阔的年轻人，他的每一次抉择，每一次与周遭人事物的互动，都牵动着我的心弦。我特别喜欢其中关于“时间”的探讨，作者似乎在用一种近乎诗意的笔触，讲述着小镇上光阴流逝的痕迹，那些斑驳的墙壁和褪色的招牌，都在无声地诉说着历史的厚重。情节的推进并不急躁，而是像一个温润的春日午后，缓缓铺陈开来，让你有足够的时间去品味每一个细节，去感受人物内心的挣扎与释然。读到一半时，我甚至停下来，望向窗外，试图在现实的景色中寻找一丝书中描绘的影子，那种沉浸感是极少有作品能达到的。这本书成功地营造了一种氛围，一种让人愿意慢下来，去重新审视自己生活节奏的氛围。

从文学性的角度来看，这本书的语言风格简直是一场盛宴。作者的遣词造句极其考究，每一个动词、每一个形容词的选用都恰到好处，既有古典文学的韵味，又不失现代语境下的清新感。尤其是在描绘人物情感爆发的瞬间，作者会突然切换到一种近乎意识流的、碎片化的表达方式，仿佛镜头突然拉近，捕捉到了灵魂深处的颤动，那种冲击力是直接而强烈的。我尤其欣赏那些富有哲理性的短句，它们散落在文字之间，如同夜空中偶尔闪过的流星，虽然短暂，却能照亮你前行的方向。这本书的排版和行文节奏也处理得十分巧妙，该舒缓时长句连绵，该紧凑时短句如刀，阅读体验非常流畅，简直是一种享受。我忍不住会拿出笔来，在一些特别精妙的句子旁画上星号，期待着将来能再细细品味这些文字的精妙结构与深层意蕴。

这本书最让我震撼的，是它对人性复杂层面的挖掘，简直是入木三分。不同于那些脸谱化的角色设定，这里的每个人物都充满了灰度的层次感，他们的动机并不总是纯粹的善或恶，更多的是在生存压力、情感纠葛与道德困境之间的摇摆不定。有一位配角，她的每一次看似自私的行动背后，都隐藏着一段令人唏嘘的往事，作者没有直接给出大段的解释，而是通过一些不经意的对话和行为细节，让读者自己去拼凑和理解，这种“留白”的处理方式，极大地激发了读者的思考欲望。我甚至会在合上书本后，反复咀嚼那些关键的对话片段，思考“如果是我，我会怎么做？”这种自我拷问。叙事结构上，它采用了多线叙事，但切换得非常自然流畅，即便人物众多，背景交织复杂，也从未感到混乱。相反，这种交织反而织就了一张宏大而精密的网，让人不得不佩服作者的布局能力。它不是那种读完就忘的通俗故事，更像是一部关于“人之所以为人”的哲学小品，需要细细咂摸。

这书给4分是肯定高了，3分又不公平。本书是钟先生90年代的文集，不是论文集，而是既有美术史知识介绍，又有大量个人意见的随笔。读钟先生的书，总让我想起建筑学的张良皋，文章都是爱憎分明。你不能让他恨，只要一恨，完了，凡尔赛就一点点的优点都没了。我读的是老版，不晓得新版会不会仍然坚持书里的意见或是论述。。。。本书作为面向从未接触过现代美术史的建筑学本科生（宋本人又是清华建筑出身的画家），倒是很好的辅助读本。钟先生是画家，点评画作时，是以画家那种视角去描绘和分析的。正在建筑大一练习美术的学生，倒是可以一边上素描课，一边去看此书。另外，本书也有对于包豪斯伊顿、画家莫兰迪等人的介绍。读起来可以很快。

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