刘继卣动物画集

出版者:人民美术出版社

作者:刘继卣

页数:0

出版时间:1995-03-01

价格:320.0

isbn号码:9787102014760

用户评价

这本书的装帧和版式设计，体现出一种低调而高级的品味，这对于艺术画册来说至关重要。它没有采用那种铺天盖地的色彩堆砌，而是深谙留白的艺术。每一幅作品都有足够的空间让观者“喘息”，让眼睛从上一幅画面的强烈冲击中抽离出来，为下一幅的欣赏做好心理准备。这使得整个阅读体验非常流畅和舒适，而不是一种视觉上的疲劳轰炸。我尤其欣赏它对于画作尺寸的安排，那些气势磅礴的鸿篇巨制被精心安排在跨页或专门的大幅面，尽显其恢宏气度；而那些描绘花鸟、虫鱼的精细小品，则被放置在简洁的单页上，突出其玲珑别致的趣味性。这种对作品自身气质的尊重和恰当的展示方式，体现了编者极高的专业素养。拿到手里感觉分量十足，但翻阅起来却非常顺滑，纸张的哑光质感很好地保留了墨色的原始韵味，没有普通铜版纸那种廉价的反光。这绝对是一本可以放在客厅书架上，随时拿出来与友人分享的精品，它的存在本身，就提升了整个空间的艺术氛围。

对于那些致力于研究传统绘画技法，特别是想要学习如何捕捉动物动态瞬间的人来说，这本画集简直就是一本活生生的教科书。我特别留意了其中关于“动态捕捉”的部分，那些奔跑跳跃的场景，它们绝不是简单的连环画式的分解动作，而是将整个运动的轨迹和力量的爆发点，凝固在了同一张纸上。你看那几只展翅欲飞的鹰隼，翅膀展开的角度、肌肉紧张的程度，无一不透露出蓄势待发的力量感，仿佛下一秒就要破纸而出，直冲云霄。这种对“气”的描摹，才是中国画的精髓所在。而且，画家在细节处理上做到了罕见的平衡——既不至于过度写实到失去水墨的写意性，又绝不含糊到流于粗糙。比如描绘鹿角时，那些细小的纹理和分叉，每一笔都充满了自信和精准，显示出画家在下笔之前，已经对目标对象的结构了然于胸。我甚至拿出放大镜仔细研究过几幅特写，发现墨晕开的边缘处理得非常精妙，既有水墨自然洇化的美感，又严格控制在了画家意图的范围之内。这说明他对水、墨、纸三者关系的理解，已经达到了炉火纯青的境界，是值得每一个后学者反复揣摩学习的范本。

从一个纯粹的艺术鉴赏者的角度来看，这本画集所收录的作品，成功地架起了一座沟通传统与现代的桥梁。虽然技法根植于深厚的传统功底，但作品所传达出的生命力和情感却是跨越时代的。它们不是博物馆里被供奉起来的古董，而是充满生命力的艺术品。我感叹于画家对不同物种的“共情”能力。他不仅仅是在描绘“形状”，更是在描绘这些生物的“灵魂印记”。例如，描绘野兽时，线条果敢、墨色浓重，充满阳刚之气；而描绘水族或某些小动物时，则线条柔和，用水分较多，显得灵动而富有诗意。这种情感上的精准调动，让观者在欣赏画作时，不仅仅停留在技术层面，更能产生强烈的情感共鸣。这本画集最成功的地方在于，它没有固步自封于对古人技法的简单重复，而是注入了独特的个人视角和对当代生命的敏锐捕捉，使得这些动物形象焕发出蓬勃的新生力，值得所有热爱艺术、热爱生命的人士珍藏和细细品味。

说实话，我一开始对中国传统画法中描绘动物的题材并没有抱太大的期待，总觉得会比较程式化，缺乏现代艺术的冲击力。然而，当我翻开这本画集后，我的固有观念立刻被颠覆了。它的构图实在是太绝妙了，充满了东方哲学的韵味和空间智慧。比如那几幅描绘林间嬉戏的猴群，它们不是呆板地排列在画面上，而是利用了大量的“虚”——也就是留白，将主要的精力集中在几个动态的关键点上，使得整个画面既有饱满的生命力，又显得空灵有致，呼吸感极强。这种“计白当黑”的运用达到了出神入化的地步，让人不禁思考，那些没有被画上的部分，是不是反而比画出来的部分更引人入胜？更让我惊艳的是它对不同皮毛质感的处理。你可以清晰地分辨出，小鹿绒毛的细腻、野猪鬃毛的粗砺，甚至水禽羽毛上反射出的那种微光，全都是通过对笔锋的控制和墨水的渗透力来实现的，这种对媒介特性的极致掌控，简直令人叹为观止。这哪里是简单的“画个像”，这分明是在进行一场关于触觉和视觉的对话，让人心悦诚服于画家的功力，也让对传统水墨艺术有顾虑的人，能够立刻被其强大的表现力所折服。它成功地将古典的笔墨精神与对自然观察的敏锐性完美地融合在了一起。

这部画集简直是艺术爱好者的福音，尤其是对那些痴迷于动物神态和生命力的观察者来说。我拿到手的时候，就被那沉甸甸的质感和精美的印刷所吸引。每一页的墨色都像是刚刚晕染开来，那种细腻入微的笔触，让人仿佛能感受到画师在创作时屏息凝神的专注。你看那些虎的眼神，不是简单地描摹，而是捕捉到了那种与生俱来的王者之气，眼角眉梢都透着一股睥睨天下的傲然。再看那些奔跑的野马，四蹄扬起，鬃毛飞扬，连空气中似乎都弥漫着尘土的味道，动感十足，充满了原始的野性和自由的气息。即便是描绘那些看似温顺的家禽，比如憨态可掬的猫儿，或是那几只悠闲踱步的鸡鸭，也绝不是敷衍了事，而是精准地抓住了它们各自的习性，那种慵懒、那种警觉，都通过简练的线条和恰到好处的留白展现得淋漓尽致。这不仅仅是绘画技巧的展示，更是一种对自然界生命深沉的理解和敬畏的体现。每次翻阅，都能从中汲取出新的感悟，比如如何用最少的笔墨勾勒出最复杂的结构，如何通过墨色的浓淡变化来营造空间的层次感和光影效果。这本书的装帧设计也非常考究，装帧的硬度和纸张的质感都与作品的艺术价值相得益彰，让人爱不释手，值得反复摩挲品味。