日本造园

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出版者:中国建筑工业出版社
作者:〔日〕石胜造园所编委会编
出品人:
页数:196
译者:刘云俊
出版时间:2004-8
价格:220.00元
装帧:简裝本
isbn号码:9787112059775
丛书系列:
图书标签:
  • 园林
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具体描述

《日本造园:石胜造园所代表作品》记载的是20余年的造园工作的片断,虽然不能称其为造园史,但是它全面地记录和诉说了一个长期在现场工作人的苦闷与烦恼。如书中所披露的那样,对于造园现场中出现的种类课题,在力所能及的范围内,提出了自己对个案的处理对策。《日本造园:石胜造园所代表作品》能有助于对造园工作的多样性和工作方法的理解。庭园是梦想中的天堂在人世间的再现,造园指的就是创造这种美丽而又自然的天堂乐园的技术体系。作为一种体系,造园的设计和施工在严格遵循自然科学规律的同时,亦无一不打上时代的印记。如此说来,庭园及其相关的造园技术似乎高不可攀,远离我们的日常生活。其实不然,上面的定义只是为了探究庭园的本质;而在现实生活中,我们应该记住,人人心里都有着对美好事物的憧憬,都具有创造人间乐园的能力。

《日本庭院:静谧与秩序的艺术》 本书并非介绍日本造园的实践技法,而是深入探寻日本庭院背后蕴含的深层哲学、美学理念及其历史演变。我们将透过庭院这一独特的载体,审视日本人如何以一种近乎仪式般的态度,与自然建立联系,并在有限的空间中构建出无限的意境。 第一章:源远流长的精神土壤——日本庭院的哲学根基 日本庭院并非凭空出现,它的设计理念深深植根于日本古老的宗教信仰与哲学思想。我们将首先回溯至神道教对自然的崇拜,理解山川草木皆有灵性的观念如何催生出对自然形态的尊重与模仿。随后,我们将深入探讨佛教,特别是禅宗,对庭院美学的影响。禅宗追求的“寂静”、“枯淡”与“侘寂”等美学原则,如何在石组、枯山水、苔藓与枯枝的运用中得到体现?我们将分析“空”的概念如何被引入庭院设计,使观者在有限的视觉空间中获得无限的想象。此外,日本传统哲学中的“天人合一”思想,又如何在庭院中寻求人与自然的和谐共处,而非征服与改造?本章将为理解后续章节的庭院类型与表现手法,奠定坚实的哲学基础。 第二章:不同地域,不同风貌——日本庭院的地域性与时代性 日本列岛因其独特的地形地貌和气候条件,孕育出了多样化的庭院风格。本书将考察不同地区庭院所展现出的地域特色。例如,温暖湿润的关西地区,其庭院可能更侧重于丰富的水景与葱郁的植被;而寒冷干燥的北方,则可能发展出更具抽象美感的枯山水。 同时,日本庭院的发展并非一成不变,而是随着历史的演进,不断吸收新的文化元素并产生变革。我们将梳理从古代宫廷庭院、寺庙庭院,到武家庭院、町屋庭院等各个历史时期的典型庭院类型。例如,平安时代的贵族庭院如何展现奢华与典雅?镰仓、室町时代武士阶层的庭院又如何体现简洁、枯寂的美学?江户时代町屋庭院为何追求在狭小空间中营造山水意境?本章将带领读者穿越时空,感受不同时代背景下庭院风格的变迁与演化。 第三章:静观万物,意境深远——枯山水与石组的艺术 枯山水,作为日本庭院最具代表性的表现形式之一,以其极简的元素——砂石、苔藓、岩石——勾勒出宏大的自然景观,如山峦、河流、大海。本章将重点剖析枯山水的设计原理。我们将探讨“砂纹”的象征意义,它如何模拟水流的动感与节奏?石组(岩组)的布置又遵循怎样的原则?岩石的形状、大小、数量如何影响整体意境的表达?本书将深入解析不同类型的枯山水庭院,如象征大海的“大纹”,象征河流的“中纹”,以及象征池塘的“小纹”等。同时,我们还将讨论在枯山水中,观赏者所处的“位置”对于理解庭院意境的重要性。 第四章:步移景异,曲径通幽——池泉庭与回游式庭院的魅力 与枯山水的静止不动不同,池泉庭与回游式庭院则鼓励观者在庭院中漫步,通过“步移景异”来体验庭院的变化与层次。本章将着重考察池泉庭的构成要素,如水池、岛屿、桥梁、灯笼、蹲踞等,以及它们之间的空间关系。我们将分析水池形态的象征意义,如葫芦形、如意形等。 回游式庭院更是将“观赏”与“体验”融为一体。它如何通过巧妙的路径设计,引导观者在庭院中穿行,于不同的视点发现新的景致?本章将以经典的回游式庭院为例,如金阁寺庭院、龙安寺庭院(虽然以枯山水闻名,但其周围也包含回游元素),分析其路径的蜿蜒曲折,景致的层叠推进,以及如何在有限的空间中创造出深远的空间感。 第五章:自然之韵,人文之思——庭院中的植物与人文元素 尽管日本庭院常以“无”为美,但植物在其中扮演着不可或缺的角色。本章将探讨日本庭院中植物选择的哲学与美学。我们不聚焦于具体的植物品种介绍,而是关注植物在庭院中承担的象征意义和景观功能。例如,松树如何象征长寿与坚韧?枫树的红叶又如何引发秋思?苔藓如何营造出幽静、古老的氛围?同时,我们还将审视庭院中出现的其他人文元素,如石灯笼、竹垣、蹲踞、桥等,分析它们的功能性与艺术性,以及如何在庭院中与自然景观和谐共存,甚至成为点睛之笔。 第六章:从感知到体悟——当代视角下的日本庭院 在当今世界,日本庭院依然散发着独特的魅力,吸引着无数人去探索和借鉴。本章将从当代视角出发,重新审视日本庭院的价值。我们是否还能在现代都市的喧嚣中,寻觅到一处宁静的庭院?日本庭院所倡导的“静观”、“秩序”与“和谐”,对于我们现代人繁忙的生活,又有哪些启示?我们将探讨当代日本庭院的设计趋势,以及其在国际园林界的影响。本书旨在通过对日本庭院背后深层精神与美学理念的解读,引发读者对自然、空间、时间以及人生哲学的深刻思考,从而在心灵深处体悟“静谧与秩序的艺术”所带来的宁静与力量。

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用户评价

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**第二段评价:** 说实话,我原本是冲着历史典故去的,想找一本详尽记载各个时代庭院变迁的“百科全书”,但这本书给我的感觉更像是一部带着强烈个人情感色彩的“散文集”。行文风格非常舒缓、沉静,读起来需要一定的耐心,它不是那种快餐式的知识输出。我尤其欣赏作者在描述那些著名园林时,总能穿插进去一些个人的感悟和回忆,这让原本可能枯燥的历史叙述变得鲜活起来。比如,他对某一处水池的描绘,用到了“镜面”、“沉默的容器”这类比喻,一下子就提升了文字的质感。当然,如果期待看到大量详细的施工图或者植物物种分类,可能会有些失望,它更侧重于“意境”的营造而非“技术”的罗列。不过,对于我这种想从宏观上把握其文化脉络的人来说,这恰恰是优点。读完之后,我感觉自己对“侘寂”和“幽玄”有了更具象化的理解,不再是停留在书本上的名词解释。这本书的装帧设计也很考究,纸张的质感和字体的排版,都透露出一种低调的精致,拿在手里阅读本身就是一种享受。

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**第四段评价:** 我必须指出,这本书的学术深度是毋庸置疑的,但它对普通读者似乎设置了一道不低的门槛。书中引用的专业术语和典故密度相当高,如果读者对古典文学或哲学背景知识储备不足,可能会读得比较吃力,需要频繁查阅辅助资料。我个人为了理解其中关于“物哀”如何渗透到园林造景中的段落,特地去重温了相关的文学理论。不过,一旦跨过了这个知识障碍,你会发现作者的论证逻辑极其严密,每一个观点都有扎实的文化根基支撑。它不是在“赞美”造园艺术,而是在“解构”它背后的文化基因。作者对不同流派之间微妙的张力分析得尤为精辟,比如如何区分南派和北派在对“人工痕迹”处理上的不同态度。这本书更像是一本面向专业人士的深入研究报告,而不是面向大众的入门读物。虽然阅读过程略显艰涩,但那种知识被醍醐灌顶的感觉,是其他轻松读物无法比拟的。

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**第五段评价:** 这本书的视角非常独特,它没有过多地停留在宏大叙事上,而是将焦点集中在了“人与材料”的对话上。它花费了大量篇幅去讨论具体的材料特性——木材的腐朽速度、石头的纹理走向、水流的声学效果等等,这些细节的描绘极其生动。我特别喜欢其中关于“时间感”的探讨,作者认为园林设计最核心的任务是预设时间的流逝,让景观随着岁月的增长而自然成熟、甚至残破,而不是追求一种永恒不变的完美状态。这种接受“衰败之美”的理念,对我触动很大。它成功地将冰冷的材料赋予了生命感和历史感。书中关于维护与自然消亡之间平衡的讨论,也提出了很多发人深省的问题,比如我们应该多大程度上干预自然的演变过程?这本书读完后,我感觉自己看周围的树木、砖墙的眼光都不一样了,多了几分敬畏和耐心。它成功地将造园从一种技术升华为一种与自然长期共处的修行。

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**第三段评价:** 这本书的结构编排实在是太出乎意料了,它没有采用我们常见的那种“地域划分”或者“功能分类”的方式来组织内容,反而是以一种近乎“碎片化”的叙事手法来展开对造园艺术的探讨。开篇几章读起来有些跳跃,让人感觉信息点比较分散,需要读者自己去建立联系。比如,它可能前一页还在讲如何选择一块合适的石头,后一页突然就跳到了禅宗公案对园林空间的影响,这种跨度非常大。我花了很长时间才适应这种节奏。但是,一旦适应了,就会发现这种非线性的叙述反而更贴合造园本身的复杂性和多维度性。它强迫你不能只用一个角度去看待问题。其中关于光影在庭院中流转的观察记录,简直是神来之笔,作者用日记体的形式记录了同一场景在一天中不同时间段的细微变化,那种对时间流逝的捕捉能力令人叹服。对我来说,这本书的价值在于提供了一种思考的“支架”,而不是直接的答案。它更像是邀请读者一起在作者搭建的框架中自由探索。

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**第一段评价:** 这本书真是让我大开眼界,原本以为园林设计无非就是花花草草的堆砌,可读了它,才发现背后蕴含着如此深厚的哲学和美学思想。作者对空间布局的精妙解读,简直像是在带领我们进行一场精神漫游。那些关于“借景”和“枯山水”的阐述,让我对自然与人工的界限有了全新的认识。我记得有一章专门讲了不同季节下的庭院意境,那种细腻的笔触,仿佛能让我闻到雨后泥土的清香,听到竹林深处的风声。尤其是关于苔藓的运用,以前觉得它只是地上的小草,现在才明白它在营造静谧氛围中起到的核心作用。这本书的图文并茂做得非常好,那些手绘的线稿,简洁却又充满了力量感,比那些高清晰度的照片更有助于理解设计师的构思。对于一个园林设计初学者来说,这本书简直就是一本打开新世界大门的钥匙,它教会我的不仅仅是技术,更是一种观察世界、感受生活的方式。我已经开始尝试在自家的阳台上运用书中的一些小技巧,虽然规模小得多,但那种心境的转变是实实在在的。

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很多上个世纪的项目,但是人车共用路这个章节给了我醍醐灌顶般的启发,查了下发现上世纪70年代的荷兰做法,90年代引入日本,直到现在国内都没有任何相似做法或引入的做法,

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