水仙盆景造型

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出版者:中国林业出版社发行部
作者:朱振民
出品人:
页数:121
译者:
出版时间:2004-1
价格:28.00元
装帧:简裝本
isbn号码:9787503836763
丛书系列:
图书标签:
  • 水仙
  • 盆景
  • 造型
  • 园艺
  • 花卉
  • 植物
  • 艺术
  • 养殖
  • 技巧
  • 观赏
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具体描述

本书全面概述中国水仙花的历史渊源和我国传统优秀的水仙花文化。同时突出详述水仙花的质量观和选择水仙花球的方法。阐明只有“天然优质” 的水仙花球,才能获得花期较长、香度较浓的好效果,也才有可能塑造出更加优秀的水仙花盆景。

  该书从理论到实际,采用图文并茂的方法全面、系统、详细地介绍水仙花盆景造型的全过程,从造型构思、雕刻、浸球、养护、成型、配盆直至命名。尤其是浸球方法独特,通过浸球,就能初具造型。同时注重养根工艺。还有八种造型范例以实际照片展示盆景造型的全过程。并对水仙花盆景造型进行分类,其中侧鳞茎的造型,既雅观又实惠。对企头水仙花盆景、矮化盆栽、水仙花染色法、水仙花的功能,也一并作了介绍。

《山水烟雨:宋代文人山水画的意境与技法研究》 图书简介 本书深入探讨了宋代文人山水画在哲学思想、审美趣味以及笔墨技法上的独特成就,力求展现这一时期山水画如何从单纯的写景转向对“胸中丘壑”的表达,成为中国艺术史上一个至关重要的转折点。全书以宏大的历史视野和精微的个案分析相结合,构建了一个立体而丰满的宋代文人山水画研究体系。 第一章 思想的基石:宋代文人精神与山水情结 宋代,随着理学思潮的兴起和社会结构的变迁,士大夫阶层逐渐形成了区别于唐代院体画的独特文化身份。本章首先考察了儒家“格物致知”、道家“自然无为”以及禅宗“顿悟”思想如何渗透到文人士大夫的日常精神生活中。山水不再仅仅是自然景观的再现,而是成为承载个人道德修养、政治抱负与精神寄托的载体。 我们详细分析了苏轼提出的“论画以形似,见与鄙夫不殊;论画以神似,则入吾嫠妪之流”的观点,指出文人画强调的是“意在笔先”与“不求形似”的境界。通过对陶渊明、柳宗元等前代诗文的梳理,揭示了文人对“隐逸之趣”的向往,以及山水园林如何在精神上构建了一个逃离世俗喧嚣的理想“桃花源”。 第二章 从院体到士气:风格的嬗变与分野 宋代山水画存在着截然不同的两条艺术脉络:宫廷主导的“院体画”和民间及士大夫阶层推崇的“士气画”。本章重点剖析了这种风格分野的社会根源和艺术表现。 院体画,以郭熙的《早春图》为代表,追求极致的写实技巧、宏大的构图和对自然景象的精准把握,体现了官方审美的规范性与完美主义。我们细致解读了郭熙提出的“可游、可居、可观”的观画理论,并分析了其如何通过严谨的皴法和墨法,营造出逼真而富有层次感的空间深度。 相对地,文人画则走向了内敛与写意。李成、范宽等早期山水画家,虽然在技法上仍带有对自然的深入观察,但其作品中流露出的苍茫、静穆的气质,已经开始向文人精神靠拢。本章着重分析了李成的“惜墨如金”与范宽的“巨碑式”构图,阐释了他们如何通过笔墨的“减法”来凸显“意象”的力量。 第三章 笔墨语言的革命:皴法、点苔与墨法 文人山水画的革命性在于其笔墨语言的自主化和情感化。本章聚焦于宋代文人如何将书法的笔法引入绘画,使线条本身成为表达情感的工具。 皴法的探索与发展: 本章系统梳理了董源开创的披麻皴、巨碑式的斧劈皴(范宽)、以及影响深远的披麻皴的变体。我们分析了这些皴法不再仅仅是描绘山石的纹理,而是士人精神状态的物化——刚劲、苍老、或松动。 点苔的哲学意义: 点苔(点叶)在宋代山水画中获得了前所未有的重要性。它不仅是增加画面的生气,更是文人寄托生命感悟的媒介。通过对米芾、米友仁父子“米点”的研究,揭示了“墨戏”如何从随性挥洒中提炼出抽象的韵律和结构美感。 用水用墨的奥秘: 宋代画家对“墨分五色”的理解达到了顶峰。本章细致剖析了焦、浓、重、淡、清等不同墨色的运用,论述了墨色的层次变化如何模拟自然界中光影的变化,以及如何在单色体系中实现丰富的空间感和情绪张力。 第四章 雅集与交游:山水画的社会功能 宋代文人画的发展,离不开士大夫阶层内部的艺术交流与品评体系。本章探讨了山水画在士人生活中的具体功能。 山水画常作为士人宴集、唱和时的观赏对象,也常常被用于赠答、收藏和题跋。题跋本身已成为绘画不可分割的一部分,诗、书、画三绝的观念在此时期逐渐成熟。我们选取了苏轼、黄庭坚等人的题画诗进行文本分析,阐释了他们如何通过文字补充和阐释画面的“意境”,引导观者进入到画家设定的精神场域。 此外,本章还涉及了“冷逸”与“丰腴”两种审美取向的并存,以及藏家群体(如蔡京等)对画风选择的影响,展示了艺术创作与社会环境之间的复杂互动关系。 第五章 承前启后:李唐、马远、夏圭的“南渡”与风格定型 靖康之变是宋代历史与艺术的巨大分水岭。南宋初期,原北宋院体画家李唐、刘松年等人南渡,结合江南的秀润山水与北方山脉的雄伟气势,形成了更具动感和情感冲击力的“院体新风”。 本章聚焦于“马一角、夏半边”的艺术成就。马远和夏圭通过极端的取景方式——如“一角山石”和“半边水面”——打破了传统全景式的构图,以高度凝练的笔墨,营造出空旷、辽阔而又带有伤感和孤寂意味的空间,这正是南宋时代心理的真实写照。这种“意在言外”的取景方式,为元代以后的文人写意山水画开辟了道路。 结论:宋代山水画的永恒启示 本书总结了宋代文人山水画如何通过将艺术创作提升到哲学思辨和个体修养的高度,确立了中国艺术史上的一个典范。宋人山水画的价值,不在于对外部世界的模仿,而在于对内在宇宙的建构,这种对“真性情”和“自然之道”的追求,至今仍对当代艺术创作具有深刻的启发意义。 本书适合艺术史研究者、中国古典美学爱好者,以及对宋代文化史感兴趣的读者深入阅读和参考。全书配有大量高清的经典作品图录,并附有详尽的注释和参考文献索引。

作者简介

朱振民,福建省漳州市东山县人,自幼喜爱艺术,对水仙花雕刻工艺情有独钟。任漳州市龙海县(漳州水仙主产地)副县长期间分管科技工作。1981年率团在北京市北海公园举办”漳州水仙花展”。1983年任漳州市文化局长期间,连年举办水仙花展。1991年春节获“漳州市首届水仙花大奖赛”一等奖。同年主编出版《漳州水仙花》一书。1993年春节在福建省福州市举办“朱振民水仙花艺术摄影展”。1995年作品被选在意大利举办的”97届维罗纳国际农业博览会”展出。离休后专心致志从事水仙花雕刻造型艺术活动。1998年主编出版《漳州水仙花雕刻造型艺术》一书。同年参加中共中央统战部在北京举办的“第三届水仙花雕刻活动”讲课。2000年被评为“中国水仙花雕刻师”。2001年任“漳州水仙文化艺术研究院”院长。2002年主编出版《图解水仙花盆景——制作与养护》一书。现正着重在研究如何提高水仙花的质量,为造型艺术提供良好的物质基础。

目录信息

序前言1.中国水仙历史2.水仙名称及其由来3.丰富多彩的水仙文化4.与时俱进的水仙栽培技术5.水仙基础知识6.雕 刻7.水养成型8.造型范例9.水仙盆景造型艺术10.水仙盆栽与染色参考文献
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读后感

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用户评价

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这本书的实用性真的没得说,我周末照着书里说的给我的几盆水仙“动了手术”,效果立竿见影。最让我惊喜的是关于“水培”和“土培”的对比分析部分。以前我一直困惑于,为什么有些水仙水培出来叶子长得又高又软,缺乏筋骨,而土培的则显得更有力量。书中详细解释了不同培养基质对水仙生长激素的影响,以及如何通过控制水量和光照来实现特定形态的调控。我按照书里的“控水法”试着对几株长得过高的叶片进行了处理,不到一周时间,叶片就明显收紧,变得挺拔有力,站立得更直了。这种基于科学原理的实践指导,比那些空泛的“多晒太阳”、“少浇水”的建议要靠谱得多。我感觉这本书更像是一本实战手册,而不是一本空洞的理论著作,非常适合那些希望立即看到成果的动手型读者。

评分☆☆☆☆☆

对于一本专业书籍来说,我认为《水仙盆景造型》在美学阐释和文化背景挖掘上做得稍显单薄了一些。书中的配图虽然清晰地展示了造型的步骤,但对于每一件作品背后的文化意涵、它所源自的某个历史流派或诗人情怀,介绍得非常简略。水仙在中国文化中承载了太多文人雅士的寄托,它不仅仅是一种植物,更是一种精神象征。我阅读时,期待能看到更多关于宋代以来,文人如何通过水仙表达高洁情操的史料和赏析。这本书更侧重于“如何做”的技艺层面,而对于“为何要这么做”的艺术哲学层面探讨不足。这使得整本书读起来,虽然技术上无可挑剔,但在精神层面稍微欠缺了一点深度和厚度,仿佛只看到了美丽的果实,却错过了扎根于土壤中的历史脉络。

评分☆☆☆☆☆

我是在一个园艺论坛上被推荐这本书的,当时很多人都在讨论如何处理水仙的“徒长”问题。这本书对这个棘手问题的解决方案非常系统和全面。我尤其欣赏它收录了一个专门的“常见病虫害及形态纠正疑难问答”的附录。在这个附录里,作者用非常口语化且直接的方式,解答了许多我在论坛上反复提出的,但一直得不到满意答案的问题,比如叶片发黄的原因排查、如何处理因急剧温差导致的“萎蔫反应”等等。这种将实践中遇到的各种“突发状况”都纳入考量的编排方式,极大地增强了这本书的实用价值和信赖感。它不像一本高高在上的专家指南,更像是一个可以随时翻阅的“急救手册”。有了它在手边,我对未来养护水仙的信心都增强了不少,不再害怕那些突如其来的挑战了。

评分☆☆☆☆☆

我原本是冲着“造型”这两个字来的,期待能看到一些前卫、大胆的艺术创作,但坦白说,这本书的风格略显传统和保守了一些。它的大部分篇幅都集中在如何遵循古典的审美标准来修剪和绑扎水仙,强调对称、平衡和“自然”的形态。虽然这些基础知识无疑是重要的,对于想要打下扎实基本功的读者来说是极好的教材,但对于追求创新和现代感的爱好者来说,可能略感乏味。我更希望看到一些关于如何运用新型材料、或者结合其他元素(比如奇石、苔藓)来创造更具现代感和视觉冲击力的水仙作品的探讨。书中的案例虽然精美,但总有一种“教科书式”的完美感,缺乏一点点打破常规的火花。我读完后,虽然学会了如何做出一个“标准”的水仙盆景,但总觉得少了那么一点点属于自己的个性在里面。也许作者的出发点是稳健,但对于渴望突破的读者而言,这略显不足。

评分☆☆☆☆☆

这本《水仙盆景造型》读起来真是让人眼前一亮,尤其对于我这种刚入行的新手来说,简直就是一本救星。我以前总觉得水仙开花很美,但要自己动手做一个精致的盆景,总觉得无从下手,害怕弄坏了那些脆弱的鳞茎。这本书的作者显然对水仙的习性了如指掌,从选球、催芽到上盆定型,每一步都讲解得细致入微,配图也非常清晰。我特别欣赏它强调的“意境”塑造,不仅仅是把水仙种在盆里那么简单,而是要通过枝干的弯曲、叶片的疏密来营造出一种特定的山水意境。书里分享了好几种不同风格的造型技巧,比如潇洒飘逸的“风吹式”,还有沉稳大气的“悬崖式”,看得我跃跃欲试。虽然我还没完全掌握那些复杂的技巧,但光是阅读这些精妙的描述,就已经让我对水仙的欣赏提升了一个层次。这本书的排版也很舒服,纸张质量也好,翻阅起来心情愉悦,感觉就像在跟一位经验丰富的前辈虚心请教一样,非常实在。

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