俄罗斯画家格里采

出版者:济南：山东美术出版社

页数:114

译者:翟民

出版时间:1999-1

价格:230.00元

isbn号码:9787533012816

具体描述

艺术是人们进行精神交流，使精神境界日臻完善、融洽和谐的途径和手段。艺作品使我们得以了解世界各地古往今来的社会生活、观念、信仰和理想。

文学作品在世界上的传播，需要对文字进行翻译；音乐作品在世界上的流行，需要演奏者在诠释。然而，现实主义造型艺术的语言是不分民族的。无论何人，也无论作品是当代还是古代的，均可借助这一语言直接“读懂”作品内容。

格里采先生在俄罗斯美术界享有很高的声誉，是一位德高望重的画家。他曾经在苏联和俄罗斯美术权威机构担任过多种职务，为俄罗斯美术的发展作出了自己的贡献。70年代，他获得了“苏联人民美术家”这一崇高称号。

格里采先生以擅长风景画创作而闻名，他的作品完美地表现了俄罗斯的迷人景色。一山一水、一村一舍在画家的笔下都显得有情有致、别具匠心。50年代初，他创作的《苏联科学院院部会议》和对表现苏联学者肖像为主题的系列作品获得了苏联国家奖金。70年代初，他的《风雨交加》、《四月的晚上》、《峡谷·春天》等多件作品获俄罗斯联邦国家奖金（列宾奖金）。70年代末，《奥卡河的春天》、《五月·春风送暖》、《在茂密的园林中》等数件作品又荣获苏联国家奖金。其艺术创作所达到的高度可见一斑。

编者曾于1997年春在莫斯科画家的画室里拜访了格里采先生，与之协商为他出版画集的有关事宜。当时最使我们吃惊的是，格里采先生尽管已是83岁高龄的老人，仍在夜以继日地坚持创作，而且其中不乏大型油画和变体画，画家对艺术创作孜孜不倦的探索精神深深垢打动了我们。非常不幸的是，格里采先生已于去年辞世，当编者听到这一噩耗时，从心底里为失去这样一位受人尊敬的异国朋友而感到悲痛。所幸此时格里采先生的画集的编辑工作已进入实际操作阶段，经多方努力，《格里采》画集得以顺利出版。他生前为画集所写的“画家自述”、“致读者”等，已成为画家的绝笔之作。现在奉献给广大读者的这本画集，既是格里采先生艺术人生的总结，也是我们对格里采先生的一种最深切的缅怀形式。

本画集在策划、编辑过程中，得到了中国驻俄罗斯大使馆文化处的大力支持。

用户评价

这本书简直是艺术史上的一个宝藏，虽然我可能对书中具体描绘的某些流派或时代背景知之甚少，但作者的叙事功力真的没话说。它构建了一个宏大而又细腻的艺术世界，那种扑面而来的笔触的质感，似乎能透过纸张感受到颜料在画布上留下的生命力。我尤其欣赏它对光影的处理，那种对自然界微妙变化的捕捉，让人在阅读时仿佛也能跟着画家的眼睛去观察世界。文字的节奏感非常强，时而如涓涓细流般温柔地讲述创作背后的心路历程，时而又像暴风雨一样，激昂地描绘艺术家在困境中的挣扎与突破。读完之后，我立刻有一种想去博物馆，亲自站在那些巨幅作品前感受震撼的冲动。这本书不仅仅是在介绍某位艺术家的生平或作品，更像是一堂关于如何“看见”世界的精彩课程，它拓宽了我对美学的理解边界，让我开始关注那些以往容易忽略的细节和色彩的哲学。

这本书的结构编排非常巧妙，它没有采用严格按照时间顺序来铺陈，而是像一个经验丰富的策展人，根据不同的主题和风格，将艺术家的作品进行有机的串联和对比。这种非线性的叙事方式，反而更能凸显出艺术家在不同人生阶段对同一母题的不同理解和处理方式的演变。我发现作者在讨论技法时，总是能找到非常贴切的比喻，将复杂的色彩理论和构图原理，转化成普通人也能理解的画面感。举个例子，书中描述某幅画作的笔触如何像“被风吹散的羽毛”，这个比喻让我瞬间理解了那种轻盈与动态的结合。更深层次来说，这本书成功地将艺术品的创作动机，与当时社会的思潮、个人的情感纠葛紧密地联系在一起，使得每一幅画作都不再是孤立的图像，而是承载着特定历史重量和个人命运的载体。

读完这本书，我最大的感受是震撼于那位艺术家的“韧性”。与其说这是一本艺术史的书，不如说是一部关于如何与自我、与世界搏斗的史诗。书中详细描绘了艺术家在遭遇批评、资金短缺，甚至被主流艺术界排挤时的那种绝望与不屈。作者毫不避讳地展现了艺术家性格中的那些阴暗面和矛盾冲突，这种坦诚让人物形象无比立体和真实，而不是那种被神化的完美形象。尤其是在描述他尝试突破固有风格，进行大胆创新却屡遭失败的那段时期，我能清晰地感受到那种被时代裹挟的无力感，但他最终如何凭借着内心的火焰，找到了属于自己的独特语言，这个过程的描绘极具感染力。它告诉我，伟大的艺术往往诞生于最深的泥泞之中，是对既有规则最彻底的反叛。

老实说，我拿到这本书的时候，并没有抱太高的期望，毕竟艺术类传记常常写得过于学术化，晦涩难懂。但这本书的笔法非常“接地气”，它没有用那些让人望而生畏的专业术语来堆砌篇幅，而是通过大量生动的细节描写，将艺术家的创作过程还原成了一幕幕鲜活的场景。我最喜欢的是书中对创作环境的刻画，那种画室里弥漫的松节油气味、不同季节光线在窗棂上投下的角度变化，甚至包括画家与助手间那些充满火药味的争论，都被描绘得栩栩如生。这种沉浸式的体验让我感觉自己不是在阅读一本历史书，而是在现场观看一部纪录片，它捕捉到了艺术家创作巅峰时那种近乎偏执的专注，以及灵感乍现时那种近乎狂喜的状态。这对于一个只是偶尔去画廊逛逛的普通读者来说，是极其友好的阅读体验，它成功地打破了艺术与大众之间的那堵无形的墙。

这本书的装帧设计和文字排版也值得称赞，它本身就是一件艺术品。每一页的留白、字体的选择，都经过了深思熟虑，为阅读提供了极佳的视觉体验。更重要的是，书中引用的那些文献资料和信件片段，读起来仿佛是艺术家本人在低语。作者在尊重史实的基础上，进行了一种近乎文学的再创作，使得那些陈旧的档案材料焕发出了新的生命力。我特别关注到作者对色彩术语的运用，那种精准而富有诗意的描述，让我对“青色”、“赭石”等不再是模糊的概念，而是有了具体的、能被心灵感知的温度和质地。这本书提供了一种全面而立体的感知方式，它不仅仅是知识的传递，更是一种审美体验的升华，让人在合上书本后，依然能感受到艺术的气息久久不散，仿佛整个世界都染上了一层更丰富的色调。

色彩诗人

有几张很喜欢

有几张很喜欢

好贵的一本书，别跟我说艺术是无价的。这又不是原画

书有错位